"Der Triumph des Todes": Was ist das Geheimnis von Bruegels Malerei, die seit fast 500 Jahren die Gemüter und die Fantasie der Menschen erschüttert

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Es gibt Gemälde in der Geschichte der Malerei, die ein Leben lang tiefe Spuren im Gedächtnis eines Menschen hinterlassen - es lohnt sich, sie mindestens einmal zu sehen. Eindrücke von dem, was er sah, scheinen ins Unterbewusstsein einzudringen und die Seele noch lange zu erregen und zum Nachdenken anzuregen. Ein solches Werk ist zweifellos "Der Triumph des Todes". Pieter Bruegel, die die Grenze zwischen dem Reich der Toten und der Welt der Lebenden aufhebt und die Allmacht des Todes und die Hilflosigkeit des Menschen deutlich macht.

Der Maler der niederländischen Spätrenaissance ging als großartiger Meister in die Kunstgeschichte ein, dem es gelang, die Tendenzen der neuen Renaissance und der traditionellen niederländischen Kunst zu vereinen und in seinen Werken eine eigene unvergessliche Welt zu schaffen.

Vorgeschichte der Entstehung von "Death Triumph"

Bruegel erlebte, wie heftig die Inquisition Mitte des 16. Jahrhunderts in den Niederlanden wütete. Dann marschierten die bewaffneten Abteilungen der spanischen Armee, die eine Strafmission durchführten, unter der Führung des katholischen Fanatikers Alba "mit Feuer und Schwert" durch das Territorium ihrer nördlichen Kolonie, um den Volksaufstand zu unterdrücken. Spanien versuchte auf diese Weise, den dort entstehenden Protestantismus auszurotten. In den Provinzen, an denen die Spanier vorbeigekommen waren, blieben verbrannte Erde und Leichenhaufen zurück, die auf Zehntausende geschätzt wurden.

König Philipp II. von Spanien, ein glühender Katholik, erklärte: Das Land steckte in schrecklicher Angst und Verzweiflung. Unter einem so unglaublich unheimlichen Eindruck der Ereignisse schuf Pieter Bruegel um 1562 eines seiner unheimlichsten und gleichzeitig erstaunlichsten seiner Werke - "Der Triumph des Todes". Fast fünf Jahrhunderte lang hinterlässt dieses Gemälde des Meisters einen unauslöschlichen Eindruck in der Öffentlichkeit und lässt noch einmal an die Unausweichlichkeit des Sterbebettes denken.

Triumph des Todes

In seinem Gemälde schuf der Künstler eine unheimliche "Eloge" des Todes. Zum ersten Mal, wenn Sie diese in ihrem Inhalt grandiose Leinwand sehen, bekommen Sie einen erheblichen Schock. Etwas Unverständliches und Unheilvolles öffnet sich dem Auge: viele Skelette und Schädel, bereits tot und in Qualen geschlagen, zerrissene Menschen, die sich auf die Hinrichtung vorbereiten, sowie Schlemmereien und Widerstandsversuche.

Und nur wenn man sich diese unvorstellbare Schöpfung menschlicher Hände Zentimeter für Zentimeter ansieht, kann man durchdringen und verstehen, was der Autor beabsichtigte und dem Bewusstsein von Zeitgenossen und Nachfahren vermitteln wollte.

Vor dem Betrachter eröffnet sich ein riesiger Panoramablick auf eine monströse Landschaft, die einer verbrannten Wüste ähnelt, in der karges Land im Schein von Feuern mit Säulen mit Folterrädern und Galgen übersät ist. Und ganz am Horizont sieht man ein seichtes Meer mit sinkenden Schiffen. Die hohe Horizontlinie ermöglichte es der Künstlerin, ein ominöses Bild dessen, was unten passiert, auf der Erde, im großen Stil zu erweitern.

Die ausgebrannte Wüste ist überall mit einer Fülle von Folter- und Hinrichtungseinrichtungen gefüllt. Sie werden von den Kriegern des Todes aktiv eingesetzt, um ihre Opfer auszurotten.

Der Tod selbst hat eine enorme symbolische und kompositorische Bedeutung und vereint alles, was um ihn herum geschieht. Wie Sie sehen, ist auf dem Gemälde Tod ein Skelett mit einer Sense abgebildet, das mitten im Geschehen schneidig auf einem knochigen Pferd galoppiert. Der Reiter der Apokalypse führt die Horden seiner Armee an. Er triumphiert, als er sieht, wie sich der "Tanz des Todes" entfaltet.

Horden von Skeletten, die sich wie Schilde hinter Sargdeckeln versteckten, bildeten eine Barriere für die Menge, die der Tod in einen riesigen offenen Sarg treibt, so etwas wie eine Mausefalle. Niemand kann ihr entkommen, sie wird mit ihrer Sense alle verzerren - Könige und Kardinäle, Kartenschärfer und Kaufleute, Bauern und Ritter, Frauen und Kinder. Sie wird vor nichts und niemandem Halt machen.

Der Tod überholt die Helden des Bildes überall: in einem Massengemetzel und einem Duell, bei der Arbeit, beim Essen und sogar beim Liebesdate. Sie können sich nirgends davor verstecken, es gibt keine Erlösung davor. Sie ist allgegenwärtig. Buchstäblich jeder erscheint im Angesicht des Todes als machtloses Sandkorn im Trichter des Tornados, wohin es früher oder später gezogen wird. Jeder beginnt zu verstehen, dass der Tod jeden erwartet, unabhängig von Status und Position.

Im unteren linken Teil der Leinwand malte der Künstler eine liegende Figur in königlichem Gewand. Der Monarch leidet eindeutig unter Qualen - seine Zeit ist gezählt. Der Tod hat ihm schon in die Augen geschaut und kümmert sich jetzt nur noch um das Gold, das neben dem König liegt. Sie weiß genau, zu welchem Preis es erworben wurde.

Auf der Leinwand sind auch mehrere Draufgänger zu sehen, die versuchen, den Kriegern des Todes zu widerstehen, aber alle vergeblich - ihre Minuten sind gezählt. Obwohl in der unteren rechten Ecke noch das Leben schimmert: Da ist ein gedeckter Tisch, umgeben von Schlemmereien und ein paar musizierende Liebespaare, die nett spielen. Aber der Narr, der schon etwas Falsches gesehen hat, versucht sich unter dem Tisch zu verstecken, und ein Draufgänger greift nach dem Schwert. Es ist jedoch ganz klar, dass in einem Moment - und alle sind zum Untergang verurteilt.

Der unheimliche Anblick wird durch einen Wagen mit Totenköpfen verstärkt, der von einem knöchernen Nörgler gezogen wird, der von einem Skelett kontrolliert wird.

In "Der Triumph des Todes" wird die Aufmerksamkeit des Betrachters von einem weiteren wichtigen Moment angezogen: In der Mitte der linken Bildseite haben die Toten, in weiße Toga gekleidet, ihren Richterstuhl versammelt. Auf einem hohen Podest neben dem Kreuz stehend, blasen sie in die Trompeten und werden etwas verkünden. Geschichtskenner finden darin eine direkte Anspielung auf das Tribunal der Allerheiligsten Inquisition. Obwohl die spanische Zensoren bei der Entstehung des Bildes nie etwas an der Schöpfung des Künstlers bemängeln konnten: Das Motiv der Leinwand war in der christlichen Welt erlaubt und darüber hinaus durchaus üblich. Glücklicherweise gelang es Bruegel oft, sehr offene Werke mit einer sehr relevanten Bedeutung zu schaffen, die unter traditionellen Handlungsmotiven verborgen ist.

Ein genauerer Blick auf die Details offenbart einen erstaunlichen Umstand: Es scheint, dass Dutzende von Skeletten und die gleiche Anzahl von Schädeln genau gleich sind, aber der Autor hat es geschafft, diese Bilder so zu schreiben, dass man ihr klares Gesicht sehen kann Ausdrücke. Sie zwinkern, dann grinsen, dann teuflisch spottend und dann, bösartig, drohend, schauen sie auf die Fehlstellen ihrer Augenhöhlen. Der Künstler hat diese Details erstaunlich vermittelt, und das zeugt von seinem größten Können.

Übrigens hat Bruegel in seiner Arbeit viel von seinem Landsmann und Vorgänger Hieronymus Bosch, einem niederländischen Maler der Nordrenaissance, übernommen.

So drückte der Meister durch Allegorien und Metamorphosen seinen Protest gegen das, was in seiner Heimat geschah, aus und versuchte auf diese Weise den Nachkommen die schreckliche Wahrheit über das Gesehene und Erlebte zu vermitteln.

In Fortsetzung des Themas berühmter niederländischer Maler möchte ich ein paar faszinierende, wenig bekannte Fakten enthüllen über Leben und Werk von Hieronymus Bosch, der als Vorläufer des Surrealismus gilt.