Warum man glaubt, dass ein guter Künstler arm und unglücklich sein sollte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Zeitgenössische Künstler haben erfolgreich den Mythos entlarvt, dass sie sicherlich exzentrisch aussehen müssen, indem sie eine alte Baskenmütze über ihren langen Haaren und eine Weste tragen. Die meisten Schöpfer sehen stilvoll und sogar beeindruckend aus. Aber sie haben es nicht geschafft, mit allen Stereotypen umzugehen. Zum Beispiel gibt es immer noch die Überzeugung, dass ein talentierter Künstler arm sein sollte. Und sicherlich leiden. Ob unglückliche Liebe, schlechte Angewohnheiten oder einfach nur die Lebensumstände, Armut sollte nicht das einzige Laster sein. Woher kommt es und sind Künstler und andere Schöpfer wirklich arm und unglücklich?

Wenden wir uns sofort den Tatsachen zu, so hat beispielsweise die UNESCO den Zeitraum zwischen dem Malen eines Bildes und seiner weltweiten Anerkennung (natürlich generell, sofern anerkannt) auf 50 Jahre festgelegt. Eine riesige Zeit, wenn wir es im Kontext des menschlichen Lebens und nicht der Weltgeschichte betrachten. Sind nicht die meisten Künstler, ohne zu Lebzeiten Anerkennung zu erhalten, in Armut gestorben? Dies bedeutet, dass dieses Stereotyp nichts anderes ist als eine Lebensbeobachtung, Volksweisheit.

Darüber hinaus eignet sich dieses Prinzip nicht nur für Künstler und ihre Kreationen, sondern für jeden Schöpfer und Innovator. Sei es ein Kreativer, ein Mathematiker oder ein Programmierer. Gesellschaft und Marktwirtschaft akzeptieren konzeptionell Neues nicht sofort. Wenn wir über Künstler sprechen, dann kann dieser Schöpfer, wenn dieser Schöpfer schmückt, was jetzt verkauft wird, Geld verdienen, aber es lohnt sich, Innovationen anzukündigen, dann werden alle skeptisch die Lippen schürzen. Daher ist es ein großer Unterschied, ob ein Künstler für die Ewigkeit oder für den Markt arbeitet. Es gibt jedoch Beispiele, die beweisen, dass das eine das andere nicht stört.

Aber es bleibt die Tatsache, dass geniale Schöpfungen nach gewöhnlicher Arbeit geschaffen werden, und letztere zeichnet sich keineswegs durch Erhabenheit aus. Allerdings sind nicht alle Schöpfer so weise, in der Regel mit einer komplexen und impulsiven Natur, dass sie solchen Kompromissen nicht zugestimmt haben, die sie zu einer armen Existenz verurteilt haben.

Arme Leute und Dollarliebhaber

Salvador Dali bezeichnete sich selbst als "Dollar Lover" und skizzierte damit seine eigenen Ambitionen. Er hat seinen Namen zu Lebzeiten zur Marke gemacht und aktiv genutzt. Ohne sein Talent wäre er natürlich nicht aufgefallen, aber wir sollten dem Hype, mit dem er sich umgab, Tribut zollen, um den die modernen Prominenten beneiden würden. Was ist seine Geschichte mit seiner Frau Gala. Immerhin würde der Rest der Männer es für beschämend halten, solche Details aus ihrem Familienleben preiszugeben, aber Dali erzählte allen bereitwillig, auch in einem Interview, dass seine Frau mit Liebhabern in einem nahe gelegenen Schloss lebt und er selbst nur zu ihr kommt Auf Einladung.

Und diese Geschichte, die sich verbreitet hat? Sagen wir, Dali hat beim Bezahlen des Abendessens in einem Restaurant eine kleine Zeichnung auf der Rückseite gemacht. Ein Restaurantscheck kostete mehr als das Mittagessen selbst, also wurde er nie eingelöst. Für den Künstler war es nichts wert.

Obwohl er nie für niedrige Löhne arbeitete, erhielt er immer eine große Anzahl von Aufträgen. Dies führte oft dazu, dass er seinen eigenen Markt zu Fall brachte und die Kosten für die individuelle Arbeit senkte. Anstatt sich jedoch eine Auszeit zu nehmen, begann er noch härter zu arbeiten und überschwemmte den Markt buchstäblich mit Gemälden, Skizzen, Illustrationen und Möbelprojekten.

Als andere Prominente noch nicht einmal daran gedacht hatten, in der Werbung zu filmen, hatte Dali bereits empfohlen, eine bestimmte Schokoladenmarke von den Bildschirmen zu kaufen. Dann gab es Werbung für eine Automarke, eine Fluggesellschaft und sogar Kaugummi. Ein echter Skandal beim Zoll offenbarte jedoch die Einstellung von Dali zum Geld - er liebte es sehr.

Ein greifbares Einkommen brachte ihm die Grafik, deren Echtheit er mit seiner eigenen Unterschrift bestätigte. Aber wie sich herausstellte, würde er nicht jeden einzeln zeichnen. Sie wurden auf eine Metallplatte gedruckt und vorab mit einem Meter signierte Blankobögen vorbereitet. Es waren sie in Höhe von 40.000 Exemplaren, die beim Zoll gefunden wurden. Die Blätter waren billig, aber Dali unterschrieb sie sehr schnell. Im Durchschnitt konnte er bis zu 70.000 Dollar pro Stunde unterschreiben.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Künstlergemeinschaft stillschweigend in solche geteilt, die so finanziell produktiv arbeiteten (oder zumindest anstrebten), wie Salvador Dali zu arbeiten, und solche, die ausschließlich unerkannte Bettlergenies wie Vincent van Gogh ehrten. Für einen mehr oder weniger anständigen Betrag von 400 Franken verkaufte er zu Lebzeiten sein einziges Werk "Rote Weinberge". Alle anderen Werke wurden nach seinem Tod ausgewertet. Er verdiente nicht nur nicht, er konnte sich nicht einmal ein anständiges Leben verschaffen.

Seine Familie verurteilte ihn immer, die Gesellschaft verstand es nicht und akzeptierte es nicht, und das einzige, was ihn tröstete, war das Malen. Er arbeitete sehr hart, obwohl dies nicht Arbeit genannt werden kann, da er nie eine Bezahlung für die Bilder erhielt. Ist es möglich, posthumen Ruhm und Ewigkeit im Gedächtnis der Nachkommen als Bezahlung anzunehmen?

Van Gogh schrieb, wenn er mindestens tausend Francs im Jahr verdienen könnte, hätte er mit voller Freude und mit noch mehr Freude angefangen zu malen, aber dies geschah nicht und der brillante Künstler ging mit Groll und unerkanntem Talent.

Ein idealisiertes Bild eines hungrigen Künstlers

Um ehrlich zu sein, hatten nicht nur die Künstler selbst ihren Anteil an der Idealisierung des Bildes des verkannten Genies. Franz Kafka beschreibt in seiner Erzählung "Hunger" einen Mann, der eine sehr eigentümliche Einstellung zur Kunst hatte (allerdings wie Kafka selbst) und die ganze Essenz seiner Selbstdarstellung befand sich im Hungerstreik. Jetzt würde man das als Performance bezeichnen, aber anscheinend wurden sie damals nicht wirklich wahrgenommen, denn die Leute sahen zu, sahen den verhungernden Künstler an und trugen dann seinen Körper mit einem Strohhaufen.

Kafka demonstriert ironisch seine Haltung zur Vereinigung "Künstler-Geld" und glaubt, dass ein echtes Genie und Schöpfer leiden muss, für seine Vision von Kunst "verhungern" muss. Und wenn er gut verdient, gut genährt ist, wohlhabend ist und mit der jetzigen Regierung im Einklang steht, dann ist er ein Diener der Kapitalisten. Das wahre Genie ist zu seinen Lebzeiten immer unbekannt und vorzugsweise Bettler.

Auch Knut Hamsun hat in seinem Roman "Hunger" an diesem Bild mitgewirkt und den Schriftsteller mit Hungerhalluzinationen beschrieben. Hemingway glaubte auch, dass ein Schriftsteller hungrig sein sollte, um besser über das Ewige nachzudenken, um seinen verspeisten Lesern einen Schritt voraus zu sein. Der Schriftsteller selbst entspannte sich jedoch herrlich in den Resorts und lebte glücklich bis ans Ende ihrer Tage, ohne nach einem asketischen Lebensstil zu streben.

Vielleicht löst Armut in gewissem Maße die Hände der Schöpfer von Bildern und nicht nur. Ein Künstler, der von niemandem erkannt wird, wird in seiner Nähe schaffen, ohne Kritiker beeindrucken zu wollen, ohne die Wünsche zukünftiger Käufer zu berücksichtigen und vieles mehr. Er hat die Möglichkeit zu experimentieren, ohne auf die Meinung seiner Kollegen zurückzublicken, er hat keine Angst, dass die Öffentlichkeit es nicht billigt (sie hat es nicht mehr gebilligt), er begibt sich auf das Verständnis tiefer Themen und ewiger Werte. Ist das nicht die Voraussetzung, um ein Meisterwerk zu schaffen?

Andere empfinden Armut als Freiheit, denn wenn ein Künstler sich ganz der Malerei widmet, ohne sich mit banalen und routinemäßigen Arbeiten auf dem Markt zu beschäftigen, dann hat er viel mehr Zeit für Experimente und die Malerei selbst. Pablo Picasso sagte, dass "Inspiration existiert und während der Arbeit kommt." Das heißt, Sie sollten nicht auf der Couch liegen und auf die Ankunft der Muse warten, die an der Hand zur Leinwand führt und Ihnen erlaubt, ein Meisterwerk im Wert von Millionen zu zeichnen.

Rockmusiker Nick Cave sagte, dass Inspiration überhaupt nicht existiert. Er nannte Kreativität Arbeit und schmälerte die Rolle des Talents nicht im Geringsten. Aber Talent allein reicht nicht, man braucht Ausdauer und Arbeit. Eine Menge Arbeit. Nur dann geschehen brillante Dinge. Daher ist die Empfehlung „Nach Feierabend die Ewigkeit schaffen“eher eine theoretische Formulierung, die in der Realität praktisch nicht realisierbar ist.

Leid und Angst für den Künstler

Das einzige, was ausnahmslos jeder von einem Kunstwerk erwartet - Emotionen. Freude, Freude, Entsetzen, Ekel, Angst - es ist nicht wichtig, Hauptsache, die Energie geht vom Bild aus, warum sonst alles? Kann ein Künstler, der geschlafen hat, herzhaft und lecker gefrühstückt hat, dessen Haus voll ist, seine geliebte Frau mit dem Abendessen beschäftigt ist und Kinder (notwendigerweise gesund und heterosexuell) das Haus (sicherlich hell und geräumig, auf eigene Kosten gebaut) füllen? ihre Stimmen und ihr Lachen plötzlich ein Meisterwerk schaffen, das die Seelen anderer Menschen auf den Kopf stellen würde? Zweifelhaft.

Viele Künstler häufen bewusst negative Emotionen an: Angst, Wut, Ressentiments, sie helfen, ihrer Arbeit die nötige Energie und Schärfe zu verleihen. Diese Probleme hatten jedoch nichts mit ihrem Talent zu tun, sondern rührten eher von ihrem sozialen Status und Lebensstil her. Derselbe van Gogh litt seit seiner Kindheit an psychischen Störungen und Leiden war ein Teil seines Lebens.

Genies haben oft psychische Störungen. Letztere, obwohl sie tatsächlich die Persönlichkeit zerstören, können in den besten Zeiten Ursache und Grundlage für die Schaffung von Meisterwerken oder wissenschaftlichen Entdeckungen werden. Aber ist dies eine ausreichende Bezahlung für jahrelanges Leiden, Qualen, Angst und Depression? Schizophrenie, bipolare Störungen, Angstzustände, Depressionen – all dies kann und treibt einen Menschen zum Ausdruck durch die Kunst, macht aber das Leben sowohl des Menschen selbst als auch seiner Lieben einfach unerträglich. Oft endete das Leben von Genies im Selbstmord - ein weiterer Beweis dafür, dass das Leiden unerträglich war.

Russische Kunstartel

1963 verließen 14 Künstler die Russische Akademie der Künste. Und außerdem mit einem Skandal. Sie hatten keine Möglichkeit, die Motive der zum Wettbewerb einzureichenden Bilder auszuwählen. So viele Künstler, die sich kannten und sich plötzlich von ihrer Hauptbeschäftigung lösten, beschlossen, eine eigene Gemeinschaft zu gründen. Sie schlossen sich zu einem Artel zusammen und versuchten mit dem, was sie konnten, Geld zu verdienen - indem sie Bilder malten, auch auf Bestellung.

Sie gaben sogar eine Art Anzeige in Zeitungen mit einem Hinweis auf die Liste der von ihnen angebotenen Dienstleistungen und deren Kosten. Die Palette der Dienstleistungen war sehr vielfältig, Künstler und Ikonostasen, sowie Porträts und Gemälde gemalt. Und das alles mit Ölfarben und Aquarellen und Pastellfarben. Auch Nachhilfeunterricht wurde angeboten.

Das Leben in einem Artel kostete den Künstler etwa 25 Rubel im Monat, und die gemeinsame Suche nach Aufträgen war eine sehr gute Idee und brachte einen guten Gewinn. Zum Beispiel begann der Preis für Porträts bei 75 Rubel und mehr. Der Preis hing größtenteils von der Erfahrung und dem Talent des Künstlers, seinem Namen und nicht von der Größe der Leinwand ab.

Viele Künstler, deren Leinwände zu den Meisterwerken der Welt gehören und heute ein Vermögen wert sind, wurden in der Tat von Meistern geschaffen, die Kunst um der Kunst willen schaffen. Ihr Bewusstsein, das nicht in den Rahmen der Normalität passt, und damit die Nichtanerkennung ihres Talents im Leben, wurde für viele zum Grund, dass ihre Namen in den Annalen der Geschichte verewigt wurden. Nachkommen pflegen, als ob sie sich vor dem Genie schuldig fühlen, sein Talent, sehen Gottes Funken in seinen Schöpfungen, und die tragische Geschichte seiner Armut und Entbehrung ergänzt das Gesamtbild nur.

Oftmals besaßen Genies neben einem komplexen Charakter und Kuriositäten auch mentale Abweichungen. Einige Genies der UdSSR, die in Wissenschaft und Kunst ihre Spuren hinterlassen haben, verdanken dies eher ihrer Schizophrenie, die ein Denken außerhalb des Rahmens ermöglicht..