Was den Schriftsteller Oscar Wilde und die Künstlerin Aubrey Beardsley verband und warum sie sich getrennt haben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23

Oscar Wilde ist uns nicht nur für seine phänomenalen Werke bekannt, sondern auch für sein enormes Talent und sein Leben, das ins Geheime gehüllt war. Genau wie Aubrey Beardsley, der ein berühmter britischer Künstler des späten 19. Jahrhunderts war. Beide waren sich gut bekannt, eng verbunden mit der Arbeit an einem Stück, sowie ein übertriebener Drang, sich gegenseitig zu ärgern, was zu jahrelanger Feindschaft und Unterstützung in schwierigen Situationen führte.

1893 las Beardsley Wildes Salome, die auf Französisch veröffentlicht wurde, und war davon äußerst inspiriert. Dieses tragische Stück belebte das damals verrostete Genre des französischen Dramas wieder. Oscar schrieb dieses Werk, das bereits berühmt und berühmt war. Nicht lange zuvor hatte er sich bereits die Mühe gemacht, sein brillantes "Portrait of Dorian Gray" zu veröffentlichen und auch mehrere Komödien gleichzeitig zu notieren, darunter "Lady Windermeres Fan" und "A Woman Not Worthy of Attention".

Während der Arbeit an der Kreation von "Salome" hat Oscar im Wesentlichen keine neue Geschichte geschaffen. Er nahm als Grundlage eine bereits existierende Legende, mehrere ihrer Hauptversionen und begann sie zu überarbeiten. Besonderes Augenmerk legte er auf die Arbeit an den Charakteren. So porträtiert Oscar das Mädchen selbst mit einer Dualität der Natur und präsentiert sie gleichzeitig als böse und unschuldig, als Opfer und Täter über Nacht. Das Mädchen in seiner Vision wurde nicht nur zum Objekt der Leidenschaft, sondern auch zu einer endlosen, perversen Lust.

Während des Höhepunkts, als Salome darauf besteht, dass John hingerichtet werden soll, sagt sie, dass dies die Strafe dafür ist, dass sie ihre leidenschaftliche Liebe zu ihm zurückweist.

Beardsley interessierte sich sehr für dieses Stück und schuf auch mehrere Illustrationen für die erste Ausgabe von "The Savoy", die ein Mädchen mit dem abgetrennten Kopf ihres Geliebten zeigt.

In diesem Moment schien Wilde endlich einen treuen Freund und Gefährten gefunden zu haben. Er schickte ihm sogar ein persönliches handsigniertes Exemplar des Stücks und signierte es mit den folgenden Worten:.

Diese Verbindung, die ursprünglich ein schöpferisches Tandem und eine gedankliche Einheit war, verwandelte sich bald in eine tiefe, persönliche Feindschaft sowie viele Beleidigungen untereinander.

Es gibt keine eindeutigen Beweise dafür, dass Wilde versucht hat, Aubreys Zeichnungen aufzugeben und sie auch zensieren wollte, damit sie in anderer Form veröffentlicht werden. Ein Kritiker namens Theodor Vratislav merkt jedoch an, dass Oscar zunächst wollte, dass Salome, die der Künstler porträtiert, in jedem Bild mit einem anderen Gesicht bemalt wird. Es wird auch vermutet, dass diese Kommentare wahrscheinlich nicht persönlich gegenüber Beardsley abgegeben wurden. Wilde hat dies möglicherweise zu Ricketts gesagt, einem anderen Illustrator, der alle seine Bücher vor der Veröffentlichung des Stücks entworfen hat.

In seinen Notizen wird der Autor schreiben:.

Es ist nicht klar, warum Wilde so über Aubreys Arbeit sprach. Ricketts glaubte, dass diese Haltung dadurch entstand, dass Oscar alle Bilder gleichermaßen verabscheut und gnadenlos bearbeitet, weil er ihre Bedeutung nicht mag. Aber ein Künstler namens John Rothenstein bemerkte, dass Wilde ihren Stil einfach nicht mochte. So haben Aubreys Zeichnungen einen Hauch des japanischen Zeichenstils, während das Stück selbst nach Angaben des Autors byzantinisch war.

Und es wurde auch geglaubt, dass Wilde sehr sorgfältig auf die Ausgewogenheit von Sprache und semantischem Inhalt des Textes achtet. In Aubreys Bildern steckte so viel Talent und „Macht“, dass sie auch außerhalb des Textes auffielen. Daher befürchtete der Verfasser zu Recht, dass sie seinen Text unterjochen oder sogar über ihn hinwegsetzen könnten.

Und natürlich konnte Aubrey nicht anders, als herauszufinden, wie Wilde über seine Arbeit denkt. Dank dessen erschien auf den Seiten der Printausgabe eine berühmte Karikatur, die den Dramatiker bei der Arbeit darstellte. Beardsley erinnerte sich sehr gut daran, wie Oscar sich gegenüber der Schriftstellerwelt damit prahlte, dass er nie fremde Quellen benutzt hatte, um ein Stück auf Französisch zu schreiben, was auf eine tadellose Kenntnis der Sprache hindeutete. Deshalb war auf dem Bild der Autor an einem Schreibtisch abgebildet, der mit verschiedenen französischen Ausgaben übersät war, darunter die Familienbibel, französische Wörterbücher und Sprachkurse, Märchen auf Französisch, Lehrmaterialien zum Thema und, natürlich eine sofortige Kopie des Hauptromans des Schriftstellers …

Neben Wilde hatte der Herausgeber des Buches auch Fragen zu den Illustrationen von Beardsley, der mit der Nacktheit und den eher provokanten Bildern in den Zeichnungen nicht zufrieden war. Aber gerade auf die Kritik an Oscar konzentrierte sich der Künstler am meisten, und so konnte man selbst bei sehr offenen Zeichnungen versteckte Skizzen und Karikaturen des Schriftstellers selbst finden.

Zum Beispiel wurde Oscar in einer der Zeichnungen, die "Frau im Mond" hieß, direkt als der Mond selbst dargestellt, der eine kleine Nelke in ihren Händen hielt. Kunstkritiker behaupten, dies sei ein ganz klarer Hinweis auf die sogenannte "grüne Nelke", ein damals sehr beliebtes Emblem, das von der Schwulenszene in Paris verwendet wurde. Luna beobachtet ihre Charaktere mit Interesse, da sie die Gestalt eines Schriftstellers haben, während sie, vertreten durch Page und Narrabot, mit einer leichten Note des Unglaubens aufblicken und sich auf das vorbereiten, was der Schriftsteller für sie vorbereitet hat.

Ein weiteres Bild mit dem Titel "The Appearance of Herodias" enthält ebenfalls ein Bild des Schriftstellers, das sich diesmal in der unteren rechten Ecke befindet. In diesem Fall wird er als Charakter in einer Possenreißeruniform und einem eulenförmigen Hut gezeichnet. In seinen Händen sieht man ein Buch mit dem gleichnamigen Theaterstück, und seine andere Hand lädt sozusagen das Publikum ein, diese Kreation live zu sehen. Das Image als Narr, Genie und Souffleur zugleich ist ein Hinweis auf Oscars persönliche Vorlieben, wie den Wunsch, lange Haare zu tragen, sich bunt und ungewöhnlich zu kleiden und auch bei all seinen öffentlichen Auftritten mit Blumen dabei zu sein. Bemerkenswert ist, dass hier auch die Nelkenblüte vorhanden ist und auf einem der Ärmel des Narren zu sehen ist.

Die Feindschaft zwischen Künstler und Schriftsteller wuchs auch zu persönlichen Beleidigungen. So zweifelte Wilde öffentlich an der heterosexuellen Orientierung von Beardsley selbst und sagte, man solle sich nicht auf den Stuhl setzen, auf dem der Künstler gerade gesessen hatte. Außerdem riet er Aubrey selbst, vom berühmten Sandwich-Hotel in ein kleines Fischerdorf an der Küste der Normandie zu ziehen, da dies der ideale Ort für ihn sei, da dort äußerst seltsame und unangenehme Menschen kämen.

Trotzdem hat Aubrey selbst nie die Grenze überschritten und Oscar in seinen Illustrationen nicht als bösartige Person dargestellt, im Gegensatz zu den Charakteren in seinem Stück. Die Charaktere, die den Autor darstellen sollten, waren größtenteils traurig, litten und hatten traurige Gesichter.

Viele spätere Werke Oscars zielten auf das Studium der menschlichen Sünde ab, und er machte auch die geheimen Wünsche der Menschen zu seinem zentralen Thema. In einem seiner Werke, in einem 1889 erschienenen Text mit dem Titel "Der Niedergang der Kunst des Lügens", schreibt er, dass das Leben nur die wirkliche Kunst imitiert. Daher bemühte er sich, sich diesem Thema zu nähern und genoss sündige und rücksichtslose Freuden.

Wildes Leben wurde bald zu einem echten Albtraum. Und das alles wegen der Vorwürfe der Homosexualität, die der Marquis von Queensbury, der Vater von Oscars Geliebter, dem berüchtigten Alfred Douglas, der das Stück ins Englische übersetzte, gegen ihn erhob.

Danach begann ein langer und schwieriger Prozess, in dem der Schriftsteller wegen Sodomie und unanständigem Verhalten verurteilt wurde. Seine Haftstrafe betrug zwei Jahre Zwangsarbeit. Das Stück "Salome" nahm an diesem Prozess in keiner Weise teil, mit seiner Hilfe versuchte man nicht, die Perversität des Autors zu beweisen. Darüber hinaus wurde der Name des Künstlers, Aubrey Beardsley, im Gerichtssaal nicht erwähnt, obwohl viele sie miteinander verbunden haben, was bedeutet, dass der Künstler selbst durchaus der gleichen Verbrechen angeklagt werden könnte.

Wildes Gefangenschaft endete 1897, als er zerbrochen, zerbrochen, ruiniert und bankrott das Land verließ. Danach zog er nach Paris, wo er unter dem Pseudonym Sebastian Melmot zu leben und zu schöpfen begann. Aus dieser Zeit ist Beardsleys Brief, den er an Oscar schickte, erhalten geblieben. Es las:.

Diese beiden Genies starben kurz nachdem sie den Weg des christlichen Glaubens eingeschlagen hatten. Aubrey beschloss 1896, sich dem Katholizismus zuzuwenden, aber zwei Jahre später starb er in der Stadt Menton, Frankreich, an Tuberkulose. Und in den frühen 1900er Jahren erkrankte Oscar selbst, der an einer Meningitis litt. Wenige Tage nach der Entdeckung der Krankheit bekehrte sich der Autor durch eine Taufzeremonie zum katholischen Glauben. Der große Autor starb einen Tag nach seiner Einführung in den Glauben in der Hauptstadt Frankreichs, Paris.

Das Leben von Schriftstellern ist wie von Künstlern voller Geheimnisse, Klatsch und Intrigen sowie harter Kritik und Verurteilung durch die Menschen. Lewis Carroll, der die Aufmerksamkeit der Menge, Ruhm und Vorurteile erregte, war keine Ausnahme. Davon, Wie war das Schicksal der Autorin des legendären "Alice im Wunderland" und wer die heimliche Geliebte des Autors war - lesen Sie im nächsten Artikel.