Warum sowjetische Cartoons nichts für moderne Kinder sind und wie man die richtigen unter ihnen auswählt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Für die meisten modernen Eltern sind sowjetische Cartoons (lesen Sie Cartoons aus ihrer Kindheit) ausschließlich mit warmen Erinnerungen und ewigen Werten verbunden. Viele Mütter und Väter sind sich sicher, dass nur das aus der UdSSR stammende Kinderkino Kindern das notwendige Gepäck an moralischen Werten und Wissen mitgeben kann. Die Früchte der Arbeit von Kinderanimateuren sind längst zum Objekt des Nationalstolzes geworden, aber brauchen moderne Kinder eine solche Moral und können sie sogar die Freude ihrer Eltern teilen?

Mehrere Generationen sind mit alten, guten (es sind diese Beinamen, die normalerweise in ihrer Ansprache verwendet werden) sowjetische Cartoons aufgewachsen, Eltern, die, auch durch diese Werke des Kinos, aufgenommen haben, was gut und was schlecht ist, sehr oft mitteilen möchten ihren Kindern ein Stück ihrer Kindheit. Das beeindruckt nicht nur (sie sagen: „Hier bin ich aufgewachsen und ein guter Mensch geworden und du, mein Sohn, wirst meine Cartoons anmachen“), sondern ermöglicht mir auch, mich als ausgezeichnete Eltern zu fühlen. Aber das Kind teilt aus irgendeinem Grund nicht die Freude von "Igel im Nebel" und "Who Said Meow", hat es anscheinend bereits geschafft, moderne "Zombie" -Cartoons zu überarbeiten. Nicht anders.

Aber die Zeiten ändern sich und die einst natürlich genialen und von ihrer Generation stark nachgefragten sowjetischen Cartoons passen etwas nicht in den modernen Lebensrhythmus, ihre Dekorationen, Manieren, Handlungen wirken veraltet und die Helden - irrelevant. Daher müssen Sie verstehen, welche alten Cartoons modernen Kindern gezeigt werden sollten und welche nicht. Nicht alle sind für die jungen Zuschauer unserer Zeit geeignet.

Was ist der Hauptunterschied zwischen modernen und sowjetischen Cartoons?

Der vielleicht wichtigste und auffälligste Unterschied ist die klare Linie zwischen Gut und Böse in sowjetischen Cartoons. Keine Halbtöne oder Obertöne. Der Wolf ist böse, der Hase ist gut. Und die ganze Handlung entwickelt sich zwischen der Beziehung dieser beiden Charaktere und das Gute siegt immer über das Böse, auch wenn er sich viel Mühe geben muss. Letzteres ist in der Tat das erzieherische Moment. Und trotz der Tatsache, dass Erwachsene in den Handlungen des Hasen das Negative erkennen und dem Wolf positive Eigenschaften zuschreiben können, ist die Psyche der Kinder zu solch tiefen Schlussfolgerungen nicht fähig.

Kinderpsychologen argumentieren, dass dies eine sehr richtige Position ist, Kinder identifizieren sich immer mit einem positiven Helden, und wenn er beginnt, sich zu benehmen, ohne in den Rahmen der Idee des Guten zu passen, wird aus einer solchen Betrachtung nichts Gutes. Zum Beispiel im beliebten und bekannten modernen Cartoon "Masha and the Bear", in dem es keine "schlechten" oder "guten" Charaktere gibt, aber Masha als Hauptfigur ist sehr beeindruckt.

Aber seien wir ehrlich. Masha ist nur ein unerträgliches launisches und egoistisches Mädchen, das aus irgendeinem Grund das Recht hat, das Leben eines Außenseiters zu vergiften und ihn übrigens offen daran zu hindern, sein Privatleben zu etablieren, und seine Aufmerksamkeit vollständig in Anspruch nehmen. Wenn man bedenkt, dass ein kleines Kind, das von Maschas Lepra bewegt wird, das Private nicht vom General trennen kann, wird es ihr Verhalten als normal empfinden.

Dies bedeutet keineswegs, dass es sich lohnt, moderne Cartoons auszuschließen und vollständig auf sowjetische zu wechseln (es gibt auch Fragen für sie, aber dazu weiter unten mehr), es lohnt sich nur, die richtigen zu wählen. Darüber hinaus empfehlen Psychologen, Zeichentrickfilme mit Kindern anzuschauen, um richtig auf eine bestimmte Situation reagieren zu können und ihrem Erwachsenen eine maßgebliche Einschätzung des Geschehens auf dem Bildschirm zu geben. Die Idee ist natürlich richtig, aber nur in einem Paralleluniversum machbar. Wurden Cartoons nicht erfunden, um Eltern zu entlasten und nicht umgekehrt?

Indem Sie das Betrachten moderner Cartoons einschränken, können Sie versehentlich dazu beitragen, dass das Kind aus der Gesellschaft herausfällt, da die Grundlagen seiner Subkultur weitgehend auf den Helden aufgebaut sind. Dies muss als eine der Phasen des Erwachsenwerdens verstanden und akzeptiert werden. Psychologen empfehlen übrigens, Kindern ab 5 Jahren Cartoons mit menschlichen Charakteren zu zeigen, nicht früher.

Plastilin versus Computergrafik

Dies ist vielleicht das Hauptargument derer, die sowjetische Cartoons befürworten, sagen sie, in modernen gibt es sehr helle Animationen und eine Vielzahl von Farben. Ja, "Plasticine Crow" mit modernen 3D-Cartoons zu vergleichen, zumindest nicht fair. Aber auch das abstrakte Bild, mit dem Cartoons aus der Vergangenheit im Überfluss vorhanden sind, wird nicht zum Wohle der kindlichen Psyche spielen.

Ein Fisch mit weiblichem Körper, keine Meerjungfrau, sondern genau diese seltsame Synthese aus einer Frau und einem Fisch, der einladend "stay, boy with us" singt, Moidodyr, der den Jungen durch die Stadt jagt, ein betrunkener Wolf, der den legendären Satz ausspricht verwendet bei Festen "Jetzt werde ich singen"… Helden, die nur Kinder sehen können, die aber irgendwo in der Nähe leben: Karlson, Kuzya, der Brownie, auch sehr angespannt die Situation. Wissen Sie, nicht jedes Kind möchte, dass etwas unter seinem Bett beginnt, auch wenn es ein Märchenheld ist. Vielleicht wirken die alten Cartoons nur deshalb freundlich, weil die Eltern ihre Kinder beobachteten und vieles genau durch das Prisma des kindlichen Bewusstseins wahrnahmen?

Moderne Technologien haben es nicht nur möglich gemacht, niedliche Charaktere zu schaffen, die Kindern keine Angst machen und darüber hinaus sogar zu ihren Favoriten werden, sondern auch den Raum dreidimensional zu gestalten. Und es gab genug Experimente mit Form, Farbe und Textur mit einem schrecklichen Ergebnis im sowjetischen Kino. Es reicht aus, sich an "Wings, Legs and Tails", "Abwesender Giovanni", "Großes Geheimnis für eine kleine Firma" zu erinnern, um zu entscheiden, dass es tatsächlich besser ist, Cartoons selbst zu überprüfen, bevor Sie sie Ihrem eigenen Kind zeigen.

Sowjetische Cartoons, die Sie Ihrem Kind unbedingt vorstellen sollten

Bei einem so heiklen Thema wie der Erziehung kategorisch zu sein, ist nicht die beste Qualität. Nur in sowjetischen Cartoons ist alles klar, was schlecht und was gut ist, aber auf die Frage, "was ist besser als moderne oder sowjetische Cartoons", gibt es keine eindeutige Antwort. Weil beides gut ist, denn zwischen diesen und anderen gibt es genug seltsame Helden und gruselige Handlungen, die Kinder besser nicht sehen sollten.

Es ist unwahrscheinlich, dass moderne Kinder in ihrem Medienraum unerwartet auf wirklich gute Cartoons aus der Zeit ihrer Eltern stoßen werden, und daher wird die Hilfe ihrer Älteren in diesem heiklen Thema weiterhin benötigt. Also, mit welchen sowjetischen Cartoons, die zu klassischen Modellen geworden sind, lohnt es sich, moderne Kinder vorzustellen und zu hoffen, dass sie sie schätzen werden?

"Na warte!" - die meisten Erwachsenen sind immer noch aufgeregt, wenn sie die Melodie des Intros dieses legendären Cartoons hören. Es ist nicht verwunderlich, denn sowjetische Kinder, die nicht von YouTube verwöhnt wurden, konnten zu der vom Fernsehprogramm streng zugeteilten Zeit Zeichentrickfilme ansehen, und daher müssen Sie - wenn sie eine bekannte Melodie hörten - alles fallen lassen und zum Fernseher rennen.

Der Cartoon mit Hase und Wolf in der Hauptrolle sollte Kult werden, und er meisterte seine Aufgabe. Für seine Erstellung wurde ein beträchtliches Budget bereitgestellt, und die Aufgabe wurde als vages "irgendwas Lustiges" bezeichnet. Für die Kreation wurden vier junge und ambitionierte Comedians eingeladen, denen die Aufgabe gestellt wurde: "auf Disney angemessen zu reagieren". Kurlyandsky, Hait, Kamov und Uspensky entschieden, dass es sich um eine Verfolgungsjagd handeln sollte. Als Hauptfiguren wurden verschiedene Optionen in Betracht gezogen, aber am Ende haben sie sich für den Hasen und den Wolf entschieden, die der russischen Folklore bekannt sind.

Übrigens ist der Wolf im Großen und Ganzen ein kollektives Bild aus der Folklore - ein Narr, der anderen ein Loch gräbt, aber immer selbst hineinfällt. Und der blauäugige Hase verkörpert Intelligenz, Schönheit, Freundlichkeit, Großzügigkeit und vieles mehr. Der Hase war übrigens nicht auf Anhieb so schön. Die ersten Bilder der Hauptfiguren standen ganz in der sowjetischen Tradition. Gennady Sokolsky, der die erste Episode gedreht hat, wurde kritisiert und setzte nicht fort, was er begonnen hatte, moderne Helden wurden von Vyacheslav Kotenochkin geschaffen. Übrigens wurde vorgeschlagen, Vysotsky den Wolf zu sagen, aber da er nicht allen gefiel, wurde seine Kandidatur nicht bestanden.

"Na warte!" - eine echte Sammlung russischer Kunst, Leben und Werte. Alle Episoden spielen an Orten, an denen sowjetische Familien normalerweise Spaß haben und existieren, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, damals beliebte, Gewohnheiten, Werte und vieles mehr werden gehört - fast ein Ausflug in die sowjetische Vergangenheit. Dies ist übrigens einer der wenigen Cartoons, für die eine Ausnahme gemacht wurde, da es sich um ein Kulturerbe handelt. Da der Wolf keine Zigarette aus seinem Maul herausließ, konnte der Cartoon den Status 18+ und alle damit verbundenen Einschränkungen auf der Anzeige erhalten.

"Winnie Puuh" - obwohl die sowjetische Verfilmung des Zeichentrickfilms nicht die erste ist und Walt Disney bereits mehrere Episoden über einen lustigen Bären und seine Gesellschaft veröffentlicht hat, erscheint diese Version vielen zu Recht beeindruckender und interessanter.

Fedor Khitruk - der Schöpfer des heimischen "Winnie the Pooh", begann mit der Erstellung eines Cartoons, ohne die Kreation von Walt Disney zu sehen, schuf ausschließlich neue Charaktere nach seinem eigenen Konzept und ich muss sagen, sie waren sehr berührend. Viele Bären und Schweine wurden gezogen, bevor eine geeignete Option gefunden wurde. Anfangs war der Bär zu behaart und Ferkel zu dick.

Vielleicht kann man aus diesem Cartoon vor allem lernen, dass man nicht perfekt sein muss, um Freunde zu haben, die einen so akzeptieren, wie man ist, da die Gesellschaft des Bären sehr bunt ist.

"Kind und Carlson" - Die Verfilmung des Romans der schwedischen Schriftstellerin Astrid Lindgren wurde begeistert aufgenommen, sodass sogar die Fortsetzung "Carlson is back" erschien. Der dritte Teil wurde trotz der Pläne nie gedreht.

Übrigens hebt sich dieser Cartoon von anderen Kindercartoons dieser Zeit ab. Darin ist bereits Werbung versteckt (in einem vorbeifahrenden Bus, wenn das Kind die Straße überquert), es gibt Hinweise auf die früheren Kreationen von Soyuzmultfilm. Die Räuber zum Beispiel, die heimtückisch die Laken von den Kleiderbügeln reißen, sind den Detektiven aus dem Cartoon über das Schwein Funtik sehr ähnlich, und die Eltern des Kindes sind ganz typisch, zumindest Onkel Fjodor aus Prostokvashino ist sehr ähnlich.

Der Cartoon ist eher für Eltern gedacht, da die Hauptbotschaft an sie gerichtet ist - auf ihre Kinder aufmerksamer zu sein, ihre Ängste und Wünsche verständnisvoll zu behandeln, ihnen mehr zu vertrauen und ihnen schließlich einen Hund zu kaufen.

"Krokodil Gena und seine Freunde" - vielleicht eines der wenigen sowjetischen Werke, in denen ein Held auftaucht, der von Animatoren erfunden wurde. Eine Kreatur mit großen Ohren, freundlich und zutraulich, findet er Freunde und bleibt in der UdSSR, obwohl er laut Handlung ein tropisches Tier ist, das versehentlich in einer Schachtel mit Orangen angekommen ist.

Es gibt auch einen negativen Charakter hier - die alte Frau Shapoklyak, zusammen mit der Ratte Lariska, die ganze Handlung basiert auf der Tatsache, dass es für jede Kreatur, auch wenn es Cheburashka ist, extrem schwierig ist, alleine zu leben, also musst du strebe nach der Gesellschaft und sei ein guter Freund mit all deiner Kraft. Es ist fraglich, wie relevant dies nach modernen Maßstäben ist, aber für die sowjetische Gesellschaft war es eine der Grundlagen.

"Drei aus Prostakvashino" - eine der Kreationen, bei denen sowohl der Cartoon als auch das Werk, auf dessen Grundlage er gedreht wurde, beliebt sind. Vieles von dem, was in der Geschichte von Eduard Uspensky stand, wurde nicht in die Verfilmung aufgenommen. Es ist witzig, aber die Künstler haben lange Zeit nicht das Bild eines Dags bekommen, der zwar nicht die Hauptfigur ist, aber regelmäßig auftaucht und zum Gesamteindruck beiträgt. Und der Kultspruch gehört ihm.

Der Daw hat also nicht funktioniert. Es ging so weit, dass die Künstler alle, die den Raum betraten, baten, eine Skizze anzufertigen. Leonid Shvartsman, der Schöpfer des Cartoons Cheburashka, war also an seiner Entstehung beteiligt. Obwohl Onkel Fedor der einzige Charakter ist, der sofort adoptiert und genehmigt wurde, ändert er sich von Serie zu Serie am meisten.

Wenn Sie sich von nostalgischen Anfällen entfernen, können Sie plötzlich feststellen, dass Onkel Fjodor, der betont unabhängig ist, zu früh beginnt, sein eigenes Leben zu leben, und seine Eltern, anständige Leute, übrigens nicht beeilen, nach dem Baby zu suchen, sondern es vorziehen für ihn aus der Wohnung zu leiden. Besonders erfolgreich ist Mama, die ab und zu ausruft, dass sie gearbeitet hat und sich ausruhen möchte und im Allgemeinen sind die Kleider noch nicht raus, Onkel Fjodor scheint zu einsam zu sein. Tatsächlich war dies in der sowjetischen Vergangenheit eine bittere Realität, als Eltern, die den ganzen Tag oder sogar im Schichtdienst arbeiteten, nur abends nach Hause kamen, während das Kind den ganzen Tag sich selbst überlassen war.

Niemand wird dagegen argumentieren, dass Kinematografie und allgemein alles, was auf Fernsehbildschirmen gezeigt wird, oft dazu verwendet wird, das Bewusstsein zu manipulieren und zu beeinflussen. Auch die sowjetische Animation bewältigte diese Aufgabe, und ihr Hauptziel war es, würdige Mitglieder einer sozialistischen Gesellschaft zu kultivieren, Kollektivismus, Patriotismus und Verantwortung zu entwickeln, oft Opfer. Viele Handlungen dieser Zeit sind für moderne Kinder einfach nicht verständlich, ja, um ihre Fragen zu beantworten, können Sie viele lustige gemeinsame Minuten verbringen, aber es lohnt sich, denn für sie ist es in etwa so möglich wie die Mythen der Antike Griechenland für Eltern.

Bei den Behauptungen geht es nicht nur um moderne oder alte Cartoons der heimischen Produktion. Disney wird sogar Rassismus und andere Benachteiligungen von Minderheiten vorgeworfen.