5 legendäre Meisterwerke, die man im Louvre gesehen haben muss

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23

Frankreich war schon immer das Zentrum nicht nur der Mode, sondern auch der Kunst. Besonders erwähnenswert ist der legendäre Louvre - ein Museum, das bis heute seinesgleichen sucht. Und das alles, weil es nicht nur Gemälde der neoklassizistischen und romantischen Epoche zeigt, sondern auch Meisterwerke der Renaissance und natürlich die unglaublichsten skulpturalen Werke aus der ganzen Welt. Bis Ende 2018 haben über zehn Millionen Menschen aus der ganzen Welt diesen Ort besucht. Und wenn es keine Möglichkeit gibt, es persönlich zu besuchen, dann lernen wir einige der hellsten, emotionalsten, historisch und kulturell bedeutendsten Werke kennen, die in diesen Mauern ausgestellt sind.

1. Eid des Horaz

Dieses Gemälde ist ein weiteres Meisterwerk des Franzosen Jacques-Louis David und ist ebenfalls römischen Legenden und Mythen gewidmet. Für die Handlung seiner Leinwand wählte der Autor eine Geschichte über kriegerische Städte - Rom und Alba Long. Dem Mythos zufolge schickten die Obi dieser Städte drei ihrer besten Kämpfer, die den Streit zwischen den Behörden beilegen konnten. Die Dreieinigkeit, die dabei gewinnt, wird die Siegerseite im Krieg sein. Das Gemälde zeigt drei römische Vertreter - Brüder aus der Familie Horaz. Die Leinwand zeigt den Moment, in dem sie ihren Vater vor der Reise begrüßen, der ihnen wiederum Schwerter hinhält. Der Legende nach wird nur einer der Brüder den Wettbewerb überleben und die Curiati-Dreifaltigkeit aus der Stadt Alba Long besiegen.

Rechts im Bild malte Jacques-Louis eine Frau namens Camille. Sie ist die Schwester der Brüder aus Rom, aber gleichzeitig ist sie mit einem der Curiati-Brüder verlobt. Auf der Leinwand bricht eine Frau in Tränen aus, weil sie erkennt, dass egal welche Seite gewinnt, sie riskiert, einen geliebten Menschen oder ein Familienmitglied zu verlieren. Die Leinwand ist laut Kunstkritikern dem tiefen Thema Patriotismus und Opfer im Namen ihres Landes gewidmet. Dieses Gemälde wurde 1784 von der Kritik gleich zu Beginn hoch gelobt und gilt bis heute als Meisterwerk des klassizistischen Genres.

2. Floß der Medusa

Medusa ist eines der größten Kriegsschiffe aus Frankreich, das die Napoleonischen Kriege durchmachte. Trotz ihres Glücks in den Kämpfen stürzte sie jedoch 1816 auf einer Sandbank ab, als sie Menschen in den Senegal transportierte. Damals waren über vierhundert Menschen an Bord, aber nur hundertfünfzig passten auf das Floß. Diejenigen, die auf dem Floß landeten, gewannen jedoch überhaupt nicht, da sie zahlreichen Prüfungen unterzogen wurden. So landeten einige von ihnen während eines Sturms im Meer, andere organisierten einen Aufstand und wurden vom Militär getötet, und wieder andere wurden zu Kannibalen, als Wasser und Nahrung ausgingen, und warfen Leichen ins Wasser.

Nach fast zweiwöchigem Treiben in unbekannte Richtung wurde das Floß endlich gefunden, aber nur fünfzehn Menschen wurden darauf gefunden. Dieses Ereignis war eine Art internationaler Skandal, den der Autor des Gemäldes, Theodore Gericault, gründlich studierte, bevor er zum Pinsel griff. "Das Floß der Medusa" gilt als unglaublich einflussreiche Leinwand, die alle Facetten des Genres der Romantik offenbarte und diesen historischen Moment auch in Erinnerung verewigt.

3. Freiheit führt das Volk

Die Göttin der Freiheit wurde von Schöpfern porträtiert und verschiedenen Kulturen verpflichtet, und so ist es nicht verwunderlich, dass sie während der Französischen Revolution ein zweites Leben erhielt. Viele ihrer allegorischen Bilder sind buchstäblich zu Symbolen des Geschehens in Frankreich geworden, und ihre Figur ist zu einer Art Spiegelbild der gesamten französischen Republik geworden. Das 1830 gemalte Gemälde von Eugene Delacroix zeigt die Revolution, die im selben Jahr stattfand, als das französische Volk beschloss, seinen König Karl X. zu stürzen. In der Mitte der Leinwand steht eine Frau, die die Freiheit symbolisiert – stark, hartnäckig und stark. In einer Hand hält sie die französische Flagge, in der anderen hält sie eine Waffe. Dieses Gemälde gilt in kultureller und historischer Hinsicht als unglaublich wichtig.

Beachten Sie, dass dieses Gemälde die Schöpfer der legendären Freiheitsstatue inspirierte und auch einem Schriftsteller wie Victor Hugo als Muse diente. Bei seiner Entstehung war das Gemälde ein Symbol gegen die Monarchie und lobte das republikanische System. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Eugens Werk den ersten Platz in der Liste der einflussreichsten Gemälde der Zeit des Romanismus einnahm. Beachten Sie auch, dass diese Leinwand das ikonischste Werk eines Franzosen im gesamten Museum ist.

4. Venus von Milo

Historiker weisen darauf hin, dass dieses Kunstwerk möglicherweise 1820 von einem bestimmten Bauern namens Yorgos Kentrotas entdeckt wurde. Es sei darauf hingewiesen, dass die Skulptur ursprünglich in Teilen vor der Küste der Ägäis gefunden wurde. Bald wurde sie dem König von Frankreich - Ludwig XVIII. - als Geschenk überreicht, dank dem sie später im Museum erschien. Viele Historiker glauben auch, dass Aphrodite eigentlich die sogenannte Venus ist, die ein kollektives Bild der Göttin der Liebe, Schönheit, Freude und Kinder ist. Auch ist unbekannt, wer dieses Meisterwerk tatsächlich verfasst hat: Viele spekulieren, dass es sich um den sogenannten Antiochier Alexandros gehandelt haben könnte, dessen Werke aus hellenistischer Zeit kaum bekannt sind. Neben der Tatsache, dass die ganze Welt über den Grund für das Fehlen der Hände der Statue diskutiert, ist es erwähnenswert, dass sie ursprünglich reich mit Ohrringen, Armbändern und sogar einem verloren gegangenen Stirnband verziert war.

Heute ist es eines der bekanntesten Symbole der modernen Kunstkultur. Venus de Milo wiederum hatte großen Einfluss nicht nur auf Bildhauer, sondern sogar auf die Autoren von Gemälden, darunter den legendären Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Jeder weiß, dass der Autor dieses Meisterwerks Leonardo da Vinci ist. Er wiederum war und ist die legendärste Figur der italienischen Renaissance. Dieses Gemälde ist offensichtlich das bekannteste Kunstwerk geworden. Sie machen Geschichten über sie, drehen Filme, schreiben Lieder, machen Parodien und sehen sie im Internet und leben jeden Tag. Ihr Ruhm liegt nicht nur in ihrem einzigartigen Stil und einigen Mysterien, die sie umgeben, sondern auch in dem interessanten Lächeln der Frau. Sie ist der Welt besser bekannt als "la Gioconda", was "diejenige, die lacht" bedeutet. Bis heute ist nicht bekannt, wer auf der Leinwand abgebildet ist. Einige Biographen glauben, dass dies ein Porträt von Lisa Gherardini ist, der damaligen Kaufmannsfrau.

Erwähnenswert ist auch eine interessante Tatsache: Da Vinci hat seine Malerei nie beendet, weil er immer mehr Veränderungen vornahm und nach dem Ideal strebte. Und deshalb wurde sie in seinem ganzen Leben nie ausgestellt und der Welt gezeigt, weil der Künstler sie auf jede erdenkliche Weise versteckte. "Mona Lisa" tauchte auch im Guinness-Buch der Rekorde als das Bild mit dem größten Versicherungsfonds auf. Der Wert des Gemäldes wurde 1962 auf etwa 100 Millionen US-Dollar geschätzt, und wenn man die Inflation hinzurechnet, ist der Preis des Gemäldes um etwa 100 Millionen US-Dollar gestiegen. Dieses Gemälde ist auch nicht nur das berühmteste der Welt, sondern auch das meistbesuchte innerhalb des Museums.

Fortsetzung des Themas - um das es seit Jahrzehnten Streit gibt.