Video: Rebel Poets and Harem Inhabitants: Wie die Nichte des Dichters Chodasevich zu einer Schlüsselkünstlerin des revolutionären Theaters wurde
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Ein Porträt mit der Signatur "V. Chodasevich" kann Verwirrung stiften - war auch der Dichter Vladislav Chodasevich der Avantgarde-Malerei zugetan? Aber nein - lebendige Porträts der russischen Bohème des frühen 20. Jahrhunderts mit einem Hauch von Cezanneismus und Kubismus gehören zum Pinsel seiner Verwandten Valentina Khodasevich.
Valentina Chodasevich wurde 1894 in der Familie des Rechtsanwalts Michail Chodasevich geboren. Sie war eine Nichte des berühmten Dichters Vladislav Chodasevich, aber sie war nur acht Jahre jünger als er, was es ihr ermöglichte, in den Kreis der engen Freunde ihres Onkels einzutreten.
Valentina studierte Malerei in den Sonntagsklassen der legendären Stroganow-Schule, ging dann nach München und Paris, wo damals die Künstler der Moderne tobten.
Und ihre Heimat begrüßte sie mit einer Welle avantgardistischer Kunst. Endlose "Ismen" wuchsen und vermehrten sich, kreative Vereinigungen legten ihre revolutionären und nihilistischen Manifeste vor und riefen dazu auf, die einstige Kunst "aus dem Schiff der Moderne" zu werfen. Eine Ausstellung nach der anderen wurde eröffnet, die die neuesten künstlerischen Trends demonstrierte und manchmal ein unvorbereitetes Publikum schockierte.
Valentina traf E. V. Tatlin. Tatlins Studio wurde zum Sprungbrett für ihre kreativen Experimente. Seit 1912 nimmt Valentina immer wieder an Ausstellungen der „Welt der Kunst“, „Union der Jugend“und „Jack of Diamonds“teil, deren Ideen ihr besonders nahe standen.
1913 heiratete Valentina Khodasevich den ebenfalls der "linken", radikalen Kunstrichtung nahestehenden Künstler Andrei Diederichs.
Zusammen fuhren sie nach Petrograd. Dort arbeitete Valentina bis 1918 als Porträtistin. Sie hat Porträts aller berühmten kreativen Persönlichkeiten dieser Zeit - hell, energisch, entstanden an der Schnittstelle von Kubismus, Fauvismus, Cezanneismus und russischen Avantgarde-Bewegungen. Valentina schrieb auch an Maxim Gorki, der mit Andrei ein enger Freund ihrer Familie wurde - Diederichs wurde ein aktiver Teilnehmer der Kommune in Gorkis Wohnung. Doch die Rufe revolutionärer Künstler, die Kunst aus den stickigen Museen auf die Straße bringen wollten, konnten in Valentinas Seele hallen. Zusammen mit mehreren anderen Meistern malte sie im Café Pittoresk und nahm nach der Oktoberrevolution zusammen mit ihrem Mann aktiv an der festlichen Dekoration von Petrograd teil.
1919 fand Valentina eine neue Berufung - das Theater.
Sie kam als bekannte Künstlerin, als schöpferische Persönlichkeit ans Theater, und nun bestand ihre Kunst darin, auf der Bühne Fleisch zu finden. Viele Künstler wandten sich in diesen Jahren dem Theater zu - die Zahl der Porträtaufträge ging zurück, die Sammler verloren ihr Kapital, und der Theaterbereich, wie der gesamte Bereich der öffentlichen Veranstaltungen, erweiterte und entwickelte sich im Gegenteil. Das Theater war ein Mittel, um ihre finanzielle Situation zu verbessern und sich einer neuen kreativen Herausforderung zu stellen. Nicht alle Künstler, die zum Theater kamen, blieben lange dort, aber für Valentina Khodasevich wurde das Theater zu einem echten Zuhause.
Alles begann mit "The Tree of Transformations" nach dem Stück von Gumilyov, und dann etablierte sich Valentina fest im Theater der Nationalen Komödie und wurde dort tatsächlich zur Hauptkünstlerin. Die Volkskomödie war ein eher ungewöhnliches, experimentelles Theater mit einem grundlegend neuen Repertoire und eingeladenen Zirkusartisten - Valentina musste bei der Erstellung von Kostümskizzen auch die Anforderungen des Publikums berücksichtigen,die etwas Helles, Angenehmes sehen wollten und die schwierige Arbeit von Schauspielern, die schwierigere Stunts ausführen. Dabei spielte Valentinas Zugehörigkeit zur Reihe der russischen Avantgarde-Künstler eine Rolle – sie beherrschte Farbe, Form und Komposition hervorragend, fand Inspirationsquellen in archaischer und exotischer Kunst und bearbeitete entlehnte Motive auf ihre Weise.
Valentina schuf auch Dekorationen und bevorzugte große monochrome Flächen - den Himmel, das Meer, die Wüste, ergänzte sie mit dünnen Linien von Schiffsausrüstung oder einem symbolischen Bild von Gebäuden - die Ausbildung des Konstruktivisten Tatlin war nicht umsonst. Chodasevich hat nie versucht, eine Szenerie zu schaffen, die die Realität nachahmt, strebte nach Leichtigkeit, sogar Trockenheit, Minimalismus, der es ermöglichte, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Schauspiel und nicht auf die reiche Dekoration der Bühne zu lenken.
Chodasevichs Stil war energisch, ironisch, voller Optimismus - das entsprach perfekt der "erneuerten" Kunst des nachrevolutionären Russlands. Sie liebte Collagen, verwendete Fotomontagen, führte konstruktivistische Elemente ein … Und die Arbeiter der Theaternähwerkstätten schätzten ihre Seele nicht, weil es einfach und bequem war, mit ihren Skizzen zu arbeiten.
Valentina Khodasevich arbeitete an innovativen Aufführungen und an exzentrischen Operetten und an klassischen Werken - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai-Brunnen". 1922 lud Gorky sie zu einem Besuch ein - Valentina lebte sechs Monate in der Nähe von Berlin und schuf den grafischen Zyklus "Berlin bei Nacht", gefüllt mit ausdrucksstarken Tangobewegungen und dem Funkeln von Sektgläsern. Nach einer langen Reise durch Europa blieb sie wieder bei Gorky – diesmal in Sorrent. Sie illustrierte auch mehrere seiner Bücher.
Während des Großen Vaterländischen Krieges evakuierten Valentina Khodasevich und Andrei Diderikhs nach Taschkent, wo Andrei starb. Seine damalige Gesundheit wurde durch zwei Festnahmen und Inhaftierungen untergraben - eine kurze dank der Intervention einflussreicher Freunde, aber … Valentina kehrte 1945 nach Leningrad zurück. 1953 zog sie nach Moskau, wo sie bis zu ihren letzten Lebenstagen lebte. 1956 stellte Valentina ihre Theateraktivitäten ein - es war Zeit für ihre Memoiren. Ihre zahlreichen Bekanntschaften beschrieb sie in dem Buch „Portraits in Words“.
Valentina Chodasevich starb 1970, nachdem sie zwei Kriege, eine Revolution überlebt hatte – und fast alle, die sie kannte und liebte. Sie hat mehr als eineinhalbhundert Aufführungen entworfen. Ihr theatralischer Einfluss ist unbestreitbar und ihr Vermächtnis immens. Als eine der letzten Zeuginnen der Geburt einer neuen Kunst folgte sie zeitlebens den Prinzipien der Avantgarde, und der wichtigste ist der Dienst der Künstlerin für das Volk.
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