Das Leben von Anna Akhmatova in 7 Porträts berühmter Künstler

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

"Stärkste der Welt, Strahlen ruhiger Augen" - dieses schöne Zitat stammt aus der Feder von Anna Akhmatova, der berühmten Dichterin, die russische Künstler gerne auf ihren Leinwänden porträtierten. Sie alle wollten ein lebendiges Symbol dieser besonderen Ära einfangen. Es ist äußerst interessant, das Wesen dieser bedeutenden Persönlichkeit der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts durch das Prisma der Gemälde von Malern zu betrachten. Betrachten Sie die berühmtesten Werke.

Über die Dichterin

Der richtige Name der Dichterin ist Anna Andreevna Gorenko. Sie wurde 1889 geboren und gehörte einer Großgrundbesitzerfamilie an. Aufgewachsen ist sie in Zarskoje Selo, einer respektablen Gegend am Stadtrand von St. Petersburg. Achmatovas Vater bestand darauf, dass das Mädchen unter einem Pseudonym schrieb (es war sehr gefährlich, unter ihrem eigenen Nachnamen zu schreiben, und sein Vater brauchte keinen so zweifelhaften Ruhm für ihn). In St. Petersburg, in einem großen Kaufhaus, lernte Akhmatova ihren zukünftigen Ehemann Nikolai Gumilyov kennen. Er verfolgte sie jahrelang und versuchte sogar, im Namen unerwiderter Liebe Selbstmord zu begehen. Bald führte langes Werben zur Heirat und der anschließenden Geburt eines Sohnes. Der Junge hieß Leo. Für ihre kreative Tätigkeit wählte Anna den Namen Akhmatova zu Ehren eines entfernten Verwandten tatarischer Herkunft.

Interessante Fakten über Achmatowa: ⦁ Ihr von emotionaler Zurückhaltung geprägter Stil war auffallend originell und charakteristisch für die Zeitgenossen des Silbernen Zeitalters.

⦁ Ihre starke und reine Frauenstimme brachte einen neuen Akkord in der russischen Poesie hervor. Der Schriftsteller Korney Chukovsky sagte: "Jugendliche von zwei oder drei Generationen verliebten sich sozusagen in die Begleitung von Achmatovas Gedichten und fanden in ihnen die Verkörperung ihrer eigenen Gefühle."

⦁ Ihre Arbeit wurde von den stalinistischen Behörden verurteilt und zensiert. Aber sie war mutig genug, heimlich weiterzuschreiben und in Russland zu bleiben, um die Ereignisse um sie herum mitzuerleben.

⦁ Ihre Themen sind umfangreich: die Vergänglichkeit der Zeit, die Erinnerung, die Schwierigkeiten des Lebens, die Liebe usw. Liebe war das dominierende Thema in Akhmatovas Gedichten, und ihre Stimme berauschte die Leser von Anfang an buchstäblich.

⦁ Ihre Poesie inspirierte und half einem großen Kreis junger sowjetischer Schriftsteller und Dichter, sich beruflich weiterzuentwickeln (Iosif Brodsky wuchs praktisch unter ihrer weisen Mentorenschaft auf).

⦁ Tausende von Menschen haben ihre folgenreiche Zeremonie begleitet. Sie starb 1966 im Alter von 76 Jahren. Zwei Zeremonien wurden in Moskau und Leningrad organisiert.

Welches sind die berühmtesten Porträts der Dichterin?

1. Sechzehn Porträts von Modigliani (1911)

Vor einem Jahrhundert verzauberte die russische Dichterin Anna Akhmatova Paris und … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, mit Rabenaugen und herrlich schönem Haar, kam 1910 mit ihrem Mann nach Paris. Das Paar hatte seine Flitterwochen. Als berühmte Dichter in ihrer Heimat Russland machten sie sich auf den Weg nach Montparnasse, dem Lieblingsort der Pariser Avantgarde. Hier trafen sie Maler, Bildhauer, Dichter und Komponisten, die auf der Suche nach billigen Mietwohnungen, billigen Cafés und zerstörten Gebäuden, die als Ateliers dienen könnten, von Montmartre in die Gegend gezogen waren. Einer von ihnen war der 25-jährige Amedeo Modigliani, ein Künstler mit aristokratischer Römernase, kräftigem Kiefer und schwarzem Haar. Er hat Anna verzaubert. Es war eine Begegnung von Herz und Verstand. Während seines Aufenthalts in Paris führte Modigliani sie immer wieder in die ägyptische Galerie des Louvre, um den Dichter zwischen den Statuen und Friesen zu betrachten. Der langgestreckte Körper von Akhmatova und die Nase mit einem anmutigen Höcker verkörperten die ägyptischen Göttinnen und Königinnen, die Modigliani bewunderten. Der Künstler malte 16 Porträts von Achmatowa.

2. Das berühmteste Porträt: Nathan Altman (1914)

Dieses Porträt ist eines der besten Werke des russischen Künstlers Nathan Altman und die berühmteste Verkörperung des Bildes der Dichterin. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) war ein russischer und sowjetischer Avantgarde-Künstler, kubistischer Künstler, Bühnenbildner und Illustrator. Er wurde in eine jüdische Kaufmannsfamilie hineingeboren. Das berühmte Porträt wurde von Poesie und persönlicher Bekanntschaft mit Anna Akhmatova 1911 in Paris und in St. Petersburg inspiriert. Das Porträt wurde 1965 für den Nobelpreis nominiert und belegte den zweiten Platz. Das Gemälde zeigt die Dichterin genau so, wie sich viele Zeitgenossen an sie erinnern – groß, schlank, mit kantigen Formen und einem scharfen Gesichtsprofil. Und natürlich ein trauriger Blick. Die Dichterin wird vor einem Hintergrund funkelnder Kristalle dargestellt, die die Welt der erhabenen und abstrakten Träume symbolisieren.

3. Porträts voller Verluste: Yuri Annenkov (1921)

Im Jahr 1921 malte Yuri Annenkov in Petrograd in einem gemütlichen Haus in der Kirochnaya-Straße zwei Porträts von Achmatowa gleichzeitig: eines mit einem Stift, das andere - mit Gouache. Der Unterschied besteht darin, dass das zweite Porträt die Schriftstellerin bis zur Taille zeigt, wo sie in einem Halbprofil erstarrte und ihre Hand anmutig auf ihre Brust legte. Aber über die erste Zeichnung schrieb Evgeny Zamyatin: „Ein Porträt von Achmatowa – oder genauer: ein Porträt von Achmatowas Augenbrauen. Von ihnen - wie Wolken - leichte, schwere Schatten über das Gesicht, und es gibt so viele Verluste in ihnen. Sie sind wie ein Schlüssel in einem Musikstück: Dieser Schlüssel wird aufgesetzt – und man hört, was die Augen sagen, die Trauer der Haare, der schwarze Rosenkranz auf dem Kamm.“Die großen und ausdrucksstarken Augen der Heldin sind wie ein Spiegel der Seele - sie erzählen uns, welche Traurigkeit diese großartige Frau in dieser schwierigen Zeit bei der Erstellung des Porträts empfand. Das zweite Farbportrait der Dichterin wurde übrigens 2013 bei Sotheby's für 1,38 Millionen Dollar verkauft.

Annenkov ist ein Heldenkünstler. Es gelang ihm, die stalinistischen Repressionen, die Ermordung Trotzkis, den Sturz des Personenkults um Stalin zu überleben. Er sah den Erfolg der fortgeschrittenen sowjetischen Wissenschaft im Weltraum und gleichzeitig die intensive politische Verfolgung in der UdSSR. Und am Ende seiner Schaffenszeit wurde der ehemalige revolutionäre Künstler Annenkov Illustrator der verbotenen Bücher von Alexander Solschenizyn.

4. Porträt während der Tragödienzeit: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Die ideale Inschrift zum Porträt von Kuzma Petrov-Vodkin wären die Worte der Dichterin: „Und wir wissen, dass in der späten Bewertung / Jede Stunde gerechtfertigt sein wird; / Aber es gibt kein Volk auf der Welt, das tränenloser, / arroganter und einfacher ist als wir. (1922). Das Porträt wurde in einem für die Dichterin sehr schwierigen Jahr gemalt und ist voller Tragödien. Während dieser Zeit wurde Akhmatovas erster Ehemann Gumilyov erschossen.

Akhmatova überlebte die Brutalität der Revolution, als ihr Mann 1921 unter Dutzenden anderer Intellektueller wegen Verschwörung zum Sturz der Regierung erschossen wurde. Außerdem starb ihr Lieblingslehrer und Mentor Alexander Blok. Der Sohn von Gumiljow und Achmatowa, Lev, ein bekannter Historiker, wurde ebenfalls während der stalinistischen Säuberungen verhaftet, wegen "konterrevolutionärer Agitation" verurteilt und in die GULAG geschickt. Akhmatova kämpfte ständig für seine Freilassung und brachte ihr eigenes Leben in erhebliche Gefahr. „Der Ehemann ist im Grab, der Sohn im Gefängnis, / Bitte bete für mich“, schreibt Akhmatova in einem ihrer berühmtesten Gedichte, dem Requiem. Die Scheidung von ihrem zweiten Ehemann war ein weiterer Wendepunkt für sie. Seltsamerweise wurden die erlebten Ereignisse nicht im Porträt verkörpert. Im Gegenteil, sie wird mit erhobenem Kopf dargestellt. Obwohl die Dichterin selbst über das Porträt sprach: "Es sieht nicht danach aus - es ist schüchtern."

5. Schwarzer Engel und das perfekte Profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Das Jahr ist 1928. Zu diesem Zeitpunkt hatte Achmatowa die Veröffentlichung ganz eingestellt: „Nach meinen Abenden in Moskau (Frühjahr 1924) wurde beschlossen, meine literarische Tätigkeit einzustellen. Sie haben aufgehört, mich in Zeitschriften und Almanachen zu veröffentlichen, und sie haben aufgehört, mich zu Literaturabenden einzuladen. Ich traf M. Shaginyan am Newski. Sie sagte: "Was für eine wichtige Person Sie sind: Es gab ein Dekret des Zentralkomitees über Sie - nicht zu verhaften, aber auch nicht zu veröffentlichen." Nach dem Krieg entschied die Kommunistische Partei, Achmatowa sei der Vertreter der "leeren Poesie, ohne Ideologie, die unserem Volk fremd ist". Den Kommunisten gefiel der dekadente Geist und die exzessive Ästhetik ihrer Poesie nicht. Parteichef Schdanow bezeichnete ihre Poesie als volksfern wegen seiner "kleinen Prüfungen und religiösen und mystischen Erotik". Und das Schweigen war für sie am zerstörerischsten. Für eine Frau, die lebte, um Poesie zu schreiben, war Stalins Unterdrückung aller Aspekte des kulturellen Lebens, die mit dem Regime nicht Schritt hielten (er verbot ihre Arbeit schließlich vollständig), entsetzlich. Zu dieser Zeit erstellt der Künstler Nikolai Tyrsa eine Reihe von Porträts von Akhmatova mit ungewöhnlichen Materialien - einer Mischung aus Aquarellen mit Ruß einer Kerosinlampe. Osip Mandelstam war beeindruckt von den Werken des Künstlers:

Infolgedessen wurden Akhmatovas Gedichte nirgendwo veröffentlicht, sondern in Form von Samizdat unter der Intelligenz verbreitet. Die Leute lernten sie auswendig, schrieben sie auf, gaben sie an Freunde weiter und … verbrannten sie. "schädliche" Poesie zu behalten war ein gefährliches Spiel.

6. Vorkriegsporträt: Benjamin Belkin (1941)

Der erste bekannte Nachweis von Belkins Arbeit an Akhmatovas Porträt stammt aus dem Mai 1922. Veniamin Pavlovich schreibt nach Berlin: "Ich male fleißig, male ein Porträt von Achmatowa und skizziere." Im Anna-Akhmatova-Museum (Brunnenhaus) befindet sich eine Kopie der Weißen Herde, die sie der Künstlerin mit folgender Inschrift überreichte: „An den lieben Veniamin Pavlovich Belkin am ersten Tag unserer Porträtmalerei im Frühjahr 1922. Petersburg“. Später schreibt der Künstler aus unbekannten Gründen dieses Porträt um und zeigt es 1932 in der Ausstellung "Künstler der RSFSR in 15 Jahren" erneut. Das vollständige Porträt wurde 1941 fertiggestellt.

7. Erschöpft, aber genauso stark: Moses Langleben (1964)

Das 1964 entstandene Porträt der Künstlerin Langleben zeigt eine von Krankheit und Not erschöpfte, aber nicht gebrochene Frau, die den Tod ihres Mannes, die Verhaftung und Inhaftierung ihres Sohnes, literarische Verfolgung, den Weggang von Verwandten und das Vergessen überlebte. Ein Jahr vor ihrem Tod, im Alter von 75 Jahren, als ihre Gedichte in ihrer Heimat 18 lange Jahre nicht veröffentlicht wurden, wurde Akhmatova nach England eingeladen und promovierte an der Universität Oxford.

In der feierlichen Rede hieß es: „Ich nenne diese majestätische Frau zu Recht den zweiten Sappho (antike griechische Dichterin und Musikerin). Im November 1965, kurz nachdem sie zur Ehrendoktorwürde nach England reisen durfte, erlitt sie einen Herzinfarkt und starb. Anschließend werden das Talent und das Eigentum von Anna Akhmatova auf der ganzen Welt anerkannt.

Das Interesse von Historikern und Literaturkritikern ist auch das tragische Schicksal des Sohnes von Anna Akhmatova, und dass Lev Gumilyov seiner Mutter nicht verzeihen konnte.