Was in den ersten sowjetischen Videosalons gezeigt wurde und warum sie so beliebt waren

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Am 7. April 1986 wurde auf Anordnung des Ministerrats der RSFSR die flächendeckende Öffnung von Videohallen und Videokassettenverleihen erlaubt und sogar vorgeschrieben. Dies war eine erzwungene Reaktion der Regierung auf das Phänomen, das das Land eroberte: Videorekorder und Kassetten mit ausländischen Filmen tauchten in den Weiten der Sowjetunion auf. Durch diesen Riss im "Eisernen Vorhang" konnten die Menschen nach langer Pause die geheimnisvolle und verführerische Welt des westlichen Kinos ohne Einschnitte sehen.

In den USA kamen 1971 Videorecorder auf den Massenmarkt. Mit einer leichten Verspätung von zehn Jahren erreichte dieses Wunder der Technik die UdSSR. Die ersten Exemplare wurden von "reisenden" Bürgern mitgebracht, und in der Bedeutung könnte ein solcher Kauf mit einem Auto konkurrieren. In den 1980er Jahren wurde in der Sowjetunion in geschlossenen Berezka-Läden legal ausländische Videogeräte verkauft - für Bargeld und Schecks. Danach war es bereits in Secondhand-Läden zu finden, wenn auch zu völlig unrealistischen Preisen - ein japanischer „Panasonic“könnte etwa dreitausend Rubel kosten (etwa so viel, wie eine Person in einem Jahr verdient). Aber die offensichtlich überteuerten "Vidiks" erschreckten die Leute nicht. Die Situation in diesen Jahren wurde von Mikhail Zhvanetsky brillant beschrieben:.

Ganz nach diesem Prinzip wollten laut einer Umfrage von 1983 40 % der Sowjetbürger einen Videorecorder kaufen. Der Staat reagierte auf die gestiegene Nachfrage. 1984 wurde die Produktion aufgenommen und der Verkauf der heimischen Marke der Wundertechnologie - "Elektronik" VM 12 begann. Das Produkt wurde sofort knapp. Es wurde in begrenzten Mengen in große Städte geliefert, wofür sich riesige Schlangen anstellten. Damals fand man in den Zeitungen eine Anzeige zum Tausch - ein Auto gegen einen Videorecorder. Nach und nach, aber stetig, eroberten Videorecorder die Herzen der unberührten sowjetischen Zuschauer. Die Glücklichen, die einen "Vidac" zu Hause hatten, wurden sofort zu bedeutenden Personen in der Gesellschaft, denn nicht nur Verwandte und Nachbarn, sondern auch oft unbekannte Menschen, die als durchaus geeignet angesehen wurden, "zum Video" einzuladen, versammelten sich, um sie zu sehen.

Gleichzeitig haben wir uns alles angeschaut, was uns begegnete - Actionfilme von geringer Qualität gemischt mit Weltklassikern, Disney-Cartoons und Sonderkopien - "Filme für Erwachsene". Bei letzteren versuchten sie jedoch, Anstand zu wahren - Kinder durften solche "Sitzungen" natürlich nicht, und sogar Männer- und Frauenfirmen wurden manchmal getrennt, um sich nicht gegenseitig in Verlegenheit zu bringen. Bis jetzt geben Erwachsene und sehr erfolgreiche Menschen zu, dass manche alte Filme buchstäblich auswendig kennen – gerade in der Kindheit, die wenigen Bilder, an denen die persönliche Videothek reich war, haben sie „in die Löcher“geschaut – um dann die Tricks wiederholen zu können für Bruce Lee, und Dialoge "Wort für Wort" herauszugeben (in manchen Fällen sogar in der Originalsprache, wenn die Kassette unübersetzt mitgebracht wurde).

Die Übersetzung dieser ersten Filme wurde zu einer besonderen Seite in der Geschichte unseres Landes. Die charakteristische nasale Männerstimme, die sowohl für Helden als auch für Schönheiten sprach, ist noch heute allen in Erinnerung. Der berühmteste Übersetzer "mit einer Wäscheklammer auf der Nase" war Leonid Veniaminovich Volodarsky. Nach eigenen Angaben übersetzte er erstmals Filme simultan. Es gibt zwei Versionen der „besonderen“Stimme. Dem ersten zufolge änderte er das Timbre absichtlich, damit er nicht für illegale Aktivitäten "identifiziert und angezogen" werden konnte, und dem zweiten zufolge hatte der berühmte Übersetzer und Synchronsprecher einfach einen doppelten Nasenbruch (das Ergebnis von ein Unfall und ein Kampf). So oder so, aber in 30 Jahren hat Volodarsky mehr als 5.000 Gemälde übersetzt. Übrigens sind seine Übersetzungen noch in Erinnerung, manche Kenner lieben und suchen sogar gezielt. Trotz aller Qualitätsmängel finden viele die Übersetzung selbst sehr gelungen – recht „scharf“und „mit Humor“. Besonders einprägsame Sätze, die der Übersetzer früher als Ersatz für amerikanische Flüche verwendete, mögen heute Verwirrung stiften, aber es ist nicht zu leugnen, dass sie ein echtes "Zeichen ihrer Zeit" waren: "Fuck you! …", "Oh G-Lord! ", "Heilige Scheiße" …

Die ersten Videosalons waren ein gewöhnlicher Raum (in einer Schule, einem Kulturhaus, Wohnungsamt, Berufsschule oder auch nur im Keller). Mehrere Dutzend Stühle, Verdunkelungsvorhänge an den Fenstern, ein Videorecorder und ein Fernseher mit normalem Bildschirm. In den späten 1980er Jahren begannen in jeder Stadt, auch in einer kleinen, solche "Kulturzentren" massenhaft zu entstehen. Es gab auch originelle Optionen: ein Eisenbahnwaggon (in St. Petersburg, am Rande des finnischen Bahnhofs und in Kislovodsk auf einer Sackgasse), ein Flugzeug aus den 1960er Jahren (im Siegespark von Stavropol), Busse (in Baku), ein Oberleitungsbus (in Charkow), stillgelegte Fluss-"Raketen". Mancherorts gab es sogar mobile Videosalons, die sich direkt in den Transportern der Trucker befanden.

Es gab Videosalons und offizielle. Das erste in Moskau wurde im Gebäude des ehemaligen Kinos "Ars" am Arbat, Gebäude Nr. 51, eröffnet und trug den schlichten Namen "Arbat". Nach ihnen, wenig später, traten anstelle von spontanen Austauschplätzen von Videobändern die ersten Videoverteilungen auf. Die Ära der "Vidiks" war kurzlebig, aber hell und einprägsam.

Eintauchen in die Ära der ersten Videosalons und Umstrukturierungen hilft nostalgische Sammlung von Fotografien, die 1985 in der UdSSR aufgenommen wurden.