Das Talent und das Drama des Lebens des Künstlers Caravaggio - ein grausamer Mann aus grausamen Zeiten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Caravaggios heißes Temperament war ebenso berühmt wie seine Leinwände. Er war ein grausamer Mann, aber er lebte in grausamen Zeiten. Seine Widersprüchlichkeit zeigt sich in seiner Biografie (er nahm oft an kriminellen Handlungen teil und wurde inhaftiert) und setzt sich in seinen Werken fort (tiefer Realismus und extreme Grausamkeit manifestierten sich auch in religiösen Werken, was zu einer zweideutigen Einschätzung der Kirche als Kunde von diese Bilder).

Drama des Lebens

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. September 1571 - 18. Juli 1610) - umstritten und einer der einflussreichsten Künstler des 16. Jahrhunderts.

In Bezug auf die Biografie ist es wichtig zu beachten, dass sich alle dramatischen Ereignisse in den Farben und Themen seiner Leinwände widerspiegelten. Das Drama begann fast unmittelbar nach der Geburt des Künstlers, die eine Woche vor der Schlacht von Lepanto stattfand, einem blutigen Konflikt, bei dem die türkischen Invasoren aus der Christenheit vertrieben wurden. Als Caravaggio sechs Jahre alt war, fegte die Beulenpest durch sein Leben. Obwohl sich der Künstler und seine Familie in das Dorf Caravaggio zurückzogen, waren sein Vater, sein Großvater, seine Großmutter väterlicherseits und sein Onkel bis Oktober 1577 an der Pest gestorben. 1592, im Alter von 21 Jahren, hatte Caravaggio auch seine Mutter und seinen jüngeren Bruder verloren. Laut dem Schriftsteller Andrew Graham-Dixon, Autor der Biografie Caravaggio von 2011: „Er kann dem Verbrechen nicht entkommen. Sobald er von einer edlen Person bevormundet wird, grüßt der Papst, sind die Malteserritter eingeladen, muss er etwas tun, um alles zu ruinieren. Das ist fast ein fataler Fehler.“Tatsächlich musste Caravaggio trotz seines Talents und seiner brillanten Arbeit einiges überwinden. Nach dem Tod aller seiner Verwandten zog der Künstler nach Mailand und verdiente seinen Lebensunterhalt mit der Porträtmalerei.

Er zog nach Rom, aber seine Karriere war nur von kurzer Dauer. Caravaggio tötete während eines Kampfes einen Mann und floh aus Rom. Er starb kurz darauf, am 18. Juli 1610. Mailand war Ende des 16. Jahrhunderts ein gefährlicher, grausamer Ort. Es war ein Schauplatz für die Versuchung und Provokation eines jungen und bereits traumatisierten temperamentvollen Künstlers. Nach Beteiligung an der Ermordung floh der Künstler 1592 nach Rom und blieb dort bis 1606. Hier verbrachte Caravaggio mehrere Monate als Assistent des Malers Giuseppe Cesari, einem beliebten Freskenmaler. Von Cesari lernte Caravaggio, Blumen und Früchte im Hintergrund darzustellen, was es ihm ermöglichte, auf die Details und Nuancen von Stillleben zu achten.

Auch in Rom wurde seine Arbeit dank der Tenebrism-Technik populär – der Verwendung von Schatten, um helle Bereiche hervorzuheben. Caravaggios Zeit in Rom endete dramatisch. Caravaggio war in zahlreiche Gewaltverbrechen und Unfälle verwickelt und verteidigte sich oft vor strafrechtlicher Verfolgung. In einer der auffälligsten Episoden begann Caravaggio am 24. April 1604 einen Kampf mit einem Kellner, bei dem er sein Gesicht mit einem Teller zerschmetterte. Caravaggios emotionale Natur und Probleme mit dem Gesetz erreichten ihren Höhepunkt am 28. Mai 1606, als Caravaggio seinen ehemaligen Freund Ranuccio Tomassoni tötete, möglicherweise im Zusammenhang mit einem Duell um seine zweite Frau. Caravaggio floh aus Rom, bevor formelle Anklagen wegen Mordes gegen ihn erhoben wurden: Er wurde zu unbefristetem Exil verurteilt, als Mörder verurteilt und anschließend zum Tode verurteilt.

Der Künstler verbrachte dann neun Monate in der von Spanien kontrollierten Stadt Neapel und kam dort im September 1606 an. Während dieser Zeit begann Caravaggio, mehr mit Farbe und Kontrast zu experimentieren. 1607 zog Caravaggio nach Malta und erhielt die Schirmherrschaft von General Fabrizio Sforza Colonna. Während seines Aufenthalts in Malta erreichte Caravaggio großen Erfolg und Bekanntheit und wurde am 14. Juli 1608 in den Malteserorden eingezogen. Seine Arbeit aus dieser Zeit ist unverwechselbar (wieder ändert sich das Leben) - er begann mit schnelleren Strichen zu malen und verwendete mehr rötlich-braune Farbtöne. Der Künstler kehrte auf die Apenninenhalbinsel zurück, nur um zu sterben.

Beeinflussen

Obwohl dem Künstler nur 21 Werke zugeschrieben wurden, hatte Caravaggio in diesen Jahren und heute einen großen künstlerischen Einfluss auf seine Kollegen. Um 1605 begannen andere römische Künstler, seinem charakteristischen Stil nachzueifern. Rembrandt und Diego Velazquez haben Caravaggios dramatische Lichteffekte in ihre eigenen Werke einfließen lassen. Caravaggios Stil gewann schnell treue Anhänger der "Caravaggisten", die ihre Kompositionen mit seinen Prinzipien der Bildkunst füllten. Caravaggios Werk prägte das Werk vieler späterer Künstler, von Rembrandt in Holland und Diego Velazquez in Spanien bis hin zu Theodore Gericault in Frankreich. Sein dramatischer Sinn für die Produktion und der innovative Umgang mit Licht und Schatten haben auch viele führende Filmemacher direkt inspiriert, darunter Pier Paolo Pasolini und Martin Scorsese. Caravaggio wurde als Beispiel für den spätmanieristischen Stil oder als Vorbote des Barock identifiziert.

Religiöse Themen

Caravaggio vermenschlichte göttliche Persönlichkeiten und machte sie zu Menschen der Unterschicht. So kritisierte Caravaggio sowohl die idealisierten Figuren der italienischen Renaissance als auch die römischen klassischen Traditionen. Zeitweise war sein "Naturalismus" für seine Gönner zu groß. Man hatte das Gefühl, dass seine Darstellung religiöser Persönlichkeiten manchmal an "vulgär" grenzte. Aber seine Bilder vermitteln die Wahrheit und können tiefe Emotionen und Spiritualität vermitteln. 5 Jahre lang galten seine religiösen Gemälde als die spektakulärsten in Rom. Sein naturalistischer Stil musste den Bedürfnissen der katholischen gegenreformatorischen Kunst, wie sie vom Konzil von Trient festgestellt wurde, gut entsprechen, aber einige von ihnen wurden von den kirchlichen Autoritäten als zu grausam angesehen und abgelehnt. Der Künstler hat die blutigen Dramen der fernen heiligen Vergangenheit so realistisch dargestellt, als ob sie sich in unserer Zeit abspielten. Er betonte die Armut und die gemeinsame Menschlichkeit Christi und seiner Nachfolger, Apostel, Heiligen und Märtyrer. Betonen Sie ihre zerrissenen Kleider und schmutzigen Füße. Er entwickelte auch die ursprüngliche Hell-Dunkel-Technik, bei der extreme Hell-Dunkel-Kontraste verwendet werden, um Details einer Geste oder Mimik hervorzuheben: eine ausgestreckte Hand, ein Ausdruck von Verzweiflung oder Sehnsucht.

Bekehrung Saulus

Die Bekehrung des Saulus ist eines von zwei Gemälden, die Tiberio Serazi, Schatzmeister von Clemens VIII. (reg. 1592-1605) für seine Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo in Rom in Auftrag gab. Ein weiteres Gemälde war "Die Kreuzigung des Hl. Peter". Diese Werke – die beide noch in der Kapelle hängen – waren Zweitfassungen, da die Erstfassungen von Caravaggio abgelehnt wurden. Eine andere Version besagt, dass Caravaggio selbst, als er entdeckte, dass die Kapelle, für die das erste Gemälde gedacht war, umgebaut wurde, diese für den neuen architektonischen Raum ungeeignet fand und beschloss, die Handlung anders darzustellen. Das Bild beschreibt eine Episode, die Saul (dem zukünftigen Apostel Paulus) auf dem Weg von Jerusalem nach Damaskus widerfuhr und im Neuen Testament beschrieben wird (Apostelgeschichte der Heiligen Apostel: Apg 9,3-7). Caravaggio hielt den Moment fest, in dem Saul am Boden liegt, vom Pferd gefallen, betäubt vom Sturz und geblendet von einem blendenden Strahlen. Dieses Licht symbolisiert die Stimme Gottes. Und es ist dieses Licht, das den Sonnenschein übertrifft, das Caravaggio zuallererst beschreiben wird. Das Licht ist von einer solchen Intensität, dass außerhalb davon alles Dunkelheit ist. Am auffälligsten sieht die Figur eines Pferdes aus: Sie nimmt den gesamten oberen und mittleren Teil des Bildes ein und verstößt gegen den klassischen Kunstkanon, der ein Tier in einem historischen oder religiösen Bild verbietet. Wie immer demonstriert Caravaggio seine Beherrschung des Hell-Dunkels, der Schattierung, die den Figuren mehr Volumen verleiht, und des Tenebrismus, der dramatischen Verwendung von Schatten und Licht, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Schlüsselbereiche seiner Arbeit zu lenken. Nach seinem Tod werden diese Bildelemente zum Markenzeichen des "Caravaggismus" und werden Künstler in ganz Europa inspirieren.

Das Archiv der Kirche Santa Maria del Popolo enthält eine Aufzeichnung eines interessanten Dialogs zwischen dem Rektor der Kirche und dem Künstler: - Warum haben Sie ein Pferd in der Mitte, und Saul, der zukünftige Apostel Paulus, liegt auf dem Boden? du Gott? - Nein, sie wird nur von göttlichem Licht erleuchtet.

Obwohl Caravaggio nach seinem Tod in Vergessenheit geraten war, wurde er schließlich zum anerkannten Begründer der modernen Malerei. Er war ein Schlüsselkünstler beim Übergang der Kunst vom trockenen Manierismus zu einem neuen Barockstil, der die Renaissance und viele zukünftige Meister beeinflusste, von Diego Velazquez bis Rembrandt.