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Video: Diego Riveras "Feuerkreuzritter des Pinsels"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Im Jahr 1933 des letzten Jahrhunderts entstand ein monumentales Fresko des berühmten mexikanischen Wandmalers Diego Rivera für das Rockefeller Center in New York sorgte für einen riesigen Skandal. Und der resonante Artikel in der New Yorker World-Telegram-Zeitung über diese Wandarbeit des Künstlers, mit der trotzigen Schlagzeile "Rivera malt kommunistische Szenen, und John Rockefeller Jr. zahlt die Rechnung" - kam damals einer Atombombenexplosion gleich. Diskussionen rund um dieses Ereignis sind seit mehr als achtzig Jahren nicht verebbt.
Diego Rivera (1886-1957) - mexikanischer Maler, Wandmaler, linker Politiker, Ehemann der berühmten Künstlerin Frida Kahlo, war der Ursprung eines neuen Trends in der mexikanischen Monumentalkunst: der Wandmalerei.
Ab seinem dritten Lebensjahr bemalte der kleine Diego nicht nur alle Alben, sondern auch die Wände der Zimmer. Und ab dem Alter von zehn Jahren begann er gründlich Malerei zu studieren, schlug Lehrer mit einer ernsthaften Einstellung zur Kreativität und einem herausragenden Talent. Dann studierte er an der Kunstakademie in Mexiko-Stadt und studierte in Europa, wo er etwa fünfzehn Jahre lang lebte und von Land zu Land zog.
Die Revolution, die 1910 in Mexiko begann, war 1917 fest etabliert. Das Land verabschiedete eine Verfassung, ein Teil des Landes wurde an die Bauern verteilt. In den frühen 20er Jahren kehrte Rivera nach Mexiko zurück und war völlig fasziniert von dem neuen System in seinem Land, in dem dramatische Veränderungen begannen: Eine fortschrittliche Verfassung gab dem Volk das Recht auf Bildung, Schulen wurden eröffnet, Bibliotheken.
In diesen Jahren tauchte in Mexiko die Kunst einer neuen Richtung auf - der mexikanische Muralismus, der verständlich und volksnah war. In diese Richtung war auch Diego Rivera involviert. Nach dem staatlichen Kunstprogramm begann er zusammen mit anderen von der Idee der Revolution inspirierten Künstlern, öffentliche Gebäude mit Fresken zu bemalen, die die Errungenschaften des Landes widerspiegelten.
Während dieser Zeit entwickelte Diego seinen eigenen einzigartigen Stil in der Monumentalmalerei: den generalisierten Realismus. In diesem Stil führt er eine Reihe von Fresken im Nationalpalast in Mexiko-Stadt auf. Diese Wandmalereien spiegeln die jahrhundertealte Geschichte des Landes wider, in der die Schicksale längst verschwundener und heute lebender Völker miteinander verflochten sind. Der Meister brachte die Realität des Seins und der Fantasie, archäologische und ethnographische Details, Volksmärchen, Menschen und göttliche Wesen zusammen.
Wandbild "Industrie von Detroit"
Anfang der 30er Jahre war Diego Rivera der berühmteste Wandmaler Mexikos, der sich mit all seinem Werk offen zu den Kämpfern für die Rechte des Proletariats erklärte.
Aber trotz Riveras politischer Ansichten wurde er vom Industriemagnaten Henry Ford für monumentale Wandgemälde in Detroit in die Vereinigten Staaten eingeladen. Mit seinem Wandbild "Industry of Detroit" und insbesondere seinem Fragment - "Vaccination" provozierte der Wandmaler einen Proteststurm von Presse und Kirchen. Da berührte er Anspielungen auf die traditionelle Ikonographie der Geburt Christi. Der Skandal weckte das Interesse der Öffentlichkeit und am ersten Tag der Eröffnung kamen etwa zehntausend Menschen, um ihn zu sehen. Infolgedessen brachte diese hochkarätige Veranstaltung Detroit zu beträchtlichem Ruhm.
Ein Fresko, das nicht dazu bestimmt war zu existieren
Diego Riveras nächster Großauftrag in den USA ist der Anstrich der Hauptlobby des Zentralgebäudes des Rockefeller Complex in New York. Seine Konkurrenten bei der Entwicklung dieses Projekts waren Henri Matisse und Pablo Picasso. Aber die Skizze von Riveras monumentaler Komposition mit dem Titel „Ein Mann am Scheideweg, der mit Hoffnung auf eine neue und bessere Zukunft blickt“stieß bei den Kunden auf größeres Interesse. Die zentrale Figur sollte nach der Idee des Künstlers eine Person sein, die alle Elemente beherrscht.
Doch während der Arbeit verwandelte Diego sein Wandbild in ein von Bildern übersättigtes Weltordnungssystem, in dem …
Eine Woche vor der für den 1. Mai 1933 geplanten großen Eröffnung erschien in der Presse ein skandalöser Artikel mit der Überschrift: "Rivera malt kommunistische Szenen, und John Rockefeller Jr. zahlt die Rechnung", rührte die New Yorker Öffentlichkeit auf. Als Reaktion auf die Vorwürfe der Presse verwandelt Diego eine der Figuren der Komposition in das Bild von W. I. Lenin. Danach erreichte der Konflikt seinen Höhepunkt: Das Bild des Führers der russischen Revolution im Zentrum der kapitalistischen Welt war etwas Unvorstellbares.
Alle Verhandlungen zwischen Rivera und dem Kunden führten zu nichts. Dann befahl Nelson Rockefeller, den Künstler gewaltsam von der Arbeit zu entfernen, ihm einen Teil des Honorars in Höhe von 14 Tausend Dollar zu zahlen und das Wandbild selbst mit einem Schutzschirm zu schließen, dessen Schicksal fast ein Jahr lang entschieden wurde. Und im Februar 1934 wurde das Fresko zerstört: zu Pulver zermahlen. Aber in diesem Moment erlangte diese Kreation eines herausragenden Wandmalers symbolische Unsterblichkeit.
Lucien Bloch, einer von Riveras Assistenten, hat es geschafft, das Fresko in dem Zustand zu fotografieren, in dem es im Mai 1933 belassen wurde. Mit diesen Aufnahmen kann man heute ihre Komposition, Handlung und ihren Inhalt bewerten. Damit endete Diego Riveras Karriere in den USA.
Im selben Jahr 1934 unterzeichnete Rivera eine Vereinbarung mit der mexikanischen Regierung, ein Fresko im Palast der Schönen Künste in Mexiko-Stadt zu schaffen, wo der Künstler das New Yorker Werk nachbildete und nur Bilder von Marx, Engels, Trotzki und Loveston hinzufügte.
Die Konflikte, die um Riveras Werke entstanden, wurden zum größten Teil von dem skandalösen Künstler selbst provoziert und gemanagt. , - sagte der Künstler. Die unbändige Energie und Effizienz von Rivera erregte Bewunderung. Er fand die Kraft und Zeit für die Umsetzung grandioser kreativer Projekte, für soziale Aktivitäten und für pädagogische Arbeit und für ein stürmisches Privatleben …
Über dramatische Liebesgeschichte die ausdrucksstarke Künstlerin Frida Kahlo und der exzentrische Monumentalist Diego Rivera sind bis heute legendär.
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