Organisator der "Bulldozer Exhibition", der für 30 Jahre aus Russland ausgewiesen wurde: Oscar Rabin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Geschichte der russischen Malerei während ihres Bestehens hat verschiedene Zeiten durchlaufen, auch nicht die besten. Es gibt auch viele Seiten darin, die im Laufe ihres Geschehens dramatische Veränderungen vorgenommen und die Idee der zeitgenössischen Kunst radikal auf den Kopf gestellt haben. Erinnern Sie sich zumindest an die legendäre "Bulldozer-Ausstellung" der Nonkonformisten im Jahr 1974 in der Region Moskau, deren einer der Organisatoren ein herausragender war Expressionist und Avantgarde-Künstler Oscar Rabin … Für diese Untergrundaktivität wurde der informelle Künstler gewaltsam des Landes verwiesen und ihm für viele Jahre die russische Staatsbürgerschaft entzogen.

Bulldozer-Ausstellung

Die nicht genehmigte Ausstellung von Werken inoffizieller sowjetischer Künstler, die mit Hilfe von Bulldozern, Bewässerungsmaschinen und Zivilisten innerhalb weniger Minuten zerstreut wurde, fand dank der vorab eingeladenen ausländischen Journalisten große Resonanz. Diese Zerstreuung führte zu Veröffentlichungen in der westlichen Presse, die für die Sowjetregierung unangenehm waren, und die Ausstellung selbst wurde als Wendepunkt in der Geschichte der russischen inoffiziellen Kunst angesehen. An diesem Tag konnte sie ihre Existenz und ihr Recht auf Leben erklären.

So erlangten die in ihrem Vaterland unverstandenen Künstler der neuen Formation, die 60er Jahre genannt wurden, Ende der 70er Jahre auch im Westen Anerkennung und die Bulldozer-Ausstellung selbst wurde zu einem epochalen und legendären Ereignis in der Geschichte der Avantgarde-Malerei in Russland.

Weitere Informationen zu dieser Veranstaltung finden Sie im Artikel: "Bulldozer Art": Wahrheit und Mythen über die Nonkonformist-Ausstellung, die nicht länger als eine Minute dauerte.

An diesem Herbsttag konnten nur 1.500 Personen die Ausstellung besuchen, sie ermöglichte jedoch weitere Ausstellungen informeller Künstler und war von großer Bedeutung für die russische Gegenwartskunst. Danach versuchten sie nicht einmal, die Ausstellungen mit Bulldozern zu zerstreuen.

Stolperstein

Aber an diesem Tag - dem 15. September 1974, auf einem für viele brachliegenden Grundstück in der Moskauer Region Belyaevo, endete diese Veranstaltung mit einem Misserfolg - einige Künstler wurden verhaftet, fast alle Gemälde wurden zerstört, die Aktivisten wurden mit einem Bleistift aufgenommen von Strafverfolgungsbehörden, und das Publikum wurde durch Gießen von eisigem Wasser aus Bewässerungsmaschinen zerstreut. Der Organisator der nicht genehmigten Veranstaltung selbst, Oscar Rabin, wurde unter Hausarrest gestellt.

Die Nachricht von der Gesetzlosigkeit der sowjetischen Behörden verbreitete sich jedoch sofort außerhalb der Gewerkschaft, und um einen Skandal zu vermeiden, wurden die Künstler, die an der nicht genehmigten Ausstellung teilnahmen, in ihre Häuser zerstreut. Und überraschenderweise im Handumdrehen alle bis dahin verbotenen westlichen Richtungen der Malerei: Abstraktionismus, Expressionismus, Avantgardismus - wurden in der Sowjetunion plötzlich erkannt … Richtig, nur auf dem Papier … Tatsächlich waren die Informellen standen immer noch stark unter Druck.

Punkt ohne Wiederkehr

Aber wie dem auch sei, Underground-Künstler wurden in die Union of Artists aufgenommen und durften ausstellen. Auf Oskar Jakowlewitsch als Hauptorganisator der Avantgarde-Bewegung in Russland hingegen stieg der Druck.

So wurde Rabin einige Jahre nach der Auflösung der "Bulldozer-Ausstellung" an buchstäblich alles erinnert - und an den Ausschluss aus dem Institut "für Formalismus", die persönliche Ausstellung von Werken in London und den Verkauf von Gemälden im Ausland … Ihm wurde Parasitismus vorgeworfen, die Presse kritisierte das Informelle lautstark für die Verunglimpfung der sowjetischen Realität, für die Depressivität seiner Werke sowie für die Propaganda westlicher Ideologie in der Kunst. Im Januar 1977 wurde er, nachdem er alle oben genannten Anklagen vorgelegt hatte, unter Hausarrest gestellt.

Dies alles wurde zum Stolperstein, weshalb der Künstler 1978 mit seiner Familie buchstäblich aus der Sowjetunion nach Frankreich emigrieren musste. Und nach einem Jahr wurde Rabin die sowjetische Staatsbürgerschaft vollständig entzogen. So schnitten die sowjetischen Behörden einem anstößigen Rebellen alle Möglichkeiten ab, in ihre Heimat zurückzukehren …

Und so fing alles einmal an

Oscar Rabin wurde 1928 in Moskau als Sohn einer Arztfamilie geboren. Als 5-jähriger Junge blieb er ohne Vater und mit 13 - ohne Mutter. Ein begabter Teenager wird Schüler des Malers Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky und bald Schüler der Rigaer Kunstakademie, wo er sich für die romantische Art der Malerei interessiert. Und zwei Jahre später wird der junge Mann ans Surikov-Institut nach Moskau ziehen und seinen von der Avantgarde mitgerissenen Blick auf die Kunst radikal ändern. Angesichts dessen, was Oscar in weniger als einem Jahr "wegen Formalismus" von der Universität verwiesen wird.

Und der angehende Künstler wird zu seinem ersten Mentor zurückkehren und anfangen, an seiner avantgardistischen Malerei zu arbeiten und gleichzeitig seinen Lebensunterhalt verdienen, Eisenbahnwaggons entladen, als Vorarbeiter auf einer Baustelle arbeiten und dann als Künstler dekorieren VDNKh. 1950 verliebt sich Oskar und heiratet die Künstlerin Valya Kropivnitskaya, die Tochter seines Lehrers Yevgeny Leonidovich. Diese Frau wird würdig einen langen Lebensweg mit dem Künstler gehen und sowohl Kummer als auch Freude mit ihm teilen.

Ende der 50er Jahre gründete Oscar zusammen mit E. L. Kropivnitsky die berühmte Lianozovo-Gruppe, zu der auch Vertreter des Nonkonformismus gehörten. So wurde Rabin an der Quelle eines neuen Trends, der sich während des "Khrushchev-Tauwetters" schnell zu entwickeln begann, und entschied sich für den Kampf für die freie Selbstdarstellung. Sein scharfer rebellischer Geist passte nicht in die allgemein anerkannten Kanons des sozialistischen Realismus, mit denen er sich nicht abfinden konnte.

Seine Arbeit - sehr persönlich und sehr allegorisch - spiegelte die Kehrseite der sowjetischen Hochglanzwirklichkeit wider, ihre dunkle Seite, nämlich das Leben der einfachen Leute in Kasernen und am Moskauer Stadtrand. Und wie Oskar Jakowlewitsch selbst seine Arbeit in jenen Jahren charakterisierte: Das war die ganze Philosophie seines Schaffens.

Übrigens versammelte sich die "Lianozovskaya-Gruppe" in diesen Jahren in einer Kaserne, die sieben Jahre lang praktisch das Zentrum des kulturellen Lebens der Hauptstadt war. Mitte der 60er Jahre, während des berüchtigten „Chruschtschow-Tauwetters“, hatte Oscar Rabin das Glück, seine Werke erstmals einem ausländischen Publikum zu zeigen. Dieses wegweisende Ereignis für den dissidenten Künstler fand in London bei einer Ausstellung mit dem Titel „Aspects of Contemporary Soviet Art“statt. So präsentierte der Maler im Laufe des Jahres über diesen Kanal etwa 70 seiner Leinwände für den "Eisernen Vorhang" dem Urteil ausländischer Betrachter. Natürlich kehrten sie nicht in die Gewerkschaft zurück, sondern wurden von europäischen Sammlern aufgeschnappt.

Ein einzigartiger Stil, der die Realität widerspiegelt

1978 gewaltsam nach Paris emigriert und sich vom Joch des sozialistischen Realismus befreit, malt der Künstler noch einige Zeit weiter und zeigt die harte Wahrheit des Lebens der sowjetischen Realitäten, die einen tiefen Eindruck in seiner Seele hinterlassen hat. Die Werke des dissidenten Künstlers, die sich durch ihren Lakonismus auszeichneten, karge Farben mit einer Dominanz von schweren und dunklen Farben, waren eine außergewöhnliche Vision der Realität, nicht nur sowjetisch, sondern auch französisch.

Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, hat sich die Stilistik der Werke des Künstlers nicht geändert, aber die Objekte haben sich grundlegend verändert: Der Eiffelturm und Lastkähne auf der Seine haben die Kasernen der Moskauer Region und alte Kirchen ersetzt. In Frankreich fand Oscar Jakowlewitsch einen neuen Atem, Freiheit in seinen Aktivitäten und weltweite Anerkennung.

In Bezug auf die Einzigartigkeit in der Wahl des Genres argumentieren Experten einstimmig, dass das Werk von Oscar Rabin als "Stillleben und Landschaft auf einer Leinwand" bezeichnet werden kann. In ihm ist er erkennbar, Stil und Autorenhandschrift, seine philosophische Lebenseinstellung.

Der Künstler hat in seinen Kreationen viele Bildtechniken und Genres eng miteinander verflochten, indem er die Technik der Collage und Assemblage verwendet. Bemerkenswert ist, dass er oft die Dramaturgie von Leinwänden mit diversen Inschriften, Pressefetzen und Dokumenten betonte, die die wesentliche semantische Last seiner Werke tragen.

Und obwohl die Malerei, die Oskar Rabins zweites Leben wurde, die ferne Ära der 60er Jahre der sowjetischen Realität realistisch widerspiegelte, hat sie bis heute nicht an Aktualität verloren. Die Einzigartigkeit der stilistischen Herangehensweise und die ungewöhnliche Wahrnehmung der Welt zeichneten den Künstler unter den vielen Nonkonformisten der sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts maßgeblich aus. Daher gilt Oskar Rabin in Russland als einer der einflussreichsten Maler der sowjetischen Avantgarde der Nachkriegszeit. Heute werden seine Kreationen in der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum, aufbewahrt und sind auch in der Sammlung des Centre Pompidou in Paris und natürlich in den Sammlungen privater Sammler enthalten.

Rückgabe der russischen Staatsbürgerschaft an den dissidenten Künstler

Zu Ihrer Information, 1990 wurde auf Erlass des Präsidenten der UdSSR, Michail Gorbatschow, die russische Staatsbürgerschaft von Oskar Jakowlewitsch wiederhergestellt. Aber erst 2006 kam der Künstler, nachdem er einen Reisepass eines Bürgers der Russischen Föderation erhalten hatte, wiederholt nach Moskau und brachte seine Werke zu Ausstellungen. Übrigens wurde Oscar Rabin der Titel eines korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste und 2013 der Orden für Verdienste um die Kunst verliehen.

Die letzte Zuflucht und ewige Ruhe wurde dem Künstler dennoch von Paris gewährt - auf dem Friedhof Pere Lachaise am 15. November 2018.

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