Inhaltsverzeichnis:
- 1. Sabine Frauen
- 2. Ein sterbender Sklave
- 3. Große Odaliske
- 4. Tod von Sardanapalus
- 5. Der geflügelte Sieg von Samothrake
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23
Lange Zeit war der Louvre kein Museum, sondern eine respektable königliche Residenz, die erst 1793 die Bedeutung und den Anblick erlangte, den wir heute kennen. Das Museum wurde geschaffen, um alle Meisterwerke aus der Liste der Kunstobjekte aus der Zeit der Französischen Revolution auszustellen. Zum Zeitpunkt seiner Eröffnung zeigte das Museum etwa fünfhundert Exponate. Heute ist seine Sammlung stark gewachsen und es ist nicht verwunderlich, dass der Louvre als das größte Museum der Welt gilt. Schauen wir uns daher einige der herausragendsten Werke genauer an, die die Ehre haben, an diesem legendären Ort auszustellen.
1. Sabine Frauen
Der Autor dieses Bildes war der französische Künstler Jacques-Louis David, der im neoklassischen Genre arbeitete und als der größte Schöpfer seines Stils galt. Dieses Werk wurde 1799 geschaffen und enthüllte eines der beliebtesten Themen der Zeit. Der Künstler beschloss, auf seiner Leinwand einen der beliebtesten Mythen aus Rom zu vermitteln. Wir sprechen also über die Sabinerinnen und die Tragödie, die ihnen widerfahren ist. Dem Mythos zufolge machten sich seine männlichen Bewohner nach der Gründung des großen und alten Roms auf die Suche nach Frauen, die sie zu Frauen machen wollten, und gründeten so begehrte Familien. Es gelang ihnen jedoch nicht, sich mit den Sabinern – Bewohnern der umliegenden Siedlungen – zu einigen. Dies veranlasste sie, bald junge und schöne Mädchen zu entführen, was in der Tat auf dem Bild dargestellt ist. Eine ähnliche Szene wurde oft von Künstlern um das 15. Jahrhundert beschrieben. Auf derselben Leinwand zeigt Jacques-Louis, wie eine Sabinerin in den Kampf eingreift, um die beiden Kriegsparteien zu versöhnen. Eine Dame namens Gersilia, die Frau des Romulus und die Tochter des Titus Tatius, befindet sich mit ihren eigenen Kindern zwischen Vater und Ehemann in der Mitte der Leinwand. Das Thema dieses Bildes war für diese Zeit sehr wichtig, da eine solche Tat der Sabinerinnen zeigte, dass die Liebe viel wichtiger ist als Konflikte, die während der Französischen Revolution alltäglich wurden.
2. Ein sterbender Sklave
Im Louvre finden Sie neben Gemälden auch Skulpturen. Und die bekanntesten Vertreter dieser Kunstform sind die Kreationen von Michelangelo. So präsentiert das Museum zwei seiner Werke zum Thema Sklaverei, nämlich „Sterben“und „Rebellischer Sklave“. Diese Werke wurden um 1513 geschaffen, um das zukünftige Grab von Papst Julius II. zu schmücken. Während seiner anhaltenden Schwäche und Krankheit, die den Autor in den Jahren 1544-1546 heimsuchte, befand er sich jedoch im Haus eines der Florentiner, nämlich Roberto Strozzi. Daher ist es nicht verwunderlich, dass ihm diese beiden Statuen als Dank für die geleistete Hilfe und Fürsorge übergeben wurden. Nachdem Roberto aus Italien ausgewiesen wurde, zog er mit seiner Familie nach Frankreich, wohin diese beiden Meisterwerke mit ihm wanderten. 1793 werden sie Teil der französischen Nationalsammlung, die die schönsten Kunstwerke aus der ganzen Welt umfasst. Moderne Historiker und Kunsthistoriker glauben, dass die Skulptur eines sterbenden Sklaven den Moment des Todes symbolisiert, nämlich den Moment, in dem der Körper seine Kraft verliert und nur noch eine leblose Hülle übrigbleibt. Es gibt jedoch andere Meinungen, die sich widersprechen.
3. Große Odaliske
Jean-Auguste-Dominique Ingres ist ein herausragender Schöpfer des 19. Jahrhunderts, der im Genre der Porträtmalerei berühmt wurde. Der französische Begriff "odalisque" hat eine ziemlich komplizierte Entstehungsgeschichte. Es wird angenommen, dass es vom türkischen Wort "odalık" abgeleitet ist, das eine Putzfrau oder ein Dienstmädchen bedeutet. In der modernen Interpretation wird der Begriff verwendet, um sich auf eine Sklavin bzw. eine Priesterin der Liebe zu beziehen. Dieses Gemälde wurde von niemand geringerem als der Schwester Napoleons selbst in Auftrag gegeben - Caroline Bonaparte-Murat, die in Neapel regierte. Offenbar ließ sich der Künstler vom berühmten Tizian und seiner Kreation "Venus von Urbino" inspirieren. Im Gegensatz zu diesem Meisterwerk weist das Gemälde von Jean-Auguste jedoch laut Recherchen eine Reihe von Fehlern auf. Zum Beispiel mangelt es ihm an anatomischer Präzision, und seine Proportionen sind weit von den echten menschlichen Proportionen entfernt. Eine Odaliske hat also eine gekrümmte Wirbelsäule und eine Beckenlinie, und einer ihrer Arme ist merklich kürzer als der andere. Wegen des Mangels an Präzision in der Anatomie wurde das Gemälde wahnsinniger Kritik ausgesetzt. Heute wird sie jedoch nur dafür gelobt, da sie glaubt, dass solche "Ungenauigkeiten" ihre eigene, symbolische, verborgene Bedeutung haben. Viele Kunsthistoriker glauben beispielsweise, dass solche Formen des Beckenknochens, die viel länger waren als die echten, darauf hinweisen, dass Odalisken hauptsächlich ausschließlich zur Befriedigung der sexuellen Bedürfnisse der Sultane existierten.
4. Tod von Sardanapalus
Der Autor dieses Gemäldes ist Eugene Delacroix, dessen Name auf dem Höhepunkt des 19. Jahrhunderts sehr bedeutend war. Er arbeitete im romantischen Genre und galt auch als einer der prominentesten Autoren seiner Zeit. Glaubt man dem griechischen Schriftsteller Ctesias, dann ist Sardanapalus eine reale Person, die als letzte Herrscherin Assyriens galt. Moderne Historiker argumentieren jedoch, dass dies nur Fiktion ist und Sardanapalus tatsächlich nie auf dem assyrischen Thron war. Dies hinderte Eugen jedoch nicht daran, auf romantische Weise den Moment seines Todes zu schildern, als der König, unglaublich selbstbewusst und herrschsüchtig, schließlich während einer Orgie stirbt. Dieses Gemälde ist das berühmteste der Sets zu einem ähnlichen Thema und zeigt Sardanapalus als einen Beobachter von außen, der ruhig darüber nachdenkt, wie sein Besitz langsam zerstört und zu Staub zerfällt. Die Leinwand zeigt auch Frauen, jemanden nackt und jemanden in Kleidung, der sich den Männern widersetzt. Das Bild war unter anderem für seinen Schreibstil - leuchtende Farben und breite Striche - bekannt und stellte auch eine Art Herausforderung an den damaligen Neoklassizismus dar.
5. Der geflügelte Sieg von Samothrake
Diese hellenistische Statue ist in der Tat das Markenzeichen des Louvre und gilt in vielerlei Hinsicht als die berühmteste Skulptur der Welt. Leider sind die Informationen über ihre Autorin bis heute nicht angekommen, aber es ist bekannt, dass sie die Siegesgöttin Nika darstellt. Samothrake ist eine Insel im Norden der Ägäis. Diese Skulptur befand sich zuvor im Heiligtum der Großen Götter auf dieser Insel und war Teil eines ganzen Komplexes von Tempelstatuen. Das Werk selbst wird in Form einer Frau in fliegender Kleidung präsentiert, die vom Himmel zu einer triumphierenden Menge herabsteigt. Leider sind viele seiner Details, einschließlich des Kopfes und der Arme, im Laufe der Zeit verloren gegangen. Wissenschaftler glauben, dass die rechte Hand der Göttin zum Mund erhoben wurde und damit einen Siegesschrei symbolisiert. Es ist auch nicht bekannt, auf welches Ereignis die Entstehung dieses Meisterwerks zeitlich abgestimmt war. Gelehrte sind hin- und hergerissen zwischen der Schlacht von Salamis (306 v. Chr.) und der Schlacht von Actium (31 v. Chr.). Beachten Sie auch, dass der Kunstkritiker H. Janson diese Skulptur als herausragendes Meisterwerk des Hellenismus bezeichnete.
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