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Was ist über das erste Gemälde des großen Leonardo bekannt: "Madonna der Nelke"
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Die Madonna mit der Nelke ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci und ist in der Alten Pinakothek München permanent ausgestellt. Es wird angenommen, dass dieses Werk Ende des 15. Jahrhunderts, zwischen 1472 und 1480, geschrieben wurde. Dies ist die erste eigenständige Kreation des Künstlers.

Motiv in den Werken anderer Künstler

Die Madonna mit der Nelke war ein häufiges Motiv für Künstler des Mittelalters und der Renaissance. Andere berühmte Gemälde mit diesem Thema gehören zum Pinsel von Raffael und Bernardino. Das Bild der Madonna mit der Nelke da Vinci ist auf den ersten Blick relativ bedingt. Baby Jesus ist etwas realistischer als andere Beispiele für das Motiv. Hätte da Vinci dieses Werk bereits 1472 geschaffen, wie einige vermuteten, hätte er es in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio gemalt, in die er im Alter von 14 Jahren eintrat. Im Hintergrund sehen wir Bögen, durch die die Landschaft für Italien traditionell ist. Dem Künstler ist es gelungen, eine großartige Leinwand zu schaffen, die in ihrer Reinheit und Zärtlichkeit auffällt. In den Arbeiten des jungen Leonardo ist bereits eine Leidenschaft für weiche Texturen und harte Materialien sichtbar (wie sie in der Werkstatt eines florentinischen Künstlers praktiziert wird).

Da Vinci und seine Skizzen
Da Vinci und seine Skizzen

Parzelle

Dieses Gemälde zeigt die Jungfrau Maria sitzend mit einem extrem dicklichen und etwas unverhältnismäßigen Jesuskind auf ihrem Schoß. In ihrer linken Hand hält sie eine Nelke, ein Symbol der Heilung. Rechts - hält das Baby. Da Vinci beleuchtet die Gesichter von Maria und dem Baby, schattiert den Hintergrund jedoch in Hell-Dunkel-Technik. Beachten Sie, dass die Charaktere keinen Blickkontakt haben: Das Kind schaut auf, die Mutter schaut. Es scheint, dass das Objekt ihres Blicks das Hauptsymbol des Bildes ist - die Nelke. Das Innere des Porträts wird durch einen Raum mit zwei Fenstern dargestellt, die die Jungfrau Maria einrahmen. Zeitgenossen fielen ein ausdrucksstarkes Detail auf: da Vinci zeigt eine Wasserkaraffe, in der es dem Meister gelungen ist, Wasser möglichst realistisch zu transportieren. Auch die Farbpalette setzt der Künstler gekonnt ein.

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Die Malerei wird von Braun-, Rot- und Goldtönen dominiert. Es scheint, dass die gesamte Leinwand von einem besonderen Licht durchflutet wird (auch dies ist eine Hommage an das Hell-Dunkel). Leonardo schafft eine Leinwand zu einem religiösen Thema, wie wird seine Madonna dargestellt? Dies ist eine gewöhnliche schöne Frau, die ihr Baby in den Armen hält. Und er vergnügt sich spielerisch mit einer Blume. Schöne Familienidylle. Wenn der Betrachter nicht wüsste, dass dies die Jungfrau Maria und Christus sind, könnte er denken, dass es sich um gewöhnliche Menschen handelt. Die Helden seiner Schöpfung werden lebendig. Es scheint, dass in einem anderen Moment, und sie werden sprechen. Die Details sind ebenso meisterhaft wiedergegeben. Vielleicht ist dies genau das Bild, über das Vasari schrieb: „Madonna ist ein wunderschönes Werk, das in den Besitz von Papst Clemens gelangt ist. Die Details in diesem Gemälde waren eine Vase mit Wasser und Blumen, die mit erstaunlichem Realismus gemalt wurde, auf der Tautropfen waren, die überzeugender aussahen als die echten. Dieses Werk wird oft mit der Benois Madonna aus der Eremitage verglichen. Natürlich ist das Bild, das wir untersuchen, komplexer in Komposition und räumlicher Anordnung, wenn auch vielleicht weniger spontan. Wie das Werk nach dem Erwerb durch einen deutschen Privatsammler in die "Alte Pinakothek" in München gelangte, wissen wir nicht. Zunächst wurde das Gemälde aufgrund des starken Einflusses von Verrocchios Werkstatt ihm zugeschrieben, heute ist es jedoch absolut sicher, dass es sich um den Pinsel des jungen Leonardo handelt.

Fragmente
Fragmente

die Jungfrau Maria

Vor uns ist die Jungfrau Maria. Sie ist einfach und unglaublich schön. Ihre Eigenschaften sind wirklich perfekt. Gewelltes braunes Haar ist elegant gestylt. Die Jungfrau Maria in Leonardos Werk ist in schöne Kleider und kostbaren Schmuck gekleidet. Kleider aus teuren Stoffen fallen in ihrer Pracht auf, interessant ist, dass die Farben und sogar die Form ihres komplexen Kleides mit dem Stil der Berge im Hintergrund des Bildes harmonieren. Ihr Gesicht drückt keine Gefühle aus. Nichts stört die Ruhe ihrer perfekten Gesichtszüge, und Madonnas Halblächeln erweckt einen noch größeren Eindruck von Isolation von der Welt.

die Jungfrau Maria
die Jungfrau Maria

Jesus

In den Armen der Jungfrau Maria sehen wir Christus. Das Baby streckt seine Hände nach der Blume aus, die seine Mutter hält. Diese Geste ist sehr wichtig. Er weist darauf hin, dass das Kind völlig unschuldig ist und sagt gleichzeitig die Kreuzigung voraus, die ihn in der Zukunft erwartet. Im Gegensatz zur ruhigen Madonna wird das Baby mit kindlicher Spontaneität und aktiver Neugierde mit einer Nelke dargestellt. Er greift gezielt nach der Nelke, die sein Interesse geweckt hat. Jesus wird als gewöhnliches Baby dargestellt, das etwas unbeholfen nach dem Symbol der Leidenschaft in Marias Hand greift. Die Entscheidung, Jesus als bloßes Kind und nicht als Gottheit darzustellen, macht Da Vincis Gemälde für die breite Öffentlichkeit erkennbar und bekannt.

Jesuskind
Jesuskind

Symbolismus

Die Nelke wird als Symbol der Heilung oder als Symbol der Leidenschaft interpretiert. Eine Kristallvase mit zarten Blumen spricht von der Reinheit der Heldin. Sie ist es, die die Unschuld und den Charme der Jungfrau Maria vermittelt. Während der Renaissance symbolisierte die Nelke entweder die Kreuzigung oder die reine Liebe der Jungfrau. So deutet das Bild darauf hin, dass Christus schon als Baby sein zukünftiges Opfer am Kreuz angenommen hat, und der grübelnde Ausdruck seiner Mutter impliziert, dass sie zukünftige Ereignisse und bedingungslose Liebe versteht.

Nelkensymbol
Nelkensymbol

Tatsächlich sind der Reichtum der Draperie, die Weite der Berglandschaft mit Purpur- und Goldtönen, die Lebendigkeit der Schnittblumen in einer Kristallvase und die Weichheit des Fleisches des Säuglings Elemente, die eine Abkehr vom charakteristischeren Verrocchio-Stil zeigen. Der Stil nimmt jene formalen Züge an, die für den reifen Leonardo charakteristisch sind. Darüber hinaus dürfen wir die auffallenden Ähnlichkeiten - in Gesichtszügen und anderen Details - mit der bereits erwähnten Benois-Madonna (das Juwel, das das Kleid der Jungfrau auf ihrer Brust hält) und mit der Verkündigung der Uffizien nicht aus den Augen verlieren. Dies sind Werke, die in ihrer figurativen und expressiven Erfindung ganz klar die Entwicklung von Leonardos Stil demonstrieren.

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