Die verborgenen Bedeutungen des Gemäldes eines unbekannten Malers des Mittelalters: "Musiker"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

"Musiker" ist eines der bekanntesten Werke des Meisters der weiblichen Halbfiguren, das die verborgenen Geheimnisse eines unbekannten Malers birgt. Besonders kurios sind die abgebildeten Notizen. Wer ist dieser mysteriöse Halbfigurenmeister? Und was steht auf der Partitur?

"Musiker" ist ein Gemälde eines niederländischen Künstlers des 16. Auch das Bild heißt "Drei Mädchen beim Musizieren".

Unbekannter Autor

Als weiblicher Halbfigurenmeister bezeichnet man im 16. Jahrhundert einen Künstler oder eine Künstlergruppe in einer Werkstatt. Der Name war, um die Schöpfer der Werke von 107 Gemälden zu identifizieren. Der im Süden der Niederlande oder in Antwerpen tätige Meister schuf weibliche Figuren in Genreszenen, kleinen religiösen und mythologischen Werken, Landschaften und Porträts. Wie so oft in solchen Fällen wird der namenlose Künstler in der kunsthistorischen Literatur als ein charakteristisches Merkmal der ihm zugeschriebenen Gemälde (Master of Playing Cards) oder der von ihm porträtierten Handlung (Master of Flemings) oder die Initialen, die er setzte anstelle des vollständigen Namens (Master ES) und so weiter. Der angegebene Meister erhielt diesen Namen, da er in den meisten Fällen junge Frauen in einer halbfigurigen Perspektive darstellte.

Die dem Meister der weiblichen Halbfiguren zugeschriebenen Werke waren höchstwahrscheinlich die Kreationen einer großen Werkstatt, die sich auf kleine Leinwände mit Darstellungen aristokratischer junger Damen spezialisiert hatte. Die Damen in den Gemälden beschäftigen sich mit verschiedenen Themen wie Lesen, Schreiben oder Musikinstrumentenspielen. Alle Frauen haben das gleiche herzförmige Gesicht und den gleichen Winkel. Ausdruck und Gestik der Frauenfiguren sind von Anmut geprägt. Der Meister drückt in seinen Werken deutlich die hohen künstlerischen und moralischen humanistischen Werte der nördlichen Renaissance aus. Das Interieur in den Gemälden hat in der Regel eine Holzvertäfelung oder einen neutralen Hintergrund. Die bekanntesten Werke des Künstlers sind die Gemälde "Madonna mit Kind" und "Musiker" (oder "Drei musizierende Mädchen").

"Madonna und Kind" ist in der Hermitage-Sammlung. Übertreiben Sie nicht, dieses Werk als das Beste im Werk eines unbekannten Meisters zu bezeichnen. Das Gemälde zeigt eine ziemlich standardisierte Handlung für das 16. Jahrhundert: die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind. Die Jungfrau Maria untersucht das Buch, während Jesus den Weinstock untersucht. Die Landschaft im Hintergrund erinnert an das Werk von Joachim Patinir. Die Symbolik der Leinwand ist sehr interessant: Trauben sind ein Symbol des Christentums und der Gemeinschaft und in den Händen des Säuglings - ein Symbol für den bevorstehenden Opfertod. Kirsche ist ein Attribut guter Absichten und der Erwerb des himmlischen Paradieses. Dementsprechend symbolisieren sie zusammen den Tod und die Auferstehung Jesu Christi.

Das zweitbekannteste Werk des Meisters - "Musiker" - eines der charakteristischsten Werke des Meisters der weiblichen Halbfiguren. Das Werk hat mehrere Varianten, von denen sich die beste in der Sammlung Harrach (Schloss Rorau bei Wien, Österreich) befindet.

Die Handlung des Bildes

Die musizierenden Mädchen sind anmutig und elegant: das Bild der Mädchen, ihre dünnen Adelsfinger, ein teures Outfit, das der neuesten Mode der Zeit entspricht und von teurem Schmuck ergänzt wird. Die liebevoll gewählte Farbgebung harmoniert mit der Handlung: Die Palette ist nicht aufdringlich, meist beige und braun, ein warmer, gemütlicher Raum, etwas abgeschwächt von blauem Licht, das durch die vergitterten Fenster dringt.

Musikbuch

Wie von Forschern nachgewiesen wurde, enthält das aufgeschlagene Notenbuch eine Arie aus dem wirklichen Leben in französischer Sprache: Dies ist die Musik von Clauden de Sermisy und die Gedichte von Clement Marot, die 1529 in Paris veröffentlicht wurden. Der Text lautet:

Ja, die Gedichte harmonieren perfekt mit der subtilen Handlung und dem Bild der Heldinnen. Der sowjetische und russische Musiker AE Maikapar studierte die Notenschrift im Gemälde und kam zu dem Schluss, dass der Sänger links die Sopranstimme singt, der Flötist in der Mitte die Tenorstimme und der Lautenspieler rechts aus dem Gedächtnis begleitet. ohne auf die Notizen zu schauen. Ihr bescheidener und sanfter Blick ist direkt auf den Betrachter gerichtet.

Das Gemälde wurde nach 1529 entweder vom unbekannten Meister selbst oder von seinem Schüler gemalt. Auch die Geschichte des Gemäldes ist unbekannt, es gelangte zwischen 1763 und 1773 aus unbekannter Quelle in die Eremitage. Obwohl versucht wurde, einige Werke als Werke von Jean Clouet und Hans Verejk zu qualifizieren, blieben die Versuche erfolglos. Der wahre Name des Meisters ist immer noch ein Rätsel.

Jeder, der sich für Kunst interessiert, interessiert es zu wissen wer die Nazarener sind und warum sie im Namen der Spiritualität als die geheimnisvollste Künstlerbewegung galten.