Inhaltsverzeichnis:
- Mulholland Drive, Frankreich, USA, 2001
- In der Stimmung für die Liebe, Hongkong, 2000
- "Öl", USA, 2007
- Spirited Away, Japan, 2001
- "Kindheit", USA, 2014
- Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, USA, 2004
- "Der Baum des Lebens", USA, 2010
- "Eins und Zwei", Japan, Taiwan, 2000
- "Kein Land für alte Männer", USA, 2007
- "Scheidung von Nader und Simin", Iran, Frankreich, 2011
Video: BBC Culture nennt die 10 besten Filme des 21. Jahrhunderts, die bereits zu Klassikern geworden sind
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
In letzter Zeit hört man sehr oft Klagen darüber, dass jetzt nicht mehr die gleiche Qualität wie früher produziert wird. Tatsächlich werden jedes Jahr viele wirklich erstaunliche Filme auf der Welt gedreht. Um herauszufinden, welche Filme wirklich großartig sind, haben die Redakteure von BBC Culture 177 Kritiker aus verschiedenen Ländern und von allen Kontinenten außer der Antarktis befragt. In unserer heutigen Rezension - 10 der größten Filme des XXI Jahrhunderts, die zu Recht als neue Klassiker des Kinos bezeichnet werden.
Mulholland Drive, Frankreich, USA, 2001
Der Film von David Lynch über ein Mädchen, das ein neues Leben beginnt, nachdem es durch einen Unfall ihr Gedächtnis verloren hat, wird als Höhepunkt der Kreativität des Regisseurs bezeichnet. Intellektuelles Kino ist im Prinzip selten leicht wahrzunehmen, und Mulholland Drive lässt einen über jedes Bild nachdenken, auf die kleinsten Details achten. Das mystische Drama von David Lynch ist eine wirklich hohe Kunst, bei der es mehr Fragen als Antworten gibt, und ihr größtes Rätsel ist, dass es völlig unverständlich bleibt, wie es dem Regisseur gelungen ist, den Zuschauer so vollständig in das Geschehen einzubeziehen.
In der Stimmung für die Liebe, Hongkong, 2000
Das Melodram unter der Regie von Wong Kar-Wai ist nicht zu übersehen. Dies ist ein wahres Meisterwerk der Filmkunst, das mit seiner Raffinesse, Durchdringung und Aufrichtigkeit an die Poesie des Silbernen Zeitalters erinnert. Hier folgt auf Enttäuschung Hoffnung, und Bitterkeit und Groll werden plötzlich zur Grundlage einer neuen Liebe. "In the Mood for Love" ist ein Film, nach dem noch lange ein sanftes Gefühl von Licht und Wärme in der Seele bleibt.
"Öl", USA, 2007
Die Klassiker zu verfilmen ist nicht einfach, aber Regisseur Paul Thomas Anderson hat es geschafft, den Roman des amerikanischen Literaturklassikers Elton Sinclair nicht nur nicht zu verderben, sondern ihm Volumen und Tiefe zu verleihen. Gleichzeitig führt der Regisseur den Zuschauer gekonnt, zwingt ihn zum Nachdenken und Wählen, sein Leben mit dem Helden zu leben und gleichzeitig über ewige Werte nachzudenken und die richtigen Schlüsse zu ziehen.
Spirited Away, Japan, 2001
Animationsfilme sind nicht oft in den Bewertungslisten der besten Filme enthalten. Aber Hayao Miyazakis Anime ist ungewöhnlich atmosphärisch, er enthält alles, was einen guten Film auszeichnet: die Fülle jedes Bildes, die Gedankentiefe und Charakterstärke der Hauptfigur, deren Hauptqualität Freundlichkeit ist. Der Regisseur gibt dem Zuschauer die Möglichkeit, das harmonische visuelle und musikalische Spektrum zu genießen und die längst vergessene Welt zu berühren.
"Kindheit", USA, 2014
Richard Linklaters Film scheint einfach zum Erfolg verurteilt zu sein. Er machte ein Statement über sich selbst in dem Moment, als die Idee des Gemäldes gerade auftauchte. 12 Jahre lang konnte nur ein unglaublich talentierter und zielstrebiger Mensch dieselben Charaktere drehen, die Stadien des Aufwachsens eines Kindes zeigen, seine Beziehung zu seinen Eltern und der Welt um ihn herum verändern.
Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, USA, 2004
Ein fantastisches Melodram von Michel Gondry, in dem Welten und Gefühle ineinander verschränkt sind, echte Helden und Bilder aus Parallelwelten. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ist unmöglich zu sehen, man muss diesen Film fühlen, in ihn eintauchen und seine Stimmung aufnehmen. Dies ist eine ergreifende Geschichte über Liebe und Einsamkeit, über den schmalen Grat zwischen Glück und Schmerz, über die Erinnerung des Herzens und die Spiele des Geistes.
"Der Baum des Lebens", USA, 2010
Terrence Malick enthüllt die Geschichte eines Jungen, der im Kreuzfeuer verschiedener Erziehungsmethoden steht. Das Bewusstsein für die tiefe Bedeutung des Films durchzieht viele Anspielungen und Metaphern und fesselt den Zuschauer trotz des Fehlens von ungestümen Aktionen vollständig. Und man denkt weniger an das Schicksal des Helden, verloren im Labyrinth des Lebens, als an den Weg des Menschen zu sich selbst.
"Eins und Zwei", Japan, Taiwan, 2000
Edward Yangs Film ist mit so vielen Ereignissen gefüllt, dass man ihn manchmal anhalten und zurückspulen möchte, um ihn noch einmal zu überdenken und die Bedeutung zu erkennen, die der Regisseur in seine Kreation gelegt hat. Und zu verstehen, dass die Welt viel facettenreicher ist, als der Mensch sieht, und manchmal sollte jeder innehalten und sich einfach umschauen, um die Lebensfreude wieder zu spüren.
"Kein Land für alte Männer", USA, 2007
Auf den ersten Blick erscheint die Handlung des Films von Ethan und Joel Cohen sehr alltäglich: Ein Lastwagen, der von einem einfachen Arbeiter mit Geld, Drogen und vielen Leichen gefunden wird, wird dadurch zur Ursache einer kaum aufzuhaltenden Gewaltwelle. Tatsächlich aber folgen auf eine sehr häufige Handlung und erwartete Entwicklung der Ereignisse viele Fragen, auf die es keine Antwort gibt. Und das offene Ende lässt den Betrachter immer wieder seine eigene Version des Bildendes erfinden, sowie über das Wesen von Grausamkeit und moralische Prinzipien nachdenken, über die Gründe und Motive, die Menschen dazu zwingen, ihre Wahl in a. zu treffen gegebene Situation.
"Scheidung von Nader und Simin", Iran, Frankreich, 2011
Im komplexesten Familiendrama von Asgar Farhadi gibt es keine Intrigen, sondern Fragen nach Beziehungen und Verantwortung gegenüber den engsten und liebsten Menschen. Wie man zwischen einer Tochter und einem Vater wählt, wer von ihnen mehr ein Opfer braucht, der das eine ohne den Schatten des Zögerns verlassen und dem anderen den Vorzug geben kann, wenn das Schicksal einer elfjährigen Tochter liegt auf der einen Seite der Waage und auf der anderen das Leben eines an Alzheimer erkrankten Vaters? Jeder Betrachter versetzt sich unwillkürlich in die Lage der Helden und kommt dadurch zu einer Einsicht: Es gibt zu viele Schattierungen und Halbtöne im Leben zwischen Schwarz und Weiß.
Es kommt oft vor, dass die Meinung erfahrener Kritiker von der Wahrnehmung des Films durch das Publikum abweicht. Und es scheint nichts Besonderes daran zu sein, wenn die wirklichsten Vorfälle nicht passierten, als von der Kritik gefeierte und preisgekrönte Filme sind wirklich nichts, und heute haben sie sogar rekordniedrige Bewertungen und viele negative Bewertungen.
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