Die 10 besten ausländischen Filme der 1970er Jahre, die es heute noch wert sind, gesehen zu werden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In den 1970er Jahren entstanden wirklich große Filme, die in die Geschichte des Weltkinos eingingen. Neue Artikel wurden mit beneidenswerter Regelmäßigkeit auf den Bildschirmen veröffentlicht, und die Kinokassen übertrafen selbst die kühnsten Erwartungen. Die Geschichten von Star Wars wurden mit Bildern über die Kriege der Mafia durchsetzt, das Publikum erstarrte entsetzt, schaute auf die wiederbelebenden Monster und bewunderte die erstaunlichen und neuen Spezialeffekte. Dies war die Ära der ersten Blockbuster und der besten Werke der Klassiker des Kinos.

Uhrwerk Orange, 1971

Stanley Kubricks Malerei war zunächst nicht ganz eindeutig, denn der Autor des gleichnamigen Romans, Anthony Burgess, war kategorisch gegen eine Änderung des Endes, das den ganzen Sinn des Werkes verzerrte. Trotzdem beschloss der Regisseur, den Teenager, der Menschen angegriffen hatte, am Leben zu lassen und ihm eine Chance zu geben, zu heilen. Es war jedoch Stanley Kubrick zu verdanken, dass der warnende Roman A Clockwork Orange zu einem echten Bestseller wurde.

Der Pate, 1972

Der Film von Francis Coppola hat bis heute seine Aktualität nicht verloren. Dem Regisseur wurde später vorgeworfen, falsche Mafia-Romanzen populär gemacht zu haben. Dennoch führen sowohl der erste Film als auch die beiden folgenden bis heute die Liste der besten Filme der Kinogeschichte an. Das Können des Regisseurs und die faszinierende Leistung talentierter Schauspieler machten The Godfather zu einem echten Hit.

Wahnsinn (Raserei), 1972

Die Betrachter streiten sich immer noch, ob Hitchcocks vorletztes Werk seines Schöpfers würdig ist oder ob es seinen besten Gemälden der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unterlegen ist. Aber die Fähigkeiten des Regisseurs haben überhaupt nicht nachgelassen. Er hat gerade einen Film gedreht, nicht über einen Wahnsinnigen, sondern über die Macht des Wahnsinns. Hitchcock hält die Spannung fast bis zum letzten Frame, und der Zuschauer, der die Wahrheit vom ersten Frame an kennt, kann sich immer noch keine Minute von der Leinwand lösen.

Chinatown, 1974

Der Film von Roman Polanski zeichnet sich durch ein starkes Drehbuch, Nachdenklichkeit und Ausarbeitung der unscheinbarsten, scheinbaren Details aus. Trotz der eher zweideutigen Einschätzungen des Publikums, das entweder von dem Bild restlos begeistert war oder dem Regisseur zu lange vorwarf, belegte "Chinatown" einen festen Platz in den Top 20 der besten Filme aller Zeiten, und sein Name wurde zum Symbol für die Unmöglichkeit, die Wahrheit in einer Reihe verwirrender Ereignisse zu finden …

Einer flog über das Kuckucksnest, 1975

Lebendige und realistische Malerei von Milos Forman zeichnet sich durch tiefste Bedeutung, Beständigkeit und unglaubliche Dramatik aus. Die Handlung in einer psychiatrischen Klinik hat zweifellos Symbolcharakter, und die gezeichneten Charaktere und Helden sind typisch für die Gesellschaft. Der Film "Einer flog über das Kuckucksnest" hat bereits im fünften Jahrzehnt seine Aktualität nicht verloren und jeder, der ihn mindestens einmal gesehen hat, kann nicht umhin zuzugeben, dass es sich um ein echtes Meisterwerk handelt.

Kiefer, 1975

Sicherlich kann nur ein Kinogenie wie Steven Spielberg aus einer ziemlich einfachen Handlung den ersten Blockbuster der Welt machen, den Zuschauer auf der ganzen Welt mit Entsetzen sehen werden. Alles ist perfekt darin: atemberaubende Ausblicke auf einen charmanten Ferienort, ein unglaublich gruseliger Hai, der seine Kiefer um den Körper eines anderen Opfers schließt, verstörende Musik und natürlich absolut erstaunliche Schauspielerei.

"Taxifahrer", 1976

Martin Scorseses Gemälde ist buchstäblich von einer Atmosphäre hoffnungsloser und hoffnungsloser Einsamkeit durchdrungen und versucht, in dieser Stadt, in der nachts alle Laster der Welt aus der Dunkelheit aufzutauchen scheinen, zumindest etwas zu ändern. Nach dem Anschauen des Bildes bleibt ein schwerer, sogar deprimierender Beigeschmack zurück, und der Betrachter hat noch lange Zeit Mitgefühl und Mitgefühl mit den Helden. Und denken immer wieder nicht nur an ihr Schicksal, sondern auch an ihr eigenes Leben.

Star Wars: Episode 4 - Eine neue Hoffnung 1977

Die vierte Episode von George Lucas' "Star Wars" hatte zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung noch keine Seriennummer und ihre Spezialeffekte waren so beeindruckend, dass andere Regisseure den Film viele Male erneut aufsuchten und versuchten, das Geheimnis der Spektakulärität zu verstehen Folge. Heute hilft die Computergrafik den Filmemachern, und damals wurde praktisch alles von Hand gemacht. Die vierte Episode von Star Wars leitete eine neue Ära der Fiktion im Kino ein.

Annie Hall, 1977

Woody Allens Malerei ist freundlich, lustig und berührend zugleich. Es geht um echte Gefühle und aufrichtige Gefühle, um den Regisseur selbst und seine Einstellung zum Leben, zur Liebe und zum Kino. Tragödie gewürzt mit Humor, der Angst verbirgt und hilft, einen Ausweg aus der Sackgasse zu finden.

Außerirdischer, 1979

Ridley Scott ist es gelungen, einen Film zu kreieren, der seit über vier Jahrzehnten nicht veraltet ist. Die klassische Fantasy mit Horror-Tendenz wirkt auch heute noch recht modern. Eine dynamische Handlung, hochwertige Kulissen, tolles Schauspiel und eine unbeschreibliche Atmosphäre machten das Bild einzigartig und interessant. Der erste Film des Franchise ist zweifellos der beeindruckendste.

In den letzten Jahren wurden Hunderte von Filmen für Oscars nominiert. Einige von ihnen gewannen ein oder zwei, andere schafften es, mehr als drei mitzunehmen. Aber bis heute haben nur etwa fünfzig Filme fünf oder mehr Oscars erhalten. Viele von ihnen gelten immer noch als einige der besten Filme aller Zeiten.