"Prinzessin der Träume": Warum lehnte die Kaiserliche Akademie Vrubels Gemälde ab?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Diese prächtige Tafel wird als die berühmteste in Moskau bezeichnet. Panel, das vom Kaiser selbst genehmigt, aber von der Akademie der Künste abgelehnt wurde. Was reizte den Kaiser an der „Prinzessin der Träume“und was fand öffentliche Resonanz?

Künstlerbiografie

Der Künstler Mikhail Vrubel wurde in Omsk geboren. Er studierte an der Juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg und anschließend an der Akademie der Künste. Er war ein Allroundtalent: Künstler, Grafiker, Kunsthandwerker, Illustrator und sogar Architekt – Vrubels Entscheidung, nach dem Studium an der Akademie der Künste zu studieren, soll von seinem Interesse beeinflusst worden sein in der Philosophie und Ästhetik von Kant. Auf der anderen Seite gibt es eine mehr oder weniger konventionelle Erklärung dafür, wie Vrubel ein professioneller Künstler wurde. Als Student wurde er von seinem Onkel in das künstlerische Umfeld hineingezogen (der Bruder seiner Stiefmutter, Vrubels Mutter starb, als Mikhail drei Jahre alt war). Dies war der berühmte Lehrer Nikolai Wessel, dem viele Vertreter der künstlerischen Intelligenz vor allem aus dem musikalischen und theatralischen Bereich (ua Mussorgsky) bekannt waren. Dies prägte natürlich Vrubels künstlerischen Geschmack – seine Bilder und Plots haben oft theatralische Untertöne. Mit 24 Jahren trat Vrubel in die kaiserliche Akademie der Künste ein. Vrubels Lehrer an der Akademie war Pavel Chistyakov, ein hervorragender Lehrer, dessen Schüler Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov usw. waren. Träume "oder" Die Schwanenprinzessin ")

. Viele von Vrubels Werken sind monumental. Es geht nicht einmal um die Größe seiner Gemälde, obwohl normale Besucher normalerweise von der riesigen "Prinzessin der Träume" und anderen großen Leinwänden aus der Tretjakow-Galerie überrascht sind. Die Monumentalität liegt in der besonderen Plastizität der Bilder und in Vrubels besonderem Pinselstrich. In seiner Arbeit war Vrubel äußerst ungewöhnlich: Er konnte monatelang an einem Bild arbeiten, er begann seine Arbeiten, beendete sie aber nicht, verschenkte sie, zerstörte oder unterschätzte. Manchmal malte er neue Werke auf alter Leinwand. Zum Beispiel wurde der berühmte "Pan" über das Porträt seiner Frau gemalt und "Die Wahrsagerin" - über das unvollendete Porträt von N. Mamontov.

Zu dieser Zeit bildete sich um den berühmten russischen Unternehmer und Philanthrop Savva Mamontov ein Kunstkreis, dessen Vollmitglied Vrubel wurde. Er hatte eine sehr herzliche Beziehung zu Mamontov, nachdem er zwei Monate lang Vrubel getroffen hatte, zog er sogar in sein Haus und wurde ein vollwertiges Mitglied seiner Familie. Dank Mamontov erhielt Vrubel wertvolle Aufträge. 1891 wurde er gebeten, die gesammelten Werke von Lermontov zu illustrieren. Er nahm den Befehl bereitwillig an, zumal er lange vor diesem Vorschlag anfing, über das Bild des Dämons nachzudenken. Wie Sie wissen, war es das Bild des Dämons, das zum Markenzeichen von Vrubel wurde.

Prinzessin der Träume

1896 bestellte Savva Mamontov die Tafeln „Mikula Selyaninovich“und „Princess of Dreams“bei Vrubel für die Allrussische Industrie- und Kunstausstellung in Nischni Nowgorod. Vrubel war damals der breiten Öffentlichkeit praktisch unbekannt. Mamontov gefielen die vorbereiteten Skizzen und Vrubel vollendete beide Leinwände.

"Princess Dreams" entstand nach der Handlung des Theaterstücks von Edmond Rostand in russischer Übersetzung von T. L. Schepkin-Kupernik. Die Uraufführung der Aufführung auf der russischen Bühne fand im Januar 1896 in St. Petersburg statt. Diese romantische Geschichte über ein erhabenes Verlangen nach Liebe und vollkommener Schönheit, deren Betrachtung auf Kosten des Todes erreicht wird, war ein überwältigender Publikumserfolg. Zum gleichnamigen Thema kreierten sie sogar einen Walzer "Princess of Dreams", Parfüm und Schokolade mit dem gleichen Namen. Obwohl er sie nie sah, war der Troubadour von Geschichten über ihre Schönheit und Großzügigkeit beeindruckt. Er begibt sich auf eine Reise über die Meere, um seine Geliebte zum ersten Mal zu treffen und ihr von seinen Gefühlen zu erzählen. Der Weg war nicht nah und der Troubadour erkrankte schwer. Die Kraft verlässt ihn, aber er flüstert ein Lied über Prinzessin Melisinda, als er ihr Bild neben sich sieht. Er wurde bereits bewusstlos zu der Prinzessin gebracht. Ein schönes Mädchen schwebt in der Luft, ihr blondes Haar weht im Wind. Sie beugt sich über den Dichter und hört ihm zu, gibt Kraft. Als die schöne Prinzessin den Unglücklichen umarmte, wachte er plötzlich auf, sah seine Geliebte und … schlief in ewigem Schlaf ein. Die Prinzessin wollte das weltliche Leben aufgeben und wurde Nonne Die Maße der Leinwand sind wirklich monumental - die Breite erreicht 14 Meter und die Höhe beträgt 7,5 Meter. Die Leinwand wurde mit Pastellkreide und Kohle bemalt. Die Palette ist voll von goldenen, grauen Perlen und olivfarbenen Farben. All diese undeutlichen, weichen und luftigen Halbtöne erwecken den Eindruck der Fabelhaftigkeit des Geschehens.

Debüt – Enttäuschung – Erfolg

Als Vrubel Skizzen zu den Werken "Mikula Selyaninovich" und "Princess of Dreams" anfertigte, zeigte Witte diese dem Kaiser. Nikolai schaute lange zu, lobte und genehmigte die Skizzen. Als die Leinwände in der Ausstellung präsentiert wurden, dann, wie NA Prakhov sagte, „wurde klar, dass beide Tafeln von Vrubel mit ihrer Originalität und Frische von Schrift und Farbe die Werke anderer Künstler, die darunter in vergoldeten Rahmen platziert sind, buchstäblich „töteten“.” … Eine Kommission unter der Leitung des Vizepräsidenten der Akademie traf ein. Sie begutachtete die Tafel und entschied: „Als nicht-künstlerisch zu entfernen.“Leider fand die Leinwand zum Zeitpunkt ihres Debüts nicht viel Anerkennung, Kritiker fanden zu Lebzeiten der Künstlerin keine Originalität und spirituelle Stärke in ihr. Kunstkenner hielten die Leinwand von Vrubels Hand für zu dekorativ. Die Arbeit war zu nicht trivial und gewagt, was nicht willkommen war. Obwohl das Bild aus der Ausstellung entfernt wurde, beschloss Savva Mamontov, das Bild durch Anfertigung einer Majolika-Kopie zu verewigen. Er plante den Bau eines Kulturzentrums mit Eröffnungstag, Tanzsaal, Wintergarten und sogar einem Opernhaus.

Für dieses Projekt zog er berühmte Architekten und Künstler des frühen 20. Jahrhunderts an. Obwohl Mamontovs Traum nicht vollständig verwirklicht wurde, wird das Metropol heute als eines der bedeutendsten historischen und architektonischen Denkmäler unserer Zeit anerkannt und in die Liste der föderalen Baudenkmäler aufgenommen. Als begeisterter Förderer seiner Künstlerkollegen wollte Mamontov die Fassaden eines Gebäudes im Zentrum Moskaus für Kunstwerke in einer neuen Richtung nutzen. Bei der Entwicklung des Hotelprojekts hatte Mamontov die Idee, die „Prinzessin der Träume“in Majolika zu wiederholen und damit für immer öffentlich zu präsentieren. Seitdem ist Vrubels Kreation, die einen sterbenden jungen Ritter und eine sich über ihn beugte Prinzessin darstellt, jedem Passanten zugänglich. Die malerische Tafel der Nischni Nowgorod-Ausstellung ist jetzt im Vrubel-Saal der Tretjakow-Galerie zu sehen.