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Hatte Leonardo da Vinci eine zweite La Gioconda: Die Rätsel der Isleworth Mona Lisa?
Hatte Leonardo da Vinci eine zweite La Gioconda: Die Rätsel der Isleworth Mona Lisa?

Video: Hatte Leonardo da Vinci eine zweite La Gioconda: Die Rätsel der Isleworth Mona Lisa?

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Anonim
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Seit Jahrzehnten wird darüber diskutiert, ob es sich bei der Isleworth Mona Lisa um die ursprüngliche, frühere Version von Leonardo da Vincis berühmtestem Werk handelt, das jedes Jahr Millionen von Besuchern in den Louvre lockt. Expertenmeinungen gehen jedoch weit auseinander.

Mona Lisa

Das Porträt einer mysteriösen Frau Mona Lisa (oder "La Gioconda") ist die berühmteste Schöpfung der europäischen Malerei. Die Leinwand ist ein weibliches Brustbild. Vor dem Hintergrund einer nebligen Landschaft sitzt die Dame auf der Terrasse. Ihre Schultern sind um drei Viertel gedreht, die rechte Hand ruht auf der linken (diese Haltung der verschränkten Arme entspricht allen Anstandsregeln), ein Lächeln ist kaum wahrnehmbar und ihre Augen blicken auf den Betrachter. Es wird traditionell angenommen, dass es sich um ein Porträt von Lisa Gherardini handelt, der Frau des wohlhabenden Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo (daher der zweite Name des Gemäldes). Doch viele Kritiker halten das Modell für den Liebling des Florentiner Herzogs Giuliano Medici. Leonardo wählte für sein Modell einen Winkel, der ihre weiblichen Formen, die Rundung der Arme und ein rätselhaftes Lächeln verleiht. Fun Fact: Seit das Gemälde 1815 erstmals im Louvre erschien, hat Mona Lisa viele Liebesbriefe und Blumen von Fans erhalten. Sie hat sogar ihren eigenen Briefkasten und … eine zweite Kopie.

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Isleworth Mona Lisa

Der Name "Isaelworth Mona Lisa" leitet seinen Namen von einem englischen Sammler ab, der das Porträt, nachdem er es 1913 von einer "adligen Familie" erworben hatte, in sein Heimstudio in Isleworth zurückbrachte. Mit ihrem glatten dunklen Haar, der sich wiederholenden Sfumato-Technik, dem verführerischen Lächeln, der Torsodrehung und der Handhaltung weist die sogenannte "Isleworth Mona Lisa" viele Ähnlichkeiten mit ihrer Namensgeberin im Louvre auf. Laut einer Reihe von Kunsthistorikern deuten diese Ähnlichkeiten darauf hin, dass das Gemälde eine einfache Kopie eines anderen Meisters ist, während andere Forscher glauben, dass es sich um eine frühere, unvollendete Version von Leonardo da Vinci selbst handelt.

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Korrespondenz des Porträts zur Autorschaft von Leonardo

Auf den ersten Blick sieht die zweite Mona Lisa von Isleworth der Mona Lisa im Louvre sehr ähnlich. Eine Frau mit dunklen Haaren und einem geheimnisvollen Lächeln sitzt leicht schräg zum Betrachter auf einer Loggia mit Blick auf eine Panoramalandschaft. Nur, dass diese Frau deutlich jünger ist als die Leinwand aus dem Louvre. Wenn die Mona Lisa zehn Jahre früher geschrieben worden wäre, dann hätte sie so ausgesehen: Gut möglich, dass Leonardo zwei Mona Lisa geschaffen haben könnte. Im Laufe seiner Karriere schrieb Leonardo (zusammen mit seinen Assistenten) mehrere Versionen. Zum Beispiel "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" und "St. Anne". ein früheres Porträt von Lisa Gerardini, Ehefrau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo, das Leonardo unvollendet ließ.

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Ungereimtheiten des Porträts von Leonardo

Tatsache ist, dass es sehr schwierig ist, Kunstwerke der Autorschaft Leonardos zuzuordnen. Skeptiker weisen darauf hin, dass die Isaelworth Mona Lisa auf Leinwand gemalt wurde, während da Vinci am häufigsten auf Holz arbeitete, ganz zu schweigen von anderen Unstimmigkeiten in der detaillierten Technik des Malens von Haaren, Kleidung und vor allem Landschaft.

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Lächeln und Glück

Leonardo verwendet den berühmten "Goldenen Schnitt", um die Komposition der Gemälde sowie die Sfumato-Technik zu malen. Dies ist eine Art rauchige Weichheit der gesamten Komposition. Zusammen ziehen diese Effekte das Auge des Betrachters an und verleihen dem Gemälde eine fast hypnotische Kraft, die seiner bescheidenen Größe und Handlung widerspricht. Und das attraktivste und magischste Detail ist das Lächeln. Dieses mythologisierte Lächeln verleiht dem Gesicht einen provokanten Ausdruck, der die Seele des Betrachters verwirrt. Wie der Kunstkritiker Giorgio Vasari aus dem 16. Jahrhundert es beschrieb: "Das Lächeln ist so angenehm, dass es göttlicher als menschlich war." Das berühmte Lächeln der Mona Lisa umhüllt das Modell in Geheimnis, so wie die Wacholderzweige Ginevra de Benchi darstellen und der Hermelin Cecilia Gallerani in ihren Porträts darstellt. Diese visuelle Darstellung der Idee des Glücks, suggeriert durch das italienische Wort "la Gioconda", machte Leonardo zum zentralen Motiv des Porträts: Es ist dieses Werk des Ideals.

Landschaft

Die mysteriöse Frau sitzt in einer offenen Loggia mit dunklen Säulensockeln zu beiden Seiten. Hinter ihr tritt die weite Landschaft in eisige Berge zurück. Die gewundenen Wege und die weit entfernte Brücke beweisen, dass die Menschen in der Nähe wohnen. Die sinnlichen Kurven der mit Sfumato geschaffenen Haare und Kleidung der Frau spiegeln sich in den wellenförmigen, imaginären Tälern und Flüssen hinter ihr. Unscharfe Konturen, eine anmutige Figur, dramatische Hell-Dunkel-Kontraste und eine allgemeine Ruhe sind charakteristisch für da Vincis Stil. Aufgrund der ausdrucksstarken Synthese, die da Vinci zwischen Nanny und Landschaft erreicht hat, kann argumentiert werden, dass Mona Lisa als idealisiertes Porträt zu sehen ist, da sie ein Ideal und keine echte Frau darstellt. Das im Bild erreichte Gefühl der allgemeinen Harmonie, das sich insbesondere im schwachen Lächeln des Modells zeigt, spiegelt die Idee einer Verbindung wider, die Mensch und Natur verbindet.

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Einfluss von Mona Lisa

Daher ist es wahrscheinlich, dass Leonardo zwei Mona Lisa malte: ein Porträt der Isleworth Mona Lisa (oder eine frühere Version) in den Jahren 1503-1507 und das zweite Porträt der Louvre-Version in den Jahren 1508-1515. Die Wiederbelebung und spätere Zeiten waren immens. Es revolutionierte die Porträtmalerei. Die Dreiviertelpose ist buchstäblich zum Standard für das Schreiben menschlicher Figuren geworden. Leonardos Vorzeichnungen veranlassten andere Künstler, ihre Bilder immer freier zu erkunden. Dank der Zeichnungen wurden die Mailänder Werke Leonardos den Florentinern bekannt. Darüber hinaus erstreckte sich sein Ruf und seine Autorität als Künstler und Denker auf seine Künstlerkollegen und garantierte ihnen eine ähnliche Handlungs- und Denkfreiheit wie er. In der Renaissance, die alles menschliche Handeln vereinte, bedeutete Kunst Wissenschaft, Kunst bedeutete Wahrheit für das Leben: Leonardo da Vinci war eine große Persönlichkeit, weil er den epischen Wunsch der italienischen Kunst verkörperte, universelle Werte zu erobern: Er, der die schwankende Sensibilität des Künstlers und seine Tiefe verband die Weisheit eines Wissenschaftlers.

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