Welche Geschichten aus der Vergangenheit erzählen die nebligen Aquarelle des kreativen Tandems der St. Petersburger Künstler

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Es kommt in der Kunstgeschichte nicht oft vor, dass verheiratete Künstler-Tandems die Früchte des gemeinsamen Schaffens mit einer gemeinsamen Handschrift unterzeichnen und gleichzeitig ein Beispiel für harmonische und spirituelle Nähe, Unterstützung und kreative gegenseitige Bereicherung sowie eine äußerst subtiles Verständnis der inneren Welt des anderen. Kreatives Paar aus St. Petersburg Svetlana und Sabir Hajiyev ist ein anschauliches Beispiel dafür. Und heute gibt es in unserer virtuellen Galerie ungewöhnliche Werke talentierter Meister, die in Öl in Aquarelltechnik hergestellt wurden.

In diesem Fall führte das Streben des Tandems nach einer harmonischen Vereinigung in allen Lebensbereichen die Ehegatten zu einer idealen Einheit, die aus den sich ergänzenden zwei von der Natur geschaffenen Prinzipien - männlich und weiblich - entstand. Und der Wunsch nach gemeinsamer Kreativität bzw. Partnerschaft – nach gegenseitigem Einvernehmen, das eigene „Ich“durch ein gemeinsames „Wir“zu ersetzen. Man muss nur in die eine oder andere untere Ecke einer ihrer Kreationen genau hinschauen, um zwei Autogramme zu einem verschmolzen zu sehen. Es sei darauf hingewiesen, dass dies unter Künstlern nicht oft vorkommt, selbst wenn sie unter einem Dach leben.

Ein paar Worte zum Erstellen eines Tandems

Sabir Takhir-oglu Hajiyev stammt aus Kiew, und Svetlana Igorevna wurde in Tscheljabinsk geboren. Aber ihre Lebenswege kreuzten sich in der Stadt, die zu Beginn ihrer Jugend verhängnisvoll wurde. So waren in den 80er Jahren in Leningrad zukünftige junge Architekten gleichzeitig Studenten der Repin Leningrad Academy of Arts und studierten an der Fakultät für Architektur. Und so geschah es, dass schon während des Studiums nicht nur ihre Familienzusammenführung stattfand, sondern auch eine kreative.

Bereits in der Studienzeit beschlossen angehende Architekten, sich in der Malerei zu versuchen und im Duett in verschiedenen Maltechniken zu arbeiten und so gemeinsame Stadtlandschaften zu schaffen. Ihre Arbeit erwies sich als Ergebnis eines kreativen Experiments als sehr professionell und interessant.

Das künstlerische Duett war erfolgreich, und zu Beginn der 90er Jahre schrieben die Hajiyevs parallel zu den grafischen Arbeiten bereits erfolgreich die ersten Ölgemälde, die in den besten Traditionen der klassischen Techniken der alten Meister entstanden. Das gelungene Debüt spornte die jungen Eheleute nicht nur zur Kreativität an, sondern ließ sie auch ihren eigenen Weg in der Kunst, dem Stil und der Handschrift des Autors suchen.

Auf der Suche nach neuen Techniken

Es wurde beschlossen, sich radikal von traditionellen Richtungen, Methoden und Stilen zu lösen und diesmal Aquarelle als Grundlage zu nehmen - das launischste und unberechenbarste visuelle Medium. Jeder weiß, dass diese Technik eine feste Hand des Meisters erfordert, da ein falsch aufgetragener Strich oder ein versehentlich fallengelassener Tropfen fast unmöglich zu korrigieren ist, sowie ein äußerst genaues Auge und Prägnanz in allem. Nun, und natürlich wählte das Paar eine bestimmte Leningrader Landschaft als Thema für ihre Arbeit.

Die Hajiyevs lernten, Aquarelllandschaften buchstäblich in "einem Atemzug" zu schaffen, oft ohne Vorzeichnungen und Skizzen, sondern nur technisch kompetent mit dem Pinsel. Aber auch hier hörten die Gadzhievs nicht auf. Nachdem sie Aquarelle perfekt beherrschten, gingen die Künstler bei ihrer Suche nach dem Stil des Autors viel weiter. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Techniken schufen Svetlana und Sabir einen individuellen Schreibstil.

Der Betrachter, der in die Tiefen der aquarellweichen Unschärfe farbiger Flecken blickt, ist überrascht, dass er überhaupt kein Aquarell vor sich hat …, aber was ist - ein gewöhnliches Ölgemälde. Ja, Svetlana und Sabir kreieren ihre zarten rauchigen Aquarelle meisterhaft mit gewöhnlicher Ölfarbe! Und diese Entdeckung führt selbst den anspruchsvollen Betrachter zu unbeschreiblicher Freude – wie ähnlich zart und leicht die Landschaften der Hajiyevs den Aquarellen sind.

St. Petersburg ist die Hauptfigur in den Gemälden der Hajiyevs

Die Maler, die Hauptfigur der meisten ihrer Kreationen, wählen ihre Geliebte immer noch aus der Studentenbank, dem heutigen St. Petersburg. Darüber hinaus faszinieren sie ihren Betrachter weiterhin mit einem temporären Raum und tauchen die nördliche Hauptstadt mit ihren Bewohnern buchstäblich in die Vergangenheit ein. In den Gemälden sehen wir deutlich die Zarenzeit des vorletzten Jahrhunderts mit allen Utensilien.

Dank der unbändigen Vorstellungskraft der Künstler scheinen wir uns auf eine erstaunliche Zeitreise entlang der Alleen, Straßen und Brücken dieser erstaunlichen Stadt zu begeben, zu der die mit Feuchtigkeit verbundenen Wetterbedingungen - Regen, Nebel oder einfach nur bewölktes Wetter - ein wesentlicher Bestandteil sind.

Einzigartige kreative Art

Vor einem grau-rauchigen oder ockerfarbenen Hintergrund betrachten wir die klaren Silhouetten junger Damen und ihrer Herren, unterlegt mit einem leuchtenden Lokalkolorit, die sich buchstäblich in das architektonische Ensemble der Stadt einfügten. Und auch die in Form von Silhouetten durch die Straßen gehenden Städter und über die Bürgersteige fahrenden Pferdekutschen wirken auf den Leinwänden der Künstler sowohl in der zurückhaltenden Farbgebung als auch in einer ausgewogenen Kompositionsstruktur unglaublich harmonisch.

Ein Highlight in jeder Kreation des Kreativ-Duos sind lokal leuchtende Ultramarinpunkte, verschiedene Rot- und Weißtöne auf einer nebligen Bildebene, in deren Tiefen der Betrachter in der Ferne Silhouetten von Türmen und Kuppeln aller Art zu unterscheiden beginnt von berühmten architektonischen Bauwerken, die sich über den Horizont von Straßen und breiten Alleen hinaus erstrecken, und natürlich die berühmten St. Petersburger Brücken.

- Svetlana und Sabir selbst denken so und charakterisieren ihre Arbeit.

Nebelige Landschaften europäischer Hauptstädte

Das Paar schreibt jedoch nicht nur ihr geliebtes St. Petersburg mit seinen Alleen, Bürgersteigen und dem bezaubernden Architekturensemble. Sie reisen viel und bringen natürlich von jeder Reise nicht nur Eindrücke, sondern auch viele neue erstaunliche Werke mit.

Hervorheben möchte ich auch die besondere Autorenart der St. Petersburger Meister, die es geschafft haben, sowohl die leichte Dekorativität des Hintergrundraums als auch die zarte Verglasung der Vordergrundflächen meisterhaft zu kombinieren. Dies gibt den Gemälden von Künstlern eine hervorragende Möglichkeit, sich in jedes Interieur einzufügen.

Die Hajiyevs begannen vor mehr als 25 Jahren, an Kunstausstellungen teilzunehmen. Und während dieser Zeit verstreuten sich ihre Kreationen buchstäblich nicht nur in den Sammlungen einheimischer Kunstsammler, sondern auch in vielen europäischen Ländern. Und die Werke dieses kreativen Duos sind bei normalen Amateuren sehr gefragt, die Komfort und Schönheit in ihr Zuhause bringen möchten.

Abschließend möchte ich sagen, dass Svetlana und Sabir Virtuosen in einer Vielzahl von Techniken geworden sind: von der traditionellen Ölmalerei und Aquarellen bis hin zu Originalgrafiken, deren Geheimnisse sie geheim halten; Damit nicht genug, sie sind ständig auf der Suche nach neuen Horizonten für ihre Kreativität.

In den letzten Jahren haben sie sich dem surrealen Genre angenähert, wo sie eine neue Facette ihres kreativen Potenzials enthüllt haben. So haben sie einen ganzen Zyklus einzigartiger Werke im Surenstil geschaffen. Und es gibt allen Grund zu der Annahme, dass das Publikum viele neue interessante Entdeckungen und Ideen erwartet, die bald in ihren Kreationen auftauchen werden.

Lesen Sie unsere Veröffentlichung, um das Thema der St. Petersburger Aquarellkünstler fortzusetzen: Die nördliche Hauptstadt in den faszinierenden Gemälden des St. Petersburger „Jazz-Aquarellisten“Konstantin Kuzema.