Inhaltsverzeichnis:
- Künstlerstil
- Farbe / Licht / Volumen in den Gemälden der Meister
- Farbpalette
- Tag der Befreiung Frankreichs in den Gemälden von Monet und Manet
Video: Monet sind Flecken, Manet sind Menschen: Wie man zwei Meister des Impressionismus unterscheidet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-10 02:35
Ihre Bekanntschaft begann mit einem großen Konflikt, aber später wurden sie gute Freunde. Monet Manet ist die Geschichte einer langjährigen Freundschaft, die auf großem Respekt und gegenseitiger Hilfe beruht. Als Monet in finanziellen Schwierigkeiten war, schrieb er Manet um Hilfe. Manet hat sich nicht nur nie geweigert, seinem Kollegen zu helfen, sondern nachdem er von der Krankheit von Camilla, Monets erster Frau, erfahren hat, hat er alle Schulden von Claude abgeschrieben. Dank Monets Einfluss malte Manet häufiger im Freien und hellte seine Farbpalette auf. Das waren nicht nur echte Menschen, sondern auch große Talente mit großen Herzen.
Edouard Manet war einer der ersten modernistischen Maler des 19. Jahrhunderts, der sich den Themen des modernen Lebens zuwandte, er wurde zu einer Schlüsselfigur beim Übergang vom Realismus zum Impressionismus. Darüber hinaus war er eine Schlüsselfigur beim Übergang vom Realismus zum Impressionismus und einer der ersten in dieser Zeit, der das moderne Leben darstellte. Claude Monet, auch bekannt als Oscar-Claude Monet, war der Begründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste und fruchtbarste Praktiker der Bewegungsphilosophie in der Natur. …
Künstlerstil
Monet und Manet hatten viel gemeinsam. Sie sind beide im Stil des Impressionismus geschaffen, obwohl Manet dem Realismus näher stand. Edouard Manet war schon immer nah am Realismus. Einige Kunstkritiker hielten ihn sogar für keinen Impressionisten, sondern für den ersten Modernisten. Edouard Manet hielt sich nicht für einen Impressionisten, aber Zeitungskritiker nannten ihn "den König der Impressionisten" und junge Künstler, zukünftige Impressionisten, als "das Team von Manet". Sie waren beide Franzosen und lebten im späten 19. Jahrhundert.
Farbe / Licht / Volumen in den Gemälden der Meister
Monet interessierte sich vor allem für Farbe und ihren Einfluss auf die Emotionen des Betrachters. Wenn also die Hauptrolle im Bild nicht die Authentizität der Objekte ist, sondern die Kombination von Licht und Farbe, dann ist Monet definitiv vor Ihnen, aber in Edouard Manets Gemälden wird Farbe nicht so viel Bedeutung beigemessen Hauptfaktor sind dreidimensionale Szenen, teilweise mit sehr komplexer Komposition. "The Bar at the Folies Bergeres" zum Beispiel hat eine sehr komplexe Komposition und ein unglaubliches Volumen.
Farbpalette
Manets Werke weisen eine Palette dunkler Farben auf, die sowohl vom spanischen Barockkünstler Diego Velazquez als auch von Goya beeinflusst sind. Typischerweise zeigten seine Gemälde soziale Szenen, Porträts und einige Stillleben und Landschaften. Aber die Arbeit von Monet hat hauptsächlich eine Palette von hellen Pastellfarben. Man kann eine starke impressionistische Tendenz des Augenblicks beobachten, Licht einzufangen. Monets Werk ist hauptsächlich Landschaft, mit der seltenen Erscheinung des Menschen als Ergänzung zur Landschaft; Der Hauptunterschied in der Farbe besteht darin, dass Manet Schwarz in seiner Palette verwendet. Monet und andere reife Impressionisten verwendeten nie Schwarz.
Tag der Befreiung Frankreichs in den Gemälden von Monet und Manet
Eines Tages schauten beide Künstler aus ihren Fenstern. Monet war von den Farben beeindruckt und malte einen rot-weiß-blauen Feiertag. Manet gewöhnte sich daran, Menschen auf den Straßen zu bemerken und sah ein etwas anderes Bild - einen einbeinigen Soldaten. Beide stellten denselben Tag in einem ihrer Gemälde dar. Es war der Tag der Befreiung Frankreichs aus dem verheerenden Deutsch-Französischen Krieg. Der Krieg fand statt, als Napoleons Gelassenheit zum Einmarsch der deutschen Bismarck führte. Nach der Niederlage Napoleons begann ein 72 Tage dauernder Bürgerkrieg, der zum Tod Tausender Menschen und zur vollständigen Zerstörung der Stadt führte. Frankreich feierte am 30. Juni das Kriegsende mit einem Fest.
Monets Gemälde, Rue Montorgueil in Paris, Festival 30. Juni 1878, wurde gemalt, um das Gefühl der Feierlichkeiten zu vermitteln, die die Straßen und die Befreiung der Stadt erfüllten. An den Wänden der Gebäude werden Fahnen aufgehängt. Der Künstler verwendet hauptsächlich eine dreifarbige Palette: Rot, Blau, Weiß. Monet hat unglaublich viele menschliche Figuren mit nur kleinen schwarzen Linien dargestellt. Er malt dieses Bild, als ob jemand aus dem Fenster eines hohen Hauses schaut und den Urlaub beobachtet. Optimismus, sonniges Wetter, klares Blau des Himmels vor dem Hintergrund gelber Gebäude und kein Hinweis auf den traurigen Grund dieses Urlaubs und der einst zerstörten Stadt.
All dies steht im Gegensatz zu Manets Version, die "Rue Monier with Flags" heißt. Hier ist der Beobachter bereits am Boden. Der Künstler hat nur wenige Personen dargestellt, aber deutlicher und mit Nachdruck. An den Gebäuden hängen auch Fahnen. Seine Farbpalette unterscheidet sich etwas von Monets: Manet verwendete Blau- und Gelbtöne und verdünnte sie mit Dunkelblau und Schwarz. Manet hat im Gegensatz zu Monet ein Element, das dem Publikum klar macht, dass dieser Feiertag Teil des Krieges ist. Im unteren linken Teil der Straße ist ein Krüppel. Höchstwahrscheinlich ist dies ein Opfer des Krieges, ein Veteran, der während der brutalen Kriege verletzt wurde. Dieses Element verändert die Haptik des Gemäldes selbst grundlegend. Manet beschloss, nicht nur die Feier darzustellen, sondern auch darzustellen, was verloren ging und was ihre Zerstörung verursachte. Vergleicht man diese Leinwände, scheint es, als sei Monets Gemälde der Höhepunkt des Urlaubs und all der damit verbundenen Emotionen der Freude und Freude, und Monets Gemälde ist bereits das Ende des Urlaubs. Als wäre der rosa Schleier von Monets Feiertag gelöscht und Manets Realismus erschien grausam und traurig (in Form eines Krüppels). Obwohl ihre Ideen so ähnlich waren, nehmen ihre Werke unglaublich unterschiedliche Empfindungen an. Einer ist voller Energie und Aufregung, während der andere mehr deprimiert und niedergeschlagen ist. Der Hauptunterschied, der den Zuschauern hilft, den Autor zu erkennen - Monet sind Spots, Manet sind Menschen.
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