Armut und Barmherzigkeit in den Gemälden von Gustave Dore, der Byron und die Bibel illustrierte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Gustave Dore (1832-1883) ist ein Illustrator, einer der produktivsten und erfolgreichsten Buchmacher des späten 19. Kunstkenner betrachten Dore als romantischen Vertreter des 19. Anschließend arbeitete er als literarischer Illustrator in Paris und erhielt Aufträge für Illustrationen von Szenen aus Büchern von Rabelais, Balzac, Milton und Dante. Dore ist vor allem für seine Illustrationen der Göttlichen Komödie, der Bibel und Klassiker bekannt.

1853 wurde Dore gebeten, das Werk von Lord Byron und die neue englische Bibel zu illustrieren. 1865 lud der Verleger Cassell Dora ein, eine illustrierte Ausgabe von Miltons Paradise Lost vorzubereiten. Doras Illustrationen für die englische Bibel (1866) waren so erfolgreich, dass sie 1868 ihre eigene Ausstellung im Zentrum von London eröffneten, die riesige Leinwände mit Illustrationen von "Der Triumph des Christentums über das Heidentum" und "Christus verlässt das Prätorium" zeigte. So ist Dores Illustrated Bible seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1865 eine Sensation, und Dore hat auch als Bildhauer einige Fähigkeiten bewiesen. Auf der Universselle-Ausstellung in Paris 1878 stellte er eine kolossale, mit Figuren verzierte Vase aus und arbeitete auch am Dumas-Denkmal mit.

Illustrationstechnik

Dores Illustrationen zeigten feine Details, technisches Können und realistische Darstellungen der menschlichen Form sowie fantastischer Kreaturen wie Drachen, Engel und Dämonen. Seine Schwarz-Weiß-Zeichnungen zeigen einen minimalistischen Stil mit relativ wenigen Linien und Schattierungen, aber das Ergebnis ist ein kraftvolles Bild, das lebendige Bewegung und tiefe Emotionen hervorruft.

Christus verlässt das Prätorium

In Doras Illustration verlässt Jesus nach seiner Verurteilung das Prätorium, um den Kalvarienberg zu besteigen. Das Prätorium war das Gebäude der römischen Herrscher in Jerusalem. Für die Soldaten ist es schwierig, die Ordnung in der Menge zu kontrollieren, der Mann zur Linken hält ein Kreuz, das er für Jesus buchstäblich absperrte. Letztere wird von göttlichem Licht und einem Heiligenschein erleuchtet, der Dora gekonnt übermittelt. Auch in der Menge wird eine Frau mit weißem Kopftuch im Licht hervorgehoben, möglicherweise Mary. Ihre Augen sind niedergeschlagen, ihr Gesicht ist traurig, und sie sagt bereits die bevorstehende Kreuzigung Christi auf Golgatha voraus.

Blumenverkäufer in London

Viele Werke von Gustave Dore wurden geschaffen, um beim Betrachter Gefühle christlicher Nächstenliebe zu wecken, indem sie extreme Armutsgrenzen mit menschlichen Gefühlen verbinden. Diese Serie von Illustrationen beleuchtete die Kluft zwischen der High Society und dem trostlosen Leben der Armen, und dies war sehr relevant: Im 19., zum Beispiel in dem revolutionären Gemälde von Gustave Courbet „Steinbrecher“. Konservativere Künstler wie Bouguereau porträtierten die Armen in sehr formalen akademischen Gemälden („Wohltätigkeit“).

Auch Gustave Dore gefiel eine ähnliche Handlung. Der Beweis dafür ist das Gemälde "Blumenverkäufer in London". Die Helden des Gemäldes appellieren an Mitleid, an Freundlichkeit, sind aber gleichzeitig alles andere als hilflos. Eine Frau ist bereit, trotz Schwierigkeiten und Müdigkeit für die Zukunft ihrer Kinder zu kämpfen. Da das Bild keine männliche Figur enthält und der typische Betrachter der Kunst in der viktorianischen Zeit ein Mann war, lädt Dore seinen Betrachter ein, Komplize in der Handlung zu werden und diese schwachen und armen Menschen zu unterstützen. Vielleicht kaufte deshalb der wohlhabende Henry Thompson das Gemälde und schenkte es 1880 der Walker Art Gallery.

Die Kinder selbst im Bild rufen die Betrachter zur Gnade auf. Ihre Augen sprechen davon. Was sieht der Betrachter in ihnen? Hunger, Kälte, Erschöpfung. Das kleine Mädchen links versucht, ihre Beine zusammen zu wärmen. Das Baby in den Armen der Frau schaut den Betrachter mit seinen sehr erwachsenen Augen direkt an. Es scheint, dass dieses Kind bereits viel mehr versteht als seine Jahre. In dieser Sichtweise steckt auch ein Vorwurf: Zu groß sei die Kluft zwischen der High Society und dem düsteren Leben der Armen. Das Baby und die Mutter ähneln einem in der Ikonenmalerei bekannten Typus - "Zärtlichkeit" oder "eleusa" (wenn die Mutter und das Kind ihre Wangen an ihre Wangen drücken und voller Zärtlichkeit und Güte sind). Der Blumenkorb ist noch recht voll, was bedeutet, dass sie noch viele Stunden in der Kälte stehen müssen. Dieses Bild ist so herzlich geschrieben, dass der Betrachter nur noch schnell alle Blumen einlösen möchte, um endlich die Freude und das Lächeln auf diesen Gesichtern der einfachen Leute zu sehen. Die Hauptfigur drängt ihre Kinder und sie sind sozusagen distanziert, in ihre eigene kleine Welt, getrennt von der Frau mit Baby links. Letztere scheinen eine weitere Familie am Rande der Armut zu sein.

Interessante Fakten aus der Biographie von Gustave Dore

1. Gustave Dore ist der produktivste Illustrator seiner Zeit (während seines Lebens schuf er 220 illustrierte Bücher mit über 10.000 Einzelzeichnungen). 2. Autodidakt (er war vollständig Autodidakt, galt aber gleichzeitig als großer Künstler und erreichte ohne formale Ausbildung große Fähigkeiten). Im Alter von 15 Jahren schuf er sein erstes Meisterwerk (Gustave Dore war von klein auf ein Wunderkind, nachdem er im Alter von 15 Jahren seinen ersten Bildband "The Exploits of Hercules" veröffentlicht hatte). Dank seines Talents machte er ein riesiges Vermögen (Dore behauptete, dass er zwischen 1850 und 1870 mit seinen Illustrationen 280.000 Pfund verdiente - eine fantastische Summe für diese Zeit). Gustave Dore ging als unübertroffener Interpret von Rabelais 'Gargantua und Pantagruel, Dantes Göttlicher Komödie, Cervantes' Don Quijote in die Kunstgeschichte ein (die Bilder von Don Quijote von Dore wurden später von Filmemachern, Regisseuren und Künstlern in ihren eigenen Projekten verwendet).