10 biografische Filme über weltberühmte Künstler, die Ihnen helfen, ihre Bilder besser zu verstehen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Filme über Künstler, die jährlich von verschiedenen Studios auf der ganzen Welt veröffentlicht werden, schaffen es selten an die Spitze der Box-Office-Charts. Dennoch bleiben diese biografischen Geschichten unverzichtbare Inspirationsquellen für Kunst- und Filmliebhaber. Einer der Gründe, warum Filmemacher gerne Filme über berühmte Künstler machen, ist, dass diese Filme großartige Sets und wahre Geschichten haben.

1. "Seraphina" (2008)

Dies ist die tragische Geschichte der Künstlerin Serafina de Senlis, die sich der höchsten Macht der Kunst verschrieben hat. Der Film gewann sieben César Awards, darunter den Best Actress Award für Yolanda Moreau. Das Band wird nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch Anhänger des Qualitätskinos begeistern. Die Geschichte beginnt 1914, als der deutsche Kunstsammler Wilhelm Uhde eine Wohnung in Senlis mietet. Dort lernt er auch einen Künstler kennen, der aufgrund seines seltenen Talents gezwungen ist, als Reinigungskraft zu arbeiten. Ihre Freizeit verbringt sie auf der Suche nach den ungewöhnlichsten Zutaten für die Herstellung von Farben (Blut

Metzgerei, Wachs aus Kirchenkerzen und verschiedenen Kräutern). Die Bekanntschaft mit Ude hilft ihr, ihr Talent zum Leben zu erwecken, die Sammlerin versucht, ihre Bilder zu verkaufen. Er muss jedoch bald aus dem Land fliehen, da der Krieg beginnt. Viele Jahre später findet Uhde sie wieder, immer noch arm und im selben Dorf, in der gleichen bescheidenen Arbeit, und überredet sie, eine Vollzeit-Künstlerkarriere zu beginnen.

2. "Pollock" (2000)

Der Film erzählt die Lebensgeschichte des amerikanischen Künstlers und abstrakten Expressionisten Jackson Pollock. Pollock (gespielt von Ed Harris, der den Oscar als bester Hauptdarsteller gewann und auch Regie führte) war für seine erstaunlichen Filme bekannt.

Pollocks Arbeiten gehören zu den teuersten Kunstwerken, die jemals verkauft wurden. Der Film zeigt seinen Weg vom kämpfenden Künstler zum internationalen Erfolg sowie Pollocks Kampf gegen Alkoholismus und einen tragischen Tod bei einem Autounfall. Co-Star ist Marcia Gay Harden, die seine Frau und Künstlerin Krasner Lee spielt. Gay Harden erhielt für ihre Leistung übrigens auch einen Oscar.

3. "Agonie und Ekstase" (1965)

Das Band erzählt dem Betrachter die Biografie von Michelangelo sowie die Entstehungsgeschichte der berühmten Sixtinischen Kapelle. Basierend auf dem Roman von Irving Stone und der Regisseurin Carol Reed wird die Entstehungsgeschichte der Sixtinischen Kapelle mit Charlton Heston als Michelangelo und Rex Harrison als Papst Julius II. zu einer packenden Geschichte. Der Film enthält einige der berühmtesten Gesichter Hollywoods der Zeit. Es kann zu Recht als eine gute Quelle für historische Informationen über den Künstler und die Zeit, in der er arbeitete, bezeichnet werden.

4. "Utamaro und seine fünf Frauen" (1946)

Der Film ist eine fiktive Geschichte von Kitagawa Utamaro. Dieser Meister gilt als einer der erfahrensten Designer von Ukiyo-e-Drucken und -Gemälden (wörtlich übersetzt als "schwebende Welt"). Der Künstler erlangte in den 1790er Jahren Berühmtheit. Utamaro schuf nicht nur Ukiyo-e, sondern ist auch für seine bijin okubi-e (Darstellungen schöner Frauen mit großen Köpfen) und seine Erforschung der Natur bekannt. Die fiktive Geschichte von Utamaro wurde von Kenji Mizoguchi während der siebenjährigen Besatzung Japans nach dem Zweiten Weltkrieg inszeniert.

5. "Nachtwache" (2007)

Ein Film über Rembrandt und den von ihm entdeckten Mord. Regisseur Peter Greenaway, bekannt für seine extravagante neobarocke Inszenierung, hat einen berührenden Film über Rembrandts berufliches und romantisches Leben geschaffen, einschließlich der Kontroverse um einen seiner berühmtesten Filme, Die Nachtwache. Der Film konzentriert sich auf eine Attentatsverschwörung in einem Musketierregiment sowie auf Rembrandts Versuch, die Handlung durch die subtilen allegorischen Botschaften zu vermitteln, die er in seinem berühmten Gruppenporträt verwendet.

6. "Geister von Goya" (2006)

Dies ist eine fiktive Geschichte über die Biographie von Goya. Ein spanisch-amerikanischer Film von Milos Forman erzählt von Francisco Goya und seinem Versuch, das Land vor der Inquisition zu verteidigen. Der Film erzählt von der wahren Situation im Land und basiert auf wahren Fakten über das Leben von Goya. Mit Javier Bardem, Natalie Portman und Stellan Skarsgard. Der Film erforscht und vermittelt meisterhaft die Kräfte, die Goya antreiben, seine komplexen und manchmal düsteren Werke zu schaffen.

7. "Artemisia" (1997)

Artemisia Gentileschi (1593-1653) ist eine der ersten Malerinnen, deren Name in die Galaxis der besten italienischen Künstler des Barock aufgenommen wurde. Eine Frau zu sein - eine Künstlerin - bedeutete damals Verachtung und sogar Demütigung sich selbst gegenüber. Gentileschi schaffte es jedoch, alle Hindernisse zu überwinden, ein persönliches traumatisches Erlebnis (Vergewaltigung durch einen Mentor) zu überstehen und einer der fortschrittlichsten Künstler seiner Generation und das erste weibliche Mitglied der Akademie der Künste in Florenz zu werden. Der Film löste bei Kunsthistorikern und Feministinnen heftige Kritik und diverse Äußerungen aus, obwohl es sich um eine wahre Geschichte handelt.

8. Mädchen mit einem Perlenohrring (2003)

Die Handlung spielt im fernen 17. Jahrhundert in der niederländischen Republik. Die junge Grit (Scarlett Johansson) bekam eine Anstellung als Dienstmädchen im Haus des niederländischen Golden Age-Künstlers Jan Vermeer (wunderbar gespielt von Colin Firth). Das außerordentliche Verständnis der Magd für Malerei veranlasst die Protagonistin, ihr die Prinzipien seiner Kunst und Malerei im Allgemeinen beizubringen. Im Laufe des Films studiert sie Komposition, Schattierung, Farbgestaltung und wird natürlich zum Vorbild für Vermeers berühmtestes Gemälde. Regisseur Peter Webber hat die komplexe gesellschaftliche Atmosphäre der damaligen Zeit hervorragend nachgebildet. Daher ist es nicht einfach, diesen Film zu sehen. Aber ganz sicher - dieser Film ist einer der besten Filme über Künstler.

9. "William Turner" (2014)

Der Film erzählt die Geschichte der letzten 25 Jahre des Lebens des größten britischen Künstlers William Turner (1775-1851). Dies ist ein Meister, der für seinen revolutionären Umgang mit Form und Licht in seinen Werken Ruhm und Respekt erlangt hat. Turner gilt als Vorläufer der Impressionisten. Das Band beschreibt die erstaunlichen Momente seiner Arbeit und Experimente mit der Form. Regisseur und Drehbuchautor Mike Lee beschrieb den Film als eine Erforschung des "Widerspruchs zwischen diesem sterblichen Mann und seinen Epen auf eine spirituelle Weise, mit der er die Welt darstellte".

10. "Frida" (2002)

Julie Taymors Oscar-prämiertes Biopic über Frida Kahlo mit Salma Hayek in der Hauptrolle enthält eine ganze Reihe erstaunlicher Aufnahmen und Sets. Frida Kahlo wurde als Tochter einer deutschen Jüdin und einer mexikanischen Mutter geboren und wuchs in Mexiko-Stadt auf, als es eine Brutstätte des Exils und der Intrigen war. Der Film zeigt auch die Arbeit von Kahlo selbst. Regisseur Taymor vermittelte Kahlos künstlerisches Talent meisterhaft durch das Prisma persönlicher Tragödien. Auch die dramatische Geschichte von Frida und ihrem Ehemann Diego Rivera (Alfred Molina), großen Künstlern, die zu den berühmtesten mexikanischen Malern der Geschichte wurden, wurde nicht ignoriert.