Skandinavische Märchen auf den Leinwänden des Künstlers Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Christer Karlstad ist ein norwegischer Künstler, der figurativ arbeitet. In jedem seiner Gemälde ist ein Hauch von Tod und Nostalgie zu erkennen. Postapokalyptische Landschaften sind ein Symbol der Unvermeidlichkeit, der Unmöglichkeit, das Schicksal zu ändern. Und doch, wer kontrolliert die Situation in den Bildern? Tier oder Mensch?

Die Angst vor dem Weltuntergang lässt sich in einigen Werken des Künstlers nachzeichnen. In seiner Bildwelt hört die Zeit auf zu existieren und die gewohnte Realität erscheint in einem neuen Licht. Die neue Welt ist ein Ort, an dem sich Mensch und Tier überhaupt nicht kennen. Die Regeln sind unbekannt, die Ich-Erzählung ist mehrdeutig und die Hierarchien sind durcheinander. Die Arbeit des Künstlers spiegelt sein Verständnis des Universums wider. Er nimmt frei an Mythen, Symbolen und Archetypen teil. Die Betrachter seiner Bilder haben viele Fragen: Der Held des Bildes ist gestorben oder schläft nur, wo die Grenze zwischen Gut und Böse, Trost und Angst liegt, aber alle Antworten sind in den Fragen selbst verborgen.

- Erzählen Sie uns zuerst ein wenig über sich.

Ich bin ein Künstler aus Norwegen, geboren 1974. Meine Verwandten väterlicherseits waren Bauern, daher ist mein Nachname der Name des Familienbetriebs. Ich wurde in Relingen geboren, nur 30 Minuten von Oslo entfernt. Vor ein paar Monaten sind mein Freund und ich in die kleine Stadt Drammen gezogen. Jetzt leben wir in einem großen Haus, wo ich endlich ein geräumiges Studio mit Blick auf einen schönen Garten habe.

- Wie begann Ihre kreative Karriere?

Als ich 5 oder 6 Jahre alt war, sah ich in einer Enzyklopädie ein Gemälde einer dramatischen Landschaft. Ein kleines Schwarz-Weiß-Foto eines Wasserfalls in Telemark war damals die überraschendste Entdeckung. Danach brachte mich meine Mutter in die National Gallery, wo ich dieses Gemälde in seiner ganzen Pracht sehen konnte. Ich zeichne schon mein ganzes Leben lang, habe dies aber erst mit 18 beruflich gelernt. Alle meine Bekannten sagten, dass es unmöglich ist, ein berühmter Künstler zu werden, ohne etwas Verrücktes zu tun. Zum Beispiel Selbstmord begehen oder ein Ohr abschneiden. Und ich habe damals natürlich alles geglaubt. Ich habe mir nie vorgestellt, dass ich bei der Arbeit bin, wo ich ständig auf jemanden angewiesen wäre. Allmählich wurde mir und dann meiner Familie klar, dass der einzig mögliche Weg eine kreative Karriere war. Wahrscheinlich ist dies mein Schicksal, das teilweise als Fluch empfunden werden kann.

- Was inspiriert dich zu psychedelischen Bildern?

Psychedelisch? Es gibt viele andere Wörter, um meine Arbeit zu beschreiben, aber ich verstehe, was Sie meinen. Ich gehe oft mit Kamera und Skizzenbuch in Parks und Wäldern spazieren. Natur, Tiere und Menschen sind eine Quelle der Inspiration. Aber normalerweise kommt die erste zündende Idee, bevor ich einschlafe und mein Gehirn kurz vor dem Herunterfahren steht. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass viele meiner Ideen aus Angst vor Verlust und Veränderung entstanden sind.

- Gibt es in Ihrem Bereich neue Techniken, die Sie ausprobieren möchten? Ja, davon gibt es viele, aber nachdem ich während meiner Schulzeit mit verschiedenen Genres experimentiert hatte, verlor ich das Interesse an ständiger Veränderung. Ich möchte als Künstler wachsen und jeden Tag komplexere und faszinierendere Arbeiten schaffen, aber bisher kann meine Technik wie folgt beschrieben werden: "immer anders, immer gleich".

- Wie motivieren Sie sich, neue Projekte zu erstellen?

Vor 3 oder 4 Jahren hat niemand auf meine Arbeit geachtet. Ich schätze, ich habe eine Art Sturheit, die an Motivation grenzt, und natürlich die Hilfe meiner Familie beibehalten. Ich versuche immer ehrlich zu mir zu sein und nicht darauf zu achten, was jemand von mir will oder erwartet. Mangelnde Motivation oder Idee ist kein Problem. Das ist mein Leben und Bilder sind ein Spiegel meiner Seele. Das tue ich nicht aus Pflichtgefühl.

- Welche zeitgenössischen Künstler ziehen dich am meisten an? Neben meinen Kollegen und Freunden, mit denen ich aufrichtig sympathisiere, stammen die Werke, die meine Aufmerksamkeit auf sich ziehen, nicht von Zeitgenossen. Ich mag Manierismus, besonders Porträts von Bronzino, Caravaggio, italienischem Barock, darunter Goya und Künstler der Romantik, in insbesondere Caspar David Friedrich. Außerdem interessiere ich mich für die Arbeit des symbolistischen Künstlers Fernand Knopf.

Künstlerin Monica Cook hält sich auch an die figurative Malweise. Ihre Arbeit ruft eine zweideutige Reaktion des Publikums hervor: Manche verfolgen mit Freude die ständige Aktualisierung der Sammlungen, andere können einen flüchtigen Blick auf Gemälde, Skulpturen oder Fotografien nicht ertragen.