5 Choreografen, die den Siegeszug des russischen Balletts im Ausland sichergestellt haben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war ein wahrer Triumph für das russische Ballett im Ausland. Ausländische Tanzmeister standen am Anfang unseres Balletts, aber als diese Art von Kunst im Ausland ihre Nützlichkeit überlebt zu haben schien, wurde die Ankunft von Diaghilews Russischen Jahreszeiten in Paris zu einer Sensation. Später machten russische Choreografen im Ausland eine echte Revolution in der Ballettkunst. Viele der damaligen Produktionen gingen wirklich in die Geschichte des Weltballetts ein.

Boris Romanov

Nach seinem Abschluss an der Imperial Theatre School in St. Petersburg wurde Boris Romanov ein echter Star des Mariinsky-Theaters. Er spielte charakteristische Rollen in Produktionen und überraschte das Publikum mit seiner Technik. Sein Narr in Der Nussknacker, Der Bogenschütze in Polovtsian Dances, Satire in The Seasons, Pierrot in Carnival und Butterflies und viele andere Rollen reagierten das Publikum mit konstanter Freude.

Gleichzeitig träumte Boris Romanov davon, Choreograf zu werden. In verschiedenen Theatern inszenierte er Miniaturen und einaktige Ballette, unter anderem in Diaghilews Unternehmen. Der Choreograf wurde stark von den Auftritten von Mikhail Fokine beeinflusst. Zwar wurden die ersten Schritte auf diesem Weg von Kritikern sehr kontrovers wahrgenommen.

Nach seiner Emigration gründete und leitete Boris Romanov das Russische Romantische Theater in Berlin. Das Repertoire des Theaters bestand aus Kammermusikwerken und einaktigen Balletten, doch der wirtschaftliche Erfolg dieses Vorhabens erwies sich als höchst zweifelhaft. Das Einkommen des Theaters war sehr gering, und die Schauspieler begannen, die Truppe zu verlassen. Nach einer Tournee in Italien blieben von 50 Personen nur 30 im Theater.

Das Ballett Trapez zur Musik von Sergej Prokofjew, das 1925 in Thüringen uraufgeführt wurde, war sehr erfolgreich. Es war eine wahrhaft revolutionäre Produktion, bei der zum ersten Mal ein Choreograf Zirkus-Acts und akrobatische Elemente in Ballettszenen einsetzte. Zwar konnte die Aufführung die Truppe nicht mehr vor dem finanziellen Ruin retten. Nach der Schließung des Russischen Romantischen Theaters im Jahr 1926 arbeitete Boris Romanov mit Truppen von Buenos Aires, Paris, Mailand, war Chefchoreograf der Metropolitan Opera in New York, diente an der Chicago Opera und dem Teatro alla Scala in Mailand.

Leonid Myasin

Er war nicht nur Balletttänzer, in seiner Jugend diente er sogar am Maly-Theater, später übernahm der Tanz das ganze Leben von Leonid Massine. Das Angebot von Diaghilew, in einem Unternehmen zu arbeiten, überraschte Massine, aber er stimmte zu. Er debütierte mit Diaghilew aus der Hauptrolle in Die Legende von Joseph, und bald inszenierte er seine erste eigene Aufführung.

Im Alter von 21 Jahren veröffentlichte Leonid Myasin das erste surrealistische Ballett „Parade“zur Musik von Eric Satie, dessen Kostüme von Pablo Picasso selbst entworfen und aus Pappe gefertigt wurden. Es war eine Art Satire auf die gesamte Weltkunst: kantige, etwas unbeholfene Bewegungen von Tänzern, ungewöhnliche Musik, bei der nicht nur Instrumente zu hören waren, sondern auch Alltagsgeräusche wie zerbrechendes Glas oder das Zirpen einer Schreibmaschine. Die Reaktion auf eine so kühne Inszenierung war sehr zweideutig, aber unter dem Trommelfeuer der Kritiker gab es auch diejenigen, die die revolutionäre Inszenierung verstehen und schätzen konnten.

Nach der Trennung von Diaghilew gründete Leonid Myasin sein eigenes Studio und leitete nach dessen Tod das Russische Ballett in Monte Carlo.

Michail Mordkin

Er diente am Bolschoi-Theater und spielte bereits mit 19 Jahren Hauptrollen in klassischen Produktionen. Er trat zusammen mit der berühmten Anna Pavlova auf und eroberte die Herzen nicht nur des russischen, sondern auch des ausländischen Publikums in England und Amerika. In den Vereinigten Staaten wurde er Gründer und Direktor seiner eigenen Truppe, All Star Imperial Russian Ballet, die 1910-1912 durch das ganze Land tourte. Nachdem Michail Mordkin nach Moskau zurückgekehrt war, wurde er 1917 Direktor des Bolschoi-Theaters.

1923 zog er endgültig in die Vereinigten Staaten, wo er eine Schule für russisches Ballett gründete und seine eigene Truppe, das Mordkin Ballet, zusammenstellte, die 15 Jahre später in eine große professionelle Truppe umgewandelt wurde - das American Ballet Theatre.

Seine Einzigartigkeit als Tänzer und Choreograf lag in seiner unnachahmlichen Fähigkeit, mit Requisiten zu arbeiten: Mikhail Mordkin liebte es, mit Requisiten zu tanzen, damit zu spielen und die Wirkung der gesamten Bühnenperformance zu verstärken.

George Balanchine

Im Alter von neun Jahren trat Georgy Balanchivadze in die kaiserliche Theaterschule ein und mit 17 wurde er in die Truppe des Staatsopern- und Balletttheaters in Leningrad eingeschrieben und trat gleichzeitig in das Konservatorium ein. Bald organisierte er zusammen mit seinen Kollegen eine experimentelle Gruppe "Young Ballet", in der er nicht nur tanzte, sondern auch als Choreograf agierte.

Von einer Tournee in Deutschland im Jahr 1924 beschloss die junge Tänzerin, nicht zurückzukehren. Zuerst wurde er Teilnehmer an Diaghilews Russischen Jahreszeiten, in denen er die weltweit ersten neoklassischen Ballette Apollo Musaget und Prodigal Son mit einzigartigen gebrochenen Bewegungen im Unternehmen inszenierte George Balanchine. In den USA gründete er die School of American Ballet und veränderte damit die Vorstellung von Tänzern als ephemeren Kreaturen. Seine Schüler waren flexibel und energisch und erinnerten eher an Turner auf der Bühne als an Ballerinas.

Balanchines Auftritte zeichneten sich durch ein ernsthaftes Studium der Komposition und eine sinnliche Verkörperung von Emotionen im Tanz aus. Er verwendete Musik, die ursprünglich nicht zum Tanzen gedacht war, spielte sie gekonnt und zeigte das Können von Tänzern, die nicht in exquisiten Outfits, sondern in einfachen, eng anliegenden Kostümen auftraten. Der Choreograf zog manchmal das Spiel von Licht und Schatten komplexen Dekorationen vor und verwendete die komplexeste Bühnenbeleuchtung.

In den USA gründete George Balanchine zwei Ensembles: 1946 die Ballet Society und 1948 das New York City Ballet. Der Choreograf verstarb 1983, doch heute gibt es eine nach ihm benannte Stiftung, die die Reinheit von Balanchines Balletten überwacht. In Russland erhielten nur drei Theater Lizenzen für seine Aufführungen: Perm, Mariinsky und Bolschoi.

Olga Preobrazhenskaya

Die Krümmung der Wirbelsäule und der von Geburt an deformierte Fuß hätten das Mädchen anscheinend dazu zwingen müssen, das Ballett aufzugeben. Die besten Lehrer, die das Talent der jungen Tänzerin sahen, lernten jedoch bei ihr. Ekaterina Vazem und Nikolai Legat brachten ihr bei, mit ihrem Körper zu arbeiten und körperliche Probleme auszugleichen. Bereits im Alter von 21 Jahren wurde Olga Preobrazhenskaya Solistin des Mariinsky-Theaters, das sie 18 Jahre lang blieb. Mit 43 begann sie zu unterrichten, verließ aber mit fast 50 Jahren die Bühne.

1921 aus Russland ausgewandert, lebte Olga Preobrazhenskaya zunächst in Berlin. Nachdem sie die Ballettschule an der Mailänder Scala geleitet hatte, zog sie später nach Paris und eröffnete ihr eigenes Studio Wacker. Tänzer aus der ganzen Welt kamen hierher, ohne auf die eher starren Lehrmethoden des Lehrers zu achten. 37 Jahre lang gab sie Unterricht und Meisterkurse, besucht von Serge Golovin, der Uraufführung der Pariser Grand Opera, der Prima des gleichen Theaters Nina Vyrubalova, der Prima des englischen Royal Ballet Margot Fontaine und der Gründerin der National Opera and Ballet Theater von Kuba, Alberto Alonso.

Ballett wird als integraler Bestandteil der Kunst unseres Landes bezeichnet. Russisches Ballett gilt als das maßgeblichste und Standard der Welt. Wir laden Sie ein, sich zu erinnern Erfolgsgeschichten von fünf großen russischen Ballerinas, die noch gleich sind.