Wie die Briten antikes Porzellan schmiedeten und 150 Jahre später zum Sammlertraum wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

An der Wende des XIX-XX Jahrhunderts wurden von den Briten mit Technologie hergestellte Porzellanprodukte erröten elfenbein, waren sehr beliebt und sind heute überhaupt noch Sammlerstücke. Zum Teil, weil der Herstellungsprozess dieses Porzellans sehr komplex war, aber mehr Wert liegt in seinem ästhetischen, künstlerischen und exklusiven Inhalt. Der Hauptunterschied dieses einzigartigen Porzellans ist der Hintergrund, zarter, warmer Farbton, die Farbe erinnert an Elfenbein und wird durch ein leichtes "Pfirsich-Blush" ergänzt. Und auch Vergoldung, künstlich mit Patina überzogen und einzigartige Blumenmalerei.

Mitte des 19. Jahrhunderts gelang es den westeuropäischen Manufakturen schließlich, die hervorragende Qualität des Manufakturporzellans zu erreichen, das in seinem Weißgrad dem chinesischen in nichts nachstand. Diese Leistung wurde zum Gegenstand ihres Stolzes. Die unbändigen Briten entschieden jedoch, dass elfenbeinfarbenes Porzellan bei der Herstellung von exklusivem Geschirr viel edler und bei der Bildhauerei angemessener aussehen würde. Und sofort begannen sie, sofort eine neue Technologie zu entwickeln, die die Herstellung von Porzellan in einem zarten warmen Farbton, näher an der Hautfarbe, ermöglichen würde.

So erfanden die Briten in der Porzellanmanufaktur Royal Worcester Mitte der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts durch Versuch und Irrtum eine neue Technologie zur Herstellung von Porzellan. So entstand parian und errötendes Elfenbein, dessen Rezeptur als Verkörperung der englischen Idee entwickelt wurde und sich in dem Wunsch manifestiert, natürlichen Farbtönen so nahe wie möglich zu kommen, die die Farbe von Haut, Elfenbein und Koralle imitieren. Obwohl sich andere europäische Länder zu dieser Zeit in eine völlig andere Richtung bewegten, strebten sie nach makellosem Weiß und der Herstellung von dünnem durchscheinendem Porzellan.

Die ersten, die die Briten begannen, aus errötendem Elfenbein herzustellen, waren Vasen, ähnlich antiken Amphoren mit geschweiften, geformten Griffen in Form von Pan. Und es ist zu beachten, dass der Produktionsprozess sehr mühsam war. Daher wurde das exklusive englische Rouge-Elfenbein nur bei Royal Worcester hergestellt. Diese Firma hütete sehr eifersüchtig ihre Patentrechte für einzigartiges Porzellan und unterdrückte alle Versuche, es zu kopieren.

Bei der Herstellung von Rouge-Elfenbein verwendeten die Hersteller spezielle Tonsorten, deren Produkte in speziellen Gipsformen aus Paris gebrannt wurden. Das Ergebnis war Parian Porzellan in einem zarten warmen Farbton. Es eignete sich auch für die Bildhauerei, die Marmorfiguren nachahmte.

Der komplizierteste technologische Prozess als Garant für englische Qualität

Nach dem ersten Brand wurde das Produkt mit Glasur behandelt, der innere glänzend, der äußere matt. Anschließend tönten die Handwerker mit Hilfe von Airbrushes, die gerade für den breiten Einsatz aufgetaucht waren, die Produkte stellenweise mit einem Pfirsichton ein und schattierten bestimmte Stellen, was dem Produkt einen sanften "Überlauf" an Farbe verlieh. Und wo das Goldfinish geplant war, trugen die Handwerker korallenfarbene Erde auf, die als starke Basis diente und dem Produkt nach dem Schleifen ein antikes Aussehen gab. Es folgte ein zweiter Schuss.

Der nächste Schritt bei der Herstellung von Rouge-Elfenbein bestand darin, ein Blumenmuster auf die Vasen aufzubringen, indem sie leicht aus Kupferplatten graviert wurden. Dieses Verfahren ähnelte der Verwendung von Abziehbildern und erleichterte die Arbeit von Künstlern, die in Zukunft fertige Produkte malten, erheblich. Und es sei darauf hingewiesen, dass die ersten Meister, die Klischees von floralen Ornamenten schufen, englische Meister waren - Edward Raby und Frank Roberts.

Die aufgetragene Lichtzeichnung wurde ebenfalls bei niedriger Temperatur gebrannt, wonach das unfertige Produkt in die Hände von Künstlern gelangte, die die Details des Ornaments manuell vorschrieben, den letzten Schliff und die Akzente setzten. Dann folgte ein Fixierbrand.

Dies war jedoch nicht alles. Nach dem vierten Brand trugen die Künstler 22-karätiges Gold auf das Stück auf, betonten die Details und bedeckten in der Regel die Griffe und den Boden der Stücke vollständig. Im letzten Schritt, also nach dem fünften Brand, polierten die Meister die vergoldeten Teile mit einer speziellen mineralischen Feinschleifmischung von Hand. Ein solches Polieren milderte den Glanz der Vergoldung erheblich und ließ das Produkt aussehen, als wäre es nicht neu "heiß, heiß", sondern wie eine Antiquität, die mit der Patina der Zeit überzogen ist.

Und schließlich möchte ich sagen, dass die wirklich erstaunlichen exklusiven Rouge-Elfenbein-Dinge voll und ganz der Mentalität der Briten entsprechen, die im 19. sowie im Kunsthandwerk, inkl.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurde auch in Russland mit der Produktion begonnen Porzellan, das unter dem Namen Dulevsky in der ganzen Welt berühmt wurde. Und dieses Wunder wurde von den Fabriken des "Porzellankönigs" Matvey Kuznetsov hergestellt.