Was sind die geheimen Bedeutungen der Leinwände des finnischen Malers Gallen-Kallela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Wir machen unseren Leser weiterhin mit den Werken skandinavischer Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts bekannt, deren Werke in die Weltkasse der bildenden Künste eingingen. Heute, in unserer Publikation, eine Galerie mit Gemälden eines finnischen Malers, einem prominenten Vertreter des romantischen Trends in der Isokultur des finnischen Jugendstils zu Beginn des 20. Gallen-Kallela.

Viele von Gallens Werken sind für immer in den Goldenen Fonds der finnischen Bildenden Kunst eingegangen, dessen Begründer er war. Anzumerken ist, dass die Bandbreite der kreativen Interessen und Hobbys des Malers sehr vielfältig war: Und was interessant ist, der Typ eines so universellen Künstlers war für die finnische Kultur unerwartet, sodass seine Arbeit nicht nur Bewunderung, sondern auch laute negative Kritiken sowohl bei Kritikern als auch in der gesamten Gesellschaft hervorrief.

Warum jedoch überrascht sein? Der Künstler lebte und arbeitete in einer Zeit, in der die ganze Welt von der kreativen Evolution überwältigt war, als die Kunst buchstäblich von verschiedenen neumodischen Strömungen überflutet wurde, deren Vertreter sich in viele gegensätzliche Lager spalteten.

Dennoch, egal wie es in der Enzyklopädie "ARTCYCLOPEDIA" stand, die Künstler aller Länder und Epochen zusammenführte, enthält die Rubrik "Finnland" nur 10 Namen, einer davon ist Gallen-Kallela.

Die Seiten einer Biografie umblättern

Der finnische Künstler schwedischer Herkunft wurde 1865 in Pori (einer Hafenstadt in Finnland) in der Familie des Privatanwalts Peter Gallen geboren, die 12 Kinder hatte. Die Mutter des Künstlers malte gern und machte ihren begabten Sohn damit bekannt. Ihr Nachname drückte die Dualität der lokalen Kultur aus. Der Großvater des Künstlers wurde auf finnische Weise genannt - Kallela, sein Vater - auf Schwedisch - Gallen. Und Axeli selbst wird sich nach über 20 Jahren Gallen-Kallela nennen.

Der junge Mann erhielt seine künstlerische Grundausbildung an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste in Helsingfors und verbesserte seine Fähigkeiten an der R. Julien Academy in Paris (1884–1889), wo die bedeutenden Künstler VA Bouguereau und F. Cormon waren damals Lehrer. Die Arbeit von J. Bastien-Lepage hatte großen Einfluss auf den jungen Meister.

Zu Beginn seiner Schaffenskarriere wurde der junge Künstler von Menschenbildern aus dem einfachen Volk angezogen, Szenen aus dem Landleben, die er aus seiner Kindheit gut kannte. Deshalb ist eines seiner ersten Gemälde, Der Junge und die Krähe (1884), das unter dem Einfluss des französischen Naturalismus und im Geiste des skandinavischen Verismus entstanden ist, so realistisch und psychologisch überzeugend.

Im Sommer 1885 aus Paris zurückgekehrt, begann Gallen mit der Arbeit an dem Gemälde "Die alte Frau und die Katze", das einer einheimischen älteren Frau nachempfunden war. Und schon im Herbst, bei der Ausstellung des Finnischen Kunstvereins, sorgte diese Leinwand für widersprüchliche Meinungen. Die Konservativen billigten die Unattraktivität des Dargestellten nicht, und die Liberalen nahmen die Arbeit mit Begeisterung auf - sie waren fasziniert von der Fähigkeit des Meisters, berührende Themen im Alltag der Bürger zu finden.

In gleicher Weise malte der Künstler die Leinwände "Die erste Lektion" (1889), "Das finnische Bad" (1891), "Der Hirte von Panayarvi" (1892), wo er mit Liebe und großem malerischen Geschick die charakteristischen Typen verkörperte und Alltag der Bauern, der nationale Charakter, Merkmale eines unverwechselbaren Lebensstils. Daneben spiegelt Gallen-Kallela in seinen Gemälden die herbe Melancholie der finnischen Natur, ihre düsteren und hellen Landschaften, dichten Wälder und endlosen Felder mit tiefen Seen mit verschneiten Distanzen.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Künstler an den unerwartetsten Orten nach Inspiration für seine realistischen Plots suchte. Er war zum Beispiel oft in einem frisch ausgehobenen Grab zu sehen, wo er in Gedanken versunken dalag, während er langsam eine Zigarre rauchte und so tat, als würde er die Beobachter nicht bemerken.

Die Legenden des finnischen Epos - Kalevala - wurden zur Leitlinie in der Arbeit des Meisters. Das Kalevala-Epos (karelisch-finnisches Epos) hat übrigens gemeinsame volkstümliche Wurzeln und vereint Russland und Finnland. Er inspirierte viele finnische und russische Künstler, Komponisten, Dichter und traf auch die Interessen Gallens. Sein bedeutendes Werk dieser Zeit war das Triptychon „Die Legende von Aino“(1891), basierend auf der karelisch-finnischen Legende.

Symbolik im Werk von Gallen-Kallela

Realistisch zu schreiben war jedoch im Zeitalter der blühenden Moderne ein großer Mut. Kritiker warfen dem jungen Maler seine mangelnde Vorstellungskraft und die Fähigkeit, wahre Schönheit zu sehen, vor. Unter ihrem Druck und dem Geist der Neuzeit entfernte sich Gallen zu Beginn des 20 der größte Vertreter seiner nationalromantischen Strömung.

Der Wendepunkt in seiner Arbeit war die Tragödie, die seine Familie traf. Der Tod seiner kleinen Tochter riss die dünnen Fäden der Künstlerseele, und seitdem habe sein Pinsel seinen "weichen realistischen Charakter verloren und wurde härter und aggressiver". In seiner Arbeit begann er, Symbolik mit einer geheimen Bedeutung und künstlerische Techniken des Jugendstils weit verbreitet zu verwenden. So lernte Gallen-Kallela, vom Öl zur Tempera übergehend, Gefühle und Gedanken anschaulich und ausdrucksstark einzufangen.

1906 schafft der Künstler eine malerische Allegorie - "Lovers", die die ganze Schärfe und den Schmerz der verbotenen Liebe vermittelt. Ein in den Rücken eines Mannes gestoßenes Schwert durchbohrt sein Herz und dringt in das Herz seiner Geliebten ein, als würde es sie für immer vereinen. Das Paar erlebte unglaubliche Schmerzen und verschmolz zu einem leidenschaftlichen Kuss … Diese Geschichte, die die Tiefen der Seele berührt, wurde auch vom Künstler aus dem finnischen Epos übernommen.

Gallen kannte einst den berühmten russischen Malermeister Nicholas Roerich, gemeinsam machten sie eine lange Reise durch Karelien. Es war Roerich, der Galen-Kallele half, das Thema zu finden, das in seinem Werk zum Hauptthema wurde. Und auch eine Art Freundschafts-Feindschaft verband den finnischen Künstler mit Maxim Gorky, der den Meister zunächst wegen seiner "Dekadenz" kritisierte, später aber selbst unter seinen Einfluss geriet. Gallen hat übrigens mehrere Porträts von Gorki geschaffen.

Der Anspruch des Künstlers, mit "großen" Formen zu arbeiten, wurde in den monumentalen dekorativen Gemälden des finnischen Pavillons auf der Weltausstellung 1900 in Paris verwirklicht. Dem Kalevala wurde eine Reihe von Werken für den Plafond gewidmet. Ein Vierteljahrhundert später schuf der Künstler ein ähnliches Wandbild in der Lobby des Nationalmuseums in Helsinki (1928).

Während seiner kreativen Karriere arbeitete der Künstler viel in Karelien, besuchte Italien und Deutschland, reiste mehrmals in Britisch-Ostafrika (heute Kenia), lebte drei Jahre in Amerika. Und natürlich hat er viele Porträts gemalt, die Afrikanern und den Ureinwohnern Amerikas - Indianern - gewidmet sind. Aber das ist eine andere Geschichte.

In seinen letzten Lebensjahren engagierte sich Gallen-Kallela aktiv in der Politik. 1918 nahmen Gallen-Kallela und sein Sohn am finnischen Bürgerkrieg teil. Später wurde der Künstler gebeten, Flaggen, Staatssymbole (Wappen und Flagge der Republik Uchta, Orden der Weißen Rose von Finnland, Orden des Freiheitskreuzes) und Uniformen des unabhängigen Finnland zu entwerfen. Der Künstler entwickelte auch ein finnisches Uniform-Bajonettmesser des Modells von 1919.

Der 66-jährige Gallen-Kallela starb 1931 in Stockholm an einer Lungenentzündung. Auf dem Weg von Kopenhagen, wo er an einer örtlichen Universität lehrte, war dem Künstler sehr kalt und er kam nicht aus dem Krankenhausbett.

Betrachtet man das Werk skandinavischer Künstler um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts, möchte ich sagen, dass einige von ihnen bis in die letzten Tage den Idealen des Realismus treu geblieben sind. In unserer Veröffentlichung: Der Charme der atmosphärischen skandinavischen Landschaften des schwedischen Klassikers Arvid Lindström Sie können die Galerie seiner entzückenden Gemälde sehen.