Video: Stadien der Kunstentwicklung in ungewöhnlichen Porträts von Maxim Ksuta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Mehr als 4000 Tausend Fotografien der besten Kunstwerke wurden vom Künstler benötigt Maxim Ksute eine Reihe von Porträts zu erstellen, die das "Leben" symbolisieren und Stadien der Kunstentwicklung von der Antike bis zur Gegenwart. Aus jedem Bild blickt der Betrachter auf das „Gesicht“der Epoche, zusammengesetzt aus Bildern der besten Werke der jeweiligen Zeit und zugleich ihr Symbol. Laut dem Künstler hat die Kunst, die wir kennen, ihre Nützlichkeit überlebt, heute stirbt sie und die Menschheit sucht nach neuen Formen der Selbstdarstellung. Künstler Maxim Ksuta hat nicht die Absicht, abseits zu stehen.
Maxim Ksuta wurde 1974 in Moskau geboren. Nach einer höheren technischen Ausbildung absolvierte er ein Aufbaustudium an der Moskauer Luftfahrttechnischen Universität, benannt nach K. E. Ziolkowski (1995). Aber die Legierungselemente für Gasturbinentriebwerke waren ihm nicht genug, daher widmete Maxim Ksuta gleichzeitig mit seiner Diplomarbeit seine gesamte Freizeit dem Zeichenunterricht, der Aquarellgrafik und der Staffeleimalerei an der Surikov-Schule.
Heute lebt und arbeitet Maxim Ksuta weiterhin in Moskau, aber er widmet seine ganze Zeit der Kreativität. Weithin bekannt ist die von ihm geschaffene Serie von 40 Werken unter dem Sammeltitel „Vertreibung aus dem Paradies“. Bereits in diesen Werken manifestierte sich die herausragende Persönlichkeit von Maxim Ksuta, die einen Künstler und einen Wissenschaftler harmonisch vereinte. Im Laufe seiner Arbeit wandte er eine ungewöhnliche Technik an, Bücher, Gemälde und Buntglasfenster zu kombinieren.
Nicht weniger interessant ist eine Reihe von Porträts-Fotocollagen "Day by Day", die die Stadien der Kunstentwicklung in der Geschichte der Menschheit illustrieren. Collage-Porträts aus Zeitungsausschnitten haben wir bereits bei Patrick Bremer gesehen. Im Gegensatz zu ihm wählte Maxim Ksuta für jedes Gemälde 600 Fotoreproduktionen der besten Werke jeder Epoche aus: Archaik, Antike, Gotik, Renaissance, Romantik, Barock, Impressionismus, Moderne. Interessanterweise handelt es sich bei den Menschen auf den Bildern tatsächlich um Freunde des Künstlers, dargestellt als Bewohner der jeweiligen Epochen.
Maxim Ksuta konzipierte diese Serie als eine Art Reflexion des „Lebens“der Kunst – von der Kindheit bis zum Alter und Tod, vom Archaischen bis zur Moderne. "Im 20. Jahrhundert ist die lebendige Form der Kunst zerstört, abgenutzt", glaubt der Künstler, "und es braut sich etwas Neues zusammen." Aber Maxim Ksutas Ansicht ist keineswegs pessimistisch: Nach dem Gesetz der Zyklizität wird nach dem Tod ein neues Leben kommen. Aber was das "neue Leben" der Kunst sein wird, wird die Zeit zeigen.
Empfohlen:
"Abgeschlossene Porträts": Klassische Porträts der polnischen Firma "Schuh"
Das Schuhunternehmen KIWI aus Polen hat die Werbekampagne auf ein neues Level gehoben. Sie sind nicht nur kreativ an die Idee herangegangen, über ihre Produkte zu erzählen, sondern haben es auch geschafft, die Unterstützung führender Museen zu gewinnen, um für die berühmtesten Leinwände der Klassiker der Kunst sogenannte "Augmented Reality" zu schaffen Welt
Jaros ł aw Kubicki: von gewöhnlichen Porträts zu ungewöhnlichen Porträts
Zufälligerweise sehen osteuropäische Fotografen das Leben meist sehr düster, und diejenigen von ihnen, die sich mit Porträts beschäftigen, fischen die dunkelsten Behälter der Seelen ihrer Models heraus. Für den Polen Jaros ł aw Kubicki stimmt das nur bedingt: Unter seinen Porträts finden sich sowohl Mädchen mit Maulkorb als auch schlichte, unbelastete Gesichter
Analoge Porträts: Realistische Porträts von Prominenten des Künstlers Rik Reimert
Künstler Rik Reimert braucht nichts weiter als Tinte, ein Blatt Papier und sechs bis acht Stunden Freizeit, um ein realistisches Porträt einer berühmten Person zu erstellen – sei es der Genre-Filmstar Danny Trejo oder der große Soul-Sänger Isaac Hayes. Reimert verkauft erfolgreich seine Zeichnungen und bezeichnet sich selbst als Anhänger der "analogen Kunst"
Bilder mit dem Duft von Tee. Porträts aus ungewöhnlichen Farben von Carne Griffiths (Carne Griffiths)
Um nicht unbemerkt zu bleiben, muss man in einem großen Unternehmen talentierter Künstler anders sein, sich irgendwie vom Hintergrund anderer Kollegen abheben. Daher zeichnet jemand mit seinem eigenen Penis, wie der bereits bekannte Peniskünstler Tim Patch, jemand zeichnet Porträts mit Fäden, verwandelt sie in Stickereien, und der britische Autor Carne Griffiths bemalt seine Leinwände am liebsten … mit Tee verschiedener Sorten
Familienähnlichkeit. Eine interessante Serie von Collage-Porträts Genetische Porträts von Ulric Collett
Könige und Adlige waren stolz auf die Familienähnlichkeit, und auch heute noch sind die Menschen stolz auf Familienmerkmale, nicht nur auf den Charakter, sondern auch auf das Aussehen. Pralle Lippen, ein willensstarkes Kinn, eine bucklige Nase, breite Wangenknochen, eine hohe Stirn, große Augen, lange Finger … Betrachtet man Mutter und Tochter, Vater und Sohn, Bruder und Schwester, fällt Außenstehenden sofort die äußerliche Ähnlichkeit in diesen auf Familienmerkmale. Oder vielleicht auch nicht, weil die Verwandten nicht so ähnlich sind? Fotograf Ulric Collette aus Quebec