"Verdammte" Gemälde, die jedem Unglück brachten, der mit ihnen zu tun hatte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Viele Menschen glauben, dass Kunstwerke in der Lage sind, die Energie ihrer Schöpfer zu bewahren, sich an bestimmte bedeutende Ereignisse zu "erinnern", die Gesundheit der Menschen zu beeinflussen und im Allgemeinen ihr eigenes Leben zu führen, das einen schwierigen Charakter zeigt. Ob Sie es glauben oder nicht, es liegt an Ihnen. Aber diese "verdammten" Gemälde und die damit verbundenen Geschichten lassen einen denken, dass nicht alles so einfach ist, wie es scheint.

Hände widerstehen ihm von Bill Stoneham (1972)

Schon ein Blick auf dieses Bild löst unverständliche Empfindungen und nach Meinung vieler Menschen ein Gefühl der Angst aus: fremde Kinder, eher Puppen mit steinernen Gesichtern, schreckliche Hände, die die Jungs entweder mitnehmen wollen oder versuchen rauszukommen der Dunkelheit, ein Fenster, ein allgemein unverständlicher Termin. Der Künstler selbst behauptete zwar, er wolle niemanden erschrecken, kopierte aber einen Jungen und ein Mädchen von einem Kinderfoto, das ihn und seine Schwester darstellt. Das Fenster ist nur eine Tür zur Welt der Träume und die Puppe dient als Wegweiser.

Nun, die Leute würden nur beim Anblick eines Bildes Entsetzen empfinden. Aber das Unglück, das all denen widerfuhr, die sich auf die eine oder andere Weise mit der Erschaffung von Stoneham befassten, ermöglichte es dem Meisterwerk, den zweifelhaften Status des "Verdammten" zu erlangen. Das erste Opfer von "Hands …" war ein gewisser Kunstkritiker, der das Werk des Künstlers zuerst sah und unmittelbar danach plötzlich starb. Auch der Sänger John Marley, der das Gemälde erwarb, war weg – er starb bei einer Operation.

Es ist möglich, dass die Leinwand die Reihe von Unglücken, die sie mit sich brachte, gestoppt haben könnte, weil sie jemand auf eine Deponie geworfen hat. Das Meisterwerk wurde jedoch von einem der Anwohner gefunden und beschloss, es im Zimmer seiner kleinen Tochter aufzuhängen. In derselben Nacht rannte das Mädchen unter Tränen zu ihrem Vater und behauptete, die Kinder auf dem Bild hätten sich gestritten. Der Mann nahm diese Worte jedoch zunächst nicht ernst, sondern wurde erst nachdenklich, als das Kind berichtete, dass bereits seltsame Gestalten vor der Tür standen. Der verängstigte Vater hat das Gemälde versteigert.

Der neue Besitzer hinterließ Hands Resisting Him in seiner eigenen Galerie, erhielt jedoch sofort Beschwerden von Besuchern, die behaupteten, dass ihnen fremde Kinder Angst einflößten, sie verfolgten und Panikattacken verursachten.

Im Jahr 2000 wurde das Gemälde bei eBay ausgestellt und ein gewisser Kim Smith wurde sein neuer Besitzer. „Unbändige Kinder“seien ihm zufolge manchmal im Rahmen eingeengt und könnten es sich leisten, im Haus herumzulaufen.

Weinender Junge von Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950er Jahre)

Es ist unmöglich, dieses Bild ruhig anzuschauen, weil jeder, der es gesehen hat, behauptet, dass der Junge so natürlich, so mitleiderregend weint und gleichzeitig böse aussieht. Tatsächlich ist der Anblick nichts für schwache Nerven. Obwohl die Geschichte der Herstellung der Reproduktion sehr seltsam ist.

Einer Legende nach hat der Künstler seinen eigenen Sohn dargestellt. Nach einem anderen war das Modell ein obdachloser Bettlerjunge, an dem Bragolin alle grausamen Experimente durchführen konnte, ohne bestraft zu werden.

Wie dem auch sei, ein seltenes Kind kann "auf Bestellung" schreien, und Giovanni wollte, dass das Porträt naturalistisch ist. Da er wusste, dass der Junge Angst vor Feuer hatte, brachte der Künstler ein brennendes Streichholz ins Gesicht. Der Sohn oder das Straßenkind weinten - Bargolin, zufrieden mit der Idee, arbeitete weiter. Einmal konnte der unglückliche Sitzer nicht widerstehen und rief: "Damit du dich verbrennst!"

Wir wissen nicht, wie wahr diese Geschichte ist, noch die Tatsache, dass das Kind zwei Wochen nach Fertigstellung des Gemäldes an einer Lungenentzündung erkrankte und starb. Bald war der Künstler selbst weg, der mit allen Gemälden in seiner eigenen Werkstatt buchstäblich niederbrannte. Obwohl Biographen zu der Annahme neigen, dass die Legende mit dem Jungen von Bargolin selbst erfunden wurde, um das Interesse an seinem Werk zu wecken, lebt er selbst noch und wohlauf. Aber seltsamerweise begann "Crying Boy" allen, die es wagten, es zu erwerben, Unglück zu bringen: Sobald er in einem Haus war, begann sofort ein Feuer. Gleichzeitig starb alles im Feuer, bis auf das Bild selbst, das unversehrt blieb.

Ende der 80er Jahre organisierte The Sun eine Art Aktion, sammelte Kopien der Reproduktionen (der Künstler schuf selbst 65 Porträts von weinenden Kindern) und verbrannte sie. Seitdem ist der Fluch laut Redaktion zunichte geworden. Aber im globalen Netzwerk gibt es hin und wieder Nachrichten aus verschiedenen Teilen der Welt, dass nicht alle Kopien des Gemäldes zerstört wurden und weiterhin ihre schmutzigen Taten verrichten.

Venus mit Spiegel von Diego Velazquez (1647-1651)

Auf den ersten Blick harmlos, brachte "Venus mit Spiegel" auch denen, die es wagten, nichts Gutes zu tun. Der erste Besitzer des Gemäldes, der spanischer Kaufmann wurde, verlor seinen gesamten Besitz. Kein besseres Schicksal erwartete den Besitzer der Hafenlager, der sich entschloss, Kontakt mit der heimtückischen Leinwand aufzunehmen: Alle seine Waren wurden während eines Feuers verbrannt, das durch einen Blitzeinschlag begann, außer natürlich die Arbeit von Velazquez. Auch der dritte Besitzer hatte Pech: Nachts drangen Diebe in sein Haus ein und töteten ihn.

Es wird vermutet, dass der Fluch der "Venus …" seine Macht verlor, als 1906 ein Besucher der Londoner Galerie, in der die Ausstellung ausgestellt war, ein Bild mit einem Messer zerschnitt. Die Leinwand wurde restauriert, aber sie verlor ihre beeindruckende Kraft.

Der Schrei von Edvard Munch (ca. 1893-1910)

"The Scream" ist eines dieser Bilder, die man nicht ruhig betrachten kann. Es scheint, dass die auf der Leinwand dargestellte Figur Angst empfindet, etwas sieht, das Schrecken einflößt, und das Gefühl hat, dass das Ende nahe ist.

Das erste "Opfer" des seltsamen Meisterwerks war Edvard Munch selbst, der nach Beendigung der Arbeit einen Nervenzusammenbruch erlitt und in der Klinik mit Hilfe eines Elektroschocks zur Besinnung gezwungen wurde.

"Der Schrei" wurde in einem Museum ausgestellt, aber eines Tages ließ ein Mitarbeiter das Gemälde aus Versehen fallen. Danach bekam der Mann solche Kopfschmerzen, dass er Selbstmord beging. Ein weiterer fahrlässiger Arbeiter, der die Ausstellung nicht in den Händen halten konnte, starb bei einem Autounfall. Auch der neugierige Besucher, der es wagte, den "Scream" mit den Händen zu berühren, wurde bestraft - er wurde in seinem eigenen Haus verbrannt.

"Unbekannt", Ivan Kramskoy (1883)

Ist Ihnen aufgefallen, dass die "verdammten" Gemälde, die anderen Unglück bringen, die Besonderheit haben, unversehrt zu bleiben? Dazu gehört zum Beispiel "Unknown" von Ivan Kramskoy. Einst wollte Pavel Tretjakow es nicht in seiner Galerie ausstellen, was er später wahrscheinlich nicht bereut hat, angesichts der seltsamen Geschichten, die den Besitzern der Leinwand passierten.

Der erste Besitzer des Meisterwerks trennte sich bald von seiner Frau. Aber wenn es sich um Blumen handelt, dann hat der zweite Besitzer sein Zuhause bei einem Brand vollständig verloren. Wie Sie vielleicht erraten haben, hat nur "Unknown" überlebt. Der dritte „Glücksmann“ging bankrott. Und der Künstler selbst verlor beide Söhne ein Jahr nach Abschluss der Arbeiten an dem Gemälde.

Die Leinwand ging von Hand zu Hand und brachte jedem Unglück, der es wagte, sie zu erwerben. Es „beruhigte“sich erst, als sie 1925 einen Platz in der Tretjakow-Galerie fanden.

Seerosen von Claude Monet (1916)

Monets Gemälde "Seerosen" hatte auch die Fähigkeit, aus allen Schwierigkeiten herauszukommen und gleichzeitig Böses zu säen. Und ihren dunklen Weg begann sie nach der Geburt: Unmittelbar nach Abschluss der Arbeiten an der Leinwand brannte die Werkstatt der Künstlerin ab. Die Brandursache wurde nicht gefunden und die Flamme verschonte nur die letzten Arbeiten.

"Seerosen" wurden für ein Kabarett gekauft, das ebenfalls bald durch einen Brand zerstört wurde. Und wieder gelang es dem Bild, "zu entkommen". Aber nachdem das Haus des dritten Besitzers - eines deutschen Sammlers - abgebrannt war und die Leinwand intakt blieb, schienen die Gerüchte über den Fluch nicht frei erfunden. Und selbst im New Yorker Museum of Modern Art, wo es eine gefährliche Ausstellung gab, kam es zu einem Brand, bei dem eine Person starb.