Die 10 besten Stummfilme von Silent Era, die auch heute noch fesseln

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Trotz der Tatsache, dass seit ihrer Entstehung fast hundert Jahre vergangen sind, verlieren diese Filme bis heute nicht an Attraktivität. Die Bewertung der 100 besten Filme der Stummfilmära, die unter direkter Beteiligung der Zuschauer auf der Fachseite Silent Era zusammengestellt wurde, umfasst romantische Geschichten und Horrorfilme, historische Filme und Melodramen. In unserem heutigen Rückblick laden wir Sie ein, die Top Ten der besten Stummfilme kennenzulernen.

"Dampflokomotive General", USA, 1926

Der Film von Clyde Brookman und Buster Keaton handelt von den Ereignissen des Bürgerkriegs im Norden und Süden, doch im Mittelpunkt der Handlung stehen nicht die Kämpfe. Grundlage ist ein realer Fall im Zusammenhang mit der Entführung einer Dampflok, beschrieben von einem der Kriegsteilnehmer. Dieses wirklich brillante Bild enthält mehrere Genres gleichzeitig: Komödie und Western, Drama und Abenteuer. Tatsächlich ist "Steam Locomotive General" eine Geschichte des Mutes des einfachen Mannes. Im Film sehen Sie die großartige Leistung der besten Schauspieler der Ära der "großen Dummen": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley und andere.

Metropole, Deutschland, 1927

Das Gemälde von Fritz Lang entpuppte sich als das teuerste in der Geschichte des deutschen Stummfilms und führte beinahe zum Bankrott des Studios, ohne alle Kosten wieder hereinzuholen. Auch heute noch sind die im Film verwendeten Spezialeffekte und Tricks beeindruckend und Kritiker betonen die Bedeutung des Bildes für die Entwicklung und Geschichte des Kinos. Es ist erwähnenswert, dass Metropolis vom ewigen Kampf zwischen Gut und Böse erzählt. Einer der Kenner dieses Films war Adolf Hitler.

Sonnenaufgang, USA, 1927

Das Melodram von Friedrich Wilhelm Murnau mit George O'Brien und Janet Gaynor lässt selbst härteste Herzen schmelzen. Eine unkomplizierte Liebesgeschichte wird so gezeigt, dass der Zuschauer sie mit den Helden zu leben scheint, weinen und lachen, mitfühlen und ärgern, aber auch die Situation im Allgemeinen und ihre Beteiligten im Besonderen auf die Probe stellen. Einen so berührenden Film ohne ein einziges Wort zu machen, ist das höchste Können des Regisseurs und der Schauspieler.

Lichter der Stadt, USA, 1931

Charlie Chaplins Komödie, in der er selbst als Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent auftritt, beeindruckt vor allem durch das Ausmaß des Talents des Bildschöpfers. Wahrscheinlich konnte nur der große Chaplin die Komödie so berühren und das Ende mit unglaublicher Aufrichtigkeit und Freundlichkeit verblüffen. Alles ist so sorgfältig in das Bild gezeichnet, selbst die kleinsten Details und Charaktere, dass der Betrachter nur in dieses Bild eintauchen und sich wie ein Teil davon fühlen kann.

"Nosferatu, Symphonie des Grauens", Deutschland, 1922

Der Stummfilm von Friedrich Wilhelm Murnau beeindruckt noch heute mit der unbeschreiblichen Atmosphäre der berühmten Geschichte von Bram Stoker über den siebenbürgischen Vampir. Die Firma Prana Film, die die Rechte zur Verfilmung des Werks nicht erhalten hatte, war gezwungen, die Namen der Charaktere und die Namen der Orte zu ändern, aber die Witwe des Autors beschuldigte die Filmemacher der Urheberrechtsverletzung und verlangte die Vernichtung aller Kopien von die damals verfügbaren Filme. Aber einige Kopien des Bandes überlebten noch, und das Bild erreichte den modernen Betrachter.

"Goldrausch", USA, 1925

Ein weiterer Film von Charlie Chaplin, in dem der große Schauspieler die Hauptrolle spielte und als Regisseur, Produzent und Drehbuchautor fungierte. Und wieder gelang es Chaplin, in seinem Meisterwerk mehrere Genres gleichzeitig zu kombinieren: Abenteuer, Komödie, Drama und philosophisches Kino. Der geniale Schöpfer des Bandes hat es 27 Mal neu verkabelt, bevor er mit dem Ergebnis zufrieden war. Er hat der ganzen Welt und sich selbst einmal mehr bewiesen: Für einen Menschen ist nichts unmöglich.

"Die Passion der Jeanne d'Arc", Frankreich, 1928

Ein Film des dänischen Regisseurs Karl Theodor Dreyer hat die Geschichte des ein Jahr dauernden Prozesses gegen Jeanne d'Arc auf einen Tag verdichtet. Dem Regisseur gelang es, nicht nur die Dramatik der Ereignisse zu zeigen, sondern dem Zuschauer auch das Konzept des wahren, nicht abgewerteten Patriotismus, des Triumphes der Seele und der Stärke zu vermitteln. Im Rahmen kann man die meiste Zeit des Bildschirms eine Nahaufnahme von Jeanne d'Arcs Gesicht beobachten, ohne eine einzige Emotion zu verpassen. Maria Falconetti spielte so, dass sie nach dem Ende der Dreharbeiten mit einem Nervenzusammenbruch ins Krankenhaus eingeliefert wurde.

"Das Kabinett des Dr. Caligari", Deutschland, 1920

Das Bild von Robert Vine wird zu Recht als erster vollwertiger Horrorfilm bezeichnet. Hundert Jahre sind seit seiner Veröffentlichung vergangen, doch das "Cabinet of Dr. Caligari" fasziniert immer noch mit seiner Atmosphäre des Grauens. Beeindruckend ist in diesem Band die Handlung, nach der drei junge Menschen Opfer eines wahrhaft monströsen Experiments werden, und hinterlässt zudem ein unauslöschliches Gefühl für das absolut atemberaubende Spiel der Schauspieler in Kombination mit einem durchbrochenen und in verstörenden Farben bemalten Raum.

"Schlachtschiff Potemkin", UdSSR, 1925

Sergei Eisenstein ist es gelungen, einen echten Referenzfilm zu drehen, in dem Symbolik und Abstraktheit des Drehbuchs kombiniert werden, innovative Schnittmethoden verwendet werden und der Gedanke der Einheit sich durch das gesamte Band zieht. Um den Film in seinem wahren Wert zu würdigen, muss man ihn sich anschauen. Vorsichtig, von Anfang bis Ende. Kein Wunder, dass er in die Top Ten der besten Filme aller Zeiten und Völker einstieg und er als wahres Meisterwerk der Filmkunst bezeichnet wird.

"Gier", USA, 1924

Volle vier Stunden dauert dieser Film von Erich von Stroheim, in der Originalfassung lief er doppelt so lang. Heute wurden einige der verlorenen Rahmen durch Fotos ersetzt, aber die Genialität des Bildes kann durch die überlebenden Episoden geschätzt werden. Der Film erwies sich als so offen und stark, dass man einfach nicht daran vorbeigehen kann. Es bleibt bis heute relevant, weil es in all seiner Unparteilichkeit menschliche Gier zeigt, die in der Lage ist, die Seele eines Menschen in Fesseln zu fesseln.

Heute wirkt die Stummfilmzeit naiv und geradezu charmant. Die Schurken verzogen sich bekanntlich die Schnurrbartspitzen, die Damen gerieten immer in Schwierigkeiten, aber im letzten Moment wurden sie von einem gutaussehenden Helden gerettet. Sogar die Vagabunden wirkten schrullig und romantisch. Aber hinter den Kulissen war die aufstrebende Filmindustrie dekadent und manchmal übermäßig freigeistig.