Das Geheimnis der "lebenden" Porträts von Agnolo Bronzino: Wie es dem Künstler gelungen ist, die Geschichten entfremdeter Figuren zu erzählen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Nicht, dass Agnolo Bronzinos Gemälde Ehrfurcht und Ängste vor lebendig gewordenen Porträts geweckt hätten – nein, und doch kann man nur zustimmen, dass die von ihm geschaffenen Bilder und Gesichter einen starken Eindruck hinterlassen. Wie für einen Moment erstarrt, ohne sich zu beschweren oder den Betrachter beim Betrachten dieser Gemälde zu stören, wirken sie überraschend lebendig, obwohl sie diese Welt vor mehr als vier Jahrhunderten verlassen haben. Manchmal wird es möglich, das meist unglückliche Schicksal derer zu erfahren, die Bronzino geschrieben hat, und zwar auf erstaunliche Weise, wie in den Porträts vorhergesagt.

Von Fresken bis Porträts

Fast das ganze Leben von Agnolo Bronzino, der aufgrund seines dunklen Teints oder seiner roten Haare einen solchen Spitznamen erhalten hat, verbrachte er in Florenz. Er wurde 1503 geboren, studierte bei dem Künstler Raffaellino und dann bei Jacopo Pontormo, einem der Begründer des Manierismus. Bronzino war ein beliebter Schüler von Pontormo, und in den zwanziger Jahren des 16. Jahrhunderts arbeiteten sie zusammen an der Bemalung von Kirchenwänden, schufen Altarbilder und Werke religiöser und mythologischer Natur. Bronzino reproduzierte natürlich die Art des Lehrers, daher fällt es Kunstkritikern in einigen Fällen sogar schwer, die Werke genau zuzuordnen.

Und im Jahr 1532 hatte Agnolo Bronzino die Gelegenheit, ein Porträt des Herzogs von Urbino Francesco I della Rovere zu malen, und seit dieser Zeit arbeitete der Künstler hauptsächlich als Porträtmaler. Bald entwickelte sich sein Stil und wurde erkennbar: Die Gesichter in den Porträts behielten einen besonderen, distanzierten Ausdruck, ließen aber dennoch die Möglichkeit, den Charakter zu sehen, hinter der äußeren Kälte Angst, Verzweiflung, Festigkeit oder Untergang zu erkennen.

Bereits Ende der dreißiger Jahre stand der Künstler im Dienste des Herzogs Cosimo I Florentiner Adel, der sich in den Porträts widerspiegelte. Unter Bronzinos Pinsel tauchten nacheinander Bilder von Mitgliedern der Medici-Familie und des Gefolges des Herzogs auf. Überraschenderweise ließ Bronzino trotz der Tatsache, dass die malerischen Bilder der Aristokraten auf Bestellung geschaffen wurden, die Musen und Inspiration beim Schreiben dieser Gemälde nicht: Offenbar schuf das Leben selbst am Hof eine günstige kreative Atmosphäre. Es genügt zu sagen, dass viele Mitglieder der Herrscherfamilie und ihm nahestehende Personen aus Gründen, die sie nicht zu vertreten haben, und oft vorzeitig in die nächste Welt geschickt wurden. Beim Erstellen von Porträts schien der Künstler zu versuchen, das Schicksal seines Modells zu erraten - und anscheinend war ihm das gelungen.

"Lebendige" und stille Porträts

Bereits um 1540, kurz nach der Verleihung des Titels des Hofporträtisten, schuf Bronzino Paarbilder eines der hochrangigen Beamten und seiner Frau. Lucrezia Panchatica, die Gemahlin des herzoglichen Botschafters in Frankreich, macht den Eindruck einer festen und entschlossenen Frau, die jedoch nicht geneigt ist, ihre Geheimnisse preiszugeben. Die Pose des Models ist angespannt, und sogar Spuren einer gewissen Besessenheit sind in ihrem Gesichtsausdruck sichtbar. Den Hals ziert ein Medaillon mit einer Aufschrift in französischer Sprache mit der Aufschrift "Liebe dauert ewig". In Italien erwartete sie nichts Gutes, das Paar wurde von der Heiligen Inquisition verfolgt. Infolgedessen verzichteten die Panchatics öffentlich auf ihren neuen Glauben.

In Bronzinos Werkstatt entstanden immer wieder Porträts von Frau und Kindern der Medici. Eines der berührendsten war vielleicht das Porträt von Eleanor Toledskaya mit ihrem Sohn Giovanni. Eleanor, Tochter des Vizekönigs von Neapel, wurde die Frau von Cosimo I. de Medici und gebar mit ihm elf Kinder. Giovanni, der zweite Sohn, ist auf dem Porträt neben seiner Mutter abgebildet, sie umarmt das Kind, aber es ist klar, dass dies dem Jungen kein Gefühl von Sicherheit gibt. Eleanor trägt Schmuck aus ihren Lieblingsperlen, ein Kleid aus schwerem und teurem Stoff, verziert mit ausgefallenen Stickereien. Über dieses Kleid entwickelte sich unter Kunstkritikern eine ganze Diskussion - einige argumentierten, dass sich die Herzogin nach der Geburt des Porträts besonders in dieses Outfit verliebt und sogar befohlen hat, sie in dieser Kleidung zu begraben, und nach einer anderen Meinung erfand Bronzino beides das Kleid und das Muster, das nur dank seiner unvergleichlichen Präzision im Detail eine so erstaunliche Authentizität erreicht hat.

Eleanors Gesicht sieht ruhig aus - wie alle Modelle auf den Leinwänden der Künstlerin, aber derjenige, der die Angst und Anspannung in ihren Augen bemerkt, wird sich nicht irren. Eleanor war dazu bestimmt, ihren Sohn zu verlieren und kurz nach ihm zu sterben. Diese plötzlichen Todesfälle führten zu verschiedenen Gerüchten - diese Ära war ein Jahrhundert voller Gifte und politischer Intrigen, aber moderne Forschungen haben ergeben, dass Mutter und Sohn an Malaria gestorben sind. Seltsam, aber in dem Porträt, das lange vor diesem traurigen Ereignis gemalt wurde, ist der Hintergrund mit einem Sumpf geschmückt.

Ansichten von Porträts

Bronzino liebte es, Porträts von Kindern und Jugendlichen zu malen, vor allem von den Söhnen und Töchtern des Herzogs von Medici, denen er diente. In der Zeit von 1555 bis 1565 entstand ein Porträt von Lucretia. Nach dem Tod ihrer älteren Schwester, die vermutlich von ihrem Vater in einem Wutanfall getötet worden war, erbte sie ihre Verlobung mit Herzog Alfonso II. d'Este, den sie im Alter von dreizehn Jahren heiratete. Drei Jahre später starb Lucretia, entweder an Gift oder an Tuberkulose. Man hat den Eindruck, dass das Leben mit Mitgliedern dieser Adelsfamilie im Allgemeinen hart war, insbesondere mit Kindern. Isabellas jüngere Schwester wurde von einem eifersüchtigen Ehemann erdrosselt, und der Bruder wiederum kümmerte sich selbst um die untreue oder verleumdete Frau. Interessanterweise wurde niemand für das Massaker verantwortlich gemacht, Francesco I., der neue Herzog, erklärte, dass die Strafe in beiden Fällen verdient sei.

Im Jahr 1545 malte Bronzino ein Porträt einer anderen unehelichen und unehelichen Medici-Tochter namens Bia (Bianca). Sie wurde vor der Heirat geboren und wer die Mutter war, ist unbekannt. Das Mädchen lebte nur fünf Jahre und starb auch plötzlich. Bronzino erhielt den Auftrag, Bianca nach ihrem Tod zu porträtieren. Das Gemälde stellt ein kostbares Medaillon mit einem Porträt des Vaters des Mädchens, Herzog Cosimo I. de Medici, dar. Neben Porträts in ihrer klassischen Form schuf Agnolo Bronzino viele allegorische Bilder derer, denen er diente und die er inspiriert und bewundert wurde. Der Künstler ließ sich vom Werk Michelangelos leiten - dies lässt sich in den Werken von Bronzino verfolgen, insbesondere in der berühmten "Heiligen Familie mit dem Kind Johannes dem Täufer", in der die Bilder der Jungfrau Maria, Josef und Christus geschrieben wurden mit dem klaren Wunsch, ihre Ähnlichkeit mit der Familie des Herzogs zu zeigen.

Bronzinos Porträts sind insofern bemerkenswert, als die Gesichter auf ihnen ihre Geschichte zu bieten oder sogar zu verlangen scheinen. Manchmal, wie bei bekannten Vertretern des Adels, ist dies nicht schwer, manchmal bleibt alles auf dem Gewissen des Betrachters, der einen weiten Raum für Vermutungen und Vermutungen eröffnet herausragender Künstler und brillanter Porträtmaler zu Lebzeiten; er wurde einer der Gründer der Florentiner Akademie der Künste. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er im Haus seines Neffen und geliebten Schülers Alessandro Allori, ebenfalls ein großer Porträtmaler.

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