Wie drei Frauen das Leben des großen Rembrandt beeinflussten: die Göttin, die Herrin und die Dienerin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Rembrandt Van Rijn ist einer der bekanntesten Künstler, der die Welt der Malerei buchstäblich auf den Kopf gestellt hat. Er wurde geliebt und bewundert, er wurde gehasst und glaubte, dass er einen aufrührerischen, blasphemischen Lebensstil führte. Wie der einfachste Mann folgte er jedoch seinem Herzen und liebte in seinem Leben drei Frauen, was ihm Freude, Traurigkeit, Sorgen und natürlich Inspiration brachte.

Saskia van Eilenbürch

Diese Frau hatte ein sehr bemerkenswertes Aussehen: große, ausdrucksstarke Augen in großer Entfernung, ein abgerundetes Kinn, üppiges, lockiges Haar, das in seiner Weichheit eher wie Vogelfedern aussah. In ihren Porträts wurde sie mit einem leicht herablassenden, sanften Lächeln dargestellt, das oft als schüchtern und unentschlossen bezeichnet wurde.

Saskia war die jüngste Tochter des Bürgermeisters von Leeuwarden und wurde später die geliebte Frau eines Künstlers aus Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Auf einem der Porträts ist sie mit einer kleinen Kamillenblüte abgebildet, die damals von Treue und Hingabe in der Ehe zeugte. Dies bedeutete nicht nur ihre Liebe zur Künstlerin, sondern auch Keuschheit in allem, was sie tat, mit einem leichten Hauch von Verführung.

Es ist merkwürdig, dass sie in verschiedenen Regionen der Niederlande lebten: er war im Süden und sie im tiefen Norden. Sie ist eine reinrassige, wenn auch nicht die vornehmste Adlige, und Van Rhine ist der Sohn eines Müllers, der, nachdem seine Tätigkeit verfallen war, nicht einmal Mehl, sondern Malz handelte. Wie haben sie es geschafft, sich kennenzulernen?

Es geschah in der Stadt Amsterdam, wo die Künstlerin nach Ruhm und Anerkennung strebte und das junge Mädchen ihre engsten Verwandten besuchte. Als das Leben sie zusammendrängte, war Saskia bereits eine Waise: Sie verlor ihre beiden Eltern wenige Jahre vor ihrer schicksalhaften Begegnung. Ihre Mutter starb, als das Mädchen kaum sieben Jahre alt war, und ihr Vater wenig später, als Saskia ihr Zwölfjähriges feierte. Ihre Familie war ziemlich groß: Sie hatte bis zu acht Brüder und Schwestern, von denen zum Zeitpunkt ihres Treffens mit der Künstlerin mindestens drei lebten. Sie freuten sich sehr, ihre Schwester zu empfangen, die unglaublich sanftmütig und gehorsam war.

Saskia wanderte zwischen den Häusern ihrer Brüder, Schwestern und auch Cousins umher. Dort saß sie nicht untätig daneben, sondern half ihnen bei der Hausarbeit, erledigte die Hausarbeit. Rembrandt hingegen verband eine Freundschaft mit ihrem Onkel Hendrik van Eilenbürch, der als erfolgreicher und sehr wohlhabender Kaufmann galt, der sich mit Kunstwerken des sogenannten Goldenen Zeitalters beschäftigte.

Hendrik bekam nach seiner Rückkehr aus Polen eine Anstellung als Künstler in der Stadt Amsterdam, wo er und seine Familie vor religiöser Verfolgung fliehen mussten. Er eröffnete ein bald sehr populäres Atelier, in dem er seine Werke malte und auch Meister rekrutierte, deren Werke er später verkaufte. Um 1631 kam auch Rembrandt in seine Werkstatt, den Hendrik als gelernter Kaufmann in seinem Geschäft zur Bereicherung nutzte.

Das Geschäft von Van Eilenburch florierte bald. Die Porträts, die der junge Künstler malte, wurden so populär, dass Rembrandt mit Erlaubnis von Hendrik begann, bestimmte Preise für seine Arbeit festzulegen. So könnte ein Bild eines Gesichts eines jungen Meisters des Pinsels 50 Gulden kosten, aber für ein Porträt in Originalgröße konnte er jeweils bis zu 600 Gulden verlangen. Und es war diese Zeit, die die erfolgreichste im Leben des Künstlers wurde, die ihm einen gewissen Ruhm in der Gesellschaft einbrachte.

Van Eilenbürch und Van Rijn trafen sich oft nicht nur, um geschäftliche Themen zu besprechen, sondern auch als alte Freunde. Dass der Künstler schon bald um die Hand von Hendriks Nichte bat, überraschte daher nicht. Zu dieser Zeit war Saskia gerade von Friesland nach Amsterdam gezogen und lebte ein ruhiges und gemessenes Leben im Haus eines reformierten Kirchenpredigers, Jan Cornelis Silvius, der der Ehemann ihres Cousins war.

Im Haus des Predigers herrschte eine angemessene Atmosphäre der Frömmigkeit und Integrität. Ungefähr dasselbe geschah jedoch in ganz Holland, nachdem die protestantische Reformation es durchzogen hatte.

Da Saskia Waise war, fragte Rembrandt, wie es Brauch war, ihre Hände und Herzen von ihren Schwestern und Brüdern und besprach mit ihnen, wie ihre Hochzeit aussehen würde. Offenbar versuchte er, auf ihre Verwandten einen richtigen und guten Eindruck zu machen. Die Familie Wilenburg, die engste Verwandte seiner späteren Frau, gehörte zur mennonitischen Gemeinde, die als die gläubigsten Pazifisten galten. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Rembrandt ihnen nicht als Verschwendung und Dummkopf erscheinen wollte.

Nach Zustimmung ihrer Verwandten gab das Paar am 10. Juni 1634 in der Oude Kerk Church im Zentrum von Amsterdam ihre Eheschließung bekannt. Einige Wochen später hielten sie in Sint Annaparokhi in Friesland eine aufwendige Hochzeitszeremonie ab. Seltsamerweise zeigte Rembrandt den Verwandten seiner Frau die schriftliche Zustimmung seiner Mutter zu seiner Heirat, jedoch war den Quellen zufolge kein einziger Verwandter von seiner Seite bei der Feier dabei. Wahrscheinlich hat der erfolgreiche Künstler vergessen, dass er früher zu einfachen, hart arbeitenden Menschen gehörte.

Es ist schwierig, ihre Ehe als idyllisch und korrekt zu bezeichnen, da Rembrandt tatsächlich nicht den Segen seiner Eltern erhielt. Und ein paar Jahre später war Saskias Familie an der Reihe, empört und richtig empört zu sein, nachdem er mit seiner Frau Selbstporträts von ihnen malte, die weit von dem frommen Bild entfernt waren, das er auf der Tag trafen sie sich.

Das berühmte Gemälde "Der verlorene Sohn im Wirtshaus", das heute in Dresden aufbewahrt wird, zeigt einen jungen Mann, der Rembrandt sehr ähnlich sieht. In seiner Hand hält er ein Glas Wein, das er mit einer Geste hinhält, als lade er den Betrachter zum Mitfeiern ein. Auf dem Tisch stehen viele interessante Gerichte, darunter der geröstete Pfau, der für ungezügelten Luxus steht. Und auf dem Schoß eines jungen Mannes sitzt eine Hure, deren Gesichtszüge seiner Frau Saskia sehr ähnlich sind. So porträtierte der junge Künstler sich und seine Frau und imitierte ein populäres biblisches Gleichnis.

Das Gemälde entstand an der Schnittstelle von Genre- und Historienmalerei, wodurch es von der Kunstszene wahrgenommen wurde. Und das wurde Rembrandt zu einer Art Bärendienst. Allein aufgrund dieses Bildes begann die Kunstszene, Rückschlüsse auf ihn zu ziehen, präsentierte ihn als einen Wüstling, der sein ganzes Geld trank und ausgab. Und es war den Biografen nicht einmal peinlich, dass das, was auf dem Bild abgebildet ist, wahrscheinlich nur eine Metapher sein kann und nichts mit dem Leben des Künstlers selbst zu tun hat.

Die Geschäfte des Künstlers liefen jedoch in den ersten Jahren nach seiner Heirat recht gut. Zu dieser Zeit war er unglaublich hingerissen von verschiedenen Antiquitäten. Er besuchte oft Auktionen, die von seinem Freund Hendrik organisiert wurden, und kaufte dort alte Manuskripte, Accessoires für seine Frau und exotische Schmuckstücke. Die größte Freude bereitete ihm die Tatsache, dass er mit seinen eigenen Händen seine geliebte Hälfte mit kostbarer Seide, Schmuck und Perlen schmücken konnte.

Im gleichen Zeitraum stellt der Künstler seine Frau auf dem Gemälde mehrmals als Flora, die römische Göttin des Frühlings, der Fruchtbarkeit und der Pflanzen, dar. Wahrscheinlich versuchte er damit zu betonen, dass er in ihr das Geheimnis seines Erfolgs sah, die Verkörperung des Wohlstands, der in ihrem Leben herrschte, und auch die Tatsache, dass er von ihr Fruchtbarkeit erwartete.

Ihr Erstgeborener, den das Paar nach Saskias Vater benannte, starb jedoch im Alter von zwei Jahren während der Pest, die von 1636 bis 1640 in Amsterdam wütete. Biographen stellen fest, dass es zu dieser Zeit bereits drei Familiengrabsteine in der Nähe der Zuiderkerk-Kirche gab. Nach dem ersten Sohn folgte eine ganze Reihe von Todesfällen – zwei weitere Kinder starben innerhalb kürzester Zeit nach ihrer Geburt. Es waren Mädchen, und beide wurden Cornelia zu Ehren der Mutter des Künstlers genannt, die so versuchte, die Situation mit seiner Verachtung für ihren Segen zu korrigieren.

In den frühen 1640er Jahren befand sich Saskia erneut im Abriss. Doch nicht nur ihr Mann, sondern auch ihre Angehörigen wussten, dass das Mädchen dem Untergang geweiht war: Damals litt sie an Schwindsucht oder Tuberkulose. Während dieser Zeit malt Rembrandt viel und zeigt sie oft krank und erschöpft. Dank seines künstlerischen und kreativen Verstandes wandte er sich nicht von solchen beängstigenden und schmerzhaften Szenen ab. Vielleicht hatte es sogar den gegenteiligen Effekt, denn nach solchen Radierungen, die er anfertigte, wird er als der Künstler bezeichnet, der das Leben so zeigte, wie es ist.

Saskia und Rembrandt schafften es jedoch, ihren Sohn Titus im Alter von eineinhalb Jahren zu ernähren und aufzuziehen. Gleichzeitig verfasste Saskia ihr Testament. Sie wollte, dass alles, was sie besaß, ihrem Sohn und Ehemann ging, aber unter der Bedingung, dass er nie wieder heiratete. Sonst wären all ihre Ersparnisse an ihre Familie und ihre Verwandten gegangen. Rembrandt hatte nichts dagegen, er hielt es für fair.

Seine Frau starb 1640, als sie gerade einmal 29 Jahre alt war. Er beerdigte sie nicht neben den Gräbern ihrer Kinder, sondern bevorzugte einen Ort in der Nähe der Kirche, in der sie geheiratet hatten. Damals diente dort noch sein Schwager Jan Sylvius, und der Künstler hoffte, dass seine Gebete Saskias Übergang ins Jenseits erleichtern würden.

Nachdem Rembrandt in sein einsames und leeres Haus zurückgekehrt war, entfernte er ein Porträt seiner Frau von der Wand, das er nur wenige Jahre nach ihrer Heirat malte. Er porträtiert Saskia mit rotem Hut, die im Profil vor dem Künstler steht. Er beschloss, es neu zu färben und Details hinzuzufügen. Dank einer gespeicherten Kopie der Originalversion des Gemäldes konnten Kunstkritiker also feststellen, dass Saskia anfangs nicht in Pelze gehüllt war, keine teuren Accessoires und keinen Schmuck hatte und ihr Kleid einfach und nicht hell war Ornamente. Wissenschaftler glauben, dass der Künstler auf diese Weise seiner Frau Lebewohl sagen wollte, ihr die letzten Ehrungen erweisen und sie in ein kaltes, leuchtendes und unzugängliches Juwel verwandeln wollte, das für lange Zeit in seiner Werkstatt verborgen bleiben wird.

Gertier Dierckx

Viele Fans von Rembrandts Werk glauben, dass seine Beziehung zu Gertier, der verführerischen Nanny seines Sohnes Titus, eine Art Verrat an seiner Frau Saskia und eine sehr grausame Haltung insbesondere gegenüber Gertier ist.

Das Kind war kaum neun Monate alt, als seine Mutter starb. Der Vater, der den Jungen natürlich liebte, war mit seiner Arbeit beschäftigt und verbrachte die meiste Zeit in der Werkstatt. Bedeutende Mäzene und potenzielle Kunden mieden Rembrandt wegen seines wachsenden Interesses an Naturalismus und Realismus, und so suchte der Künstler fanatisch nach einer neuen Technik zum Zeichnen, ganz in seine Arbeit vertieft.

Das Kind brauchte Fürsorge und Liebe, und so trat die junge Witwe des Trompeters Abraham Klass, Gertier, in den Dienst des Künstlers. Bald begann sie sich nicht nur um den Jungen, sondern auch um seinen Vater zu kümmern. Gertier wurde die Geliebte des Künstlers, und sie verbargen ihre sündige Verbindung in keiner Weise vor der Gesellschaft. Eine Affäre mit Gertier beruhigte den Künstler, gab ihm Kraft, und er schenkte ihr auch Schmuck von seiner verstorbenen Frau.

Viele gehen davon aus, dass die Schwere des Verlustes sowie das Liebesfieber Rembrandt zu solchen unmoralischen Geschenken veranlasst haben. Es wird auch angenommen, dass der Künstler zu dieser Zeit noch Schmerz und Bitterkeit des Verlustes verspürte und daher davon träumte, ihn auf diese Weise loszuwerden, aber bald begann er eine solche Tat zu bereuen.

Er genoss die Leidenschaft, die zwischen ihnen aufflammte und die sich auch in einer ganzen Reihe seiner Radierungen - "Mönch im Kornfeld", "Sleeping Shepherd", "Liqueur" und so weiter - anschaulich widerspiegelte. Zur gleichen Zeit erwarb Rembrandt Drucke, die typische Beispiele der erotischen Kunst waren und zum Werk von Agostino Caracci, Giulio Romano und anderen berühmten Malern gehörten. Es wird angenommen, dass die vom Künstler gezeichneten erotischen Radierungen nicht der Wunsch waren, etwas Neues in seinem Werk zu finden. Kunstkritiker glauben, dass er auf diese Weise einfach diese Liebe und sündige Beziehung realistisch darstellt, die ausschließlich mit Sex und nicht ernsthaften Beziehungen gesättigt war.

Einige Jahre nach Beginn ihrer Beziehung ging Gertier zu einem Notar, wo sie beschloss, ihr Testament zu legitimieren. Es wird darauf hingewiesen, dass sie den gesamten Schmuck, den der Künstler ihr geschenkt hat, sowie das Porträt, das er direkt gemalt hat, dem Baby Titus vermachte. Historiker sind sich über diese Tat nicht einig. Einige glauben, dass Gertier einfach an das Kind gebunden war, es praktisch für sie hielt und daher alles tat, um ein integrales Mitglied der Familie zu werden. Andere meinen, dass es die unhöfliche und zähe Haltung des Künstlers war, die das Mädchen so sehr beeinflusst hat. Als er sie liebte, gab er ihr keine Versprechungen, weil er sich an Saskias Willen erinnerte und sein Vermögen nicht durch eine erneute Heirat verlieren würde. Wahrscheinlich könnte sich Rembrandt schuldig fühlen, da Titus den Schmuck seiner Mutter nicht sehen konnte und das Mädchen daher einfach zwang, ein solches Testament zu schreiben.

Es ist auch bekannt, dass ihre Beziehung nicht lange hielt. So wandte sich Rembrandt Ende der 1640er Jahre einer jungen Haushälterin zu und vergaß Gertier. Er wollte ihre Beziehung zur Welt beenden, indem er dem Mädchen ein Jahresgehalt und Essen von 160 Gulden anbot, und sie stimmte zu. Als es jedoch an der Zeit war, die Künstlerin zu verlassen, sah sie einsam und gebrochen aus, und wahrscheinlich lehnte sie deshalb ein solches Angebot ab und versuchte auch, Saskias Schmuck zu verpfänden, indem sie Rembrandt verklagte.

Der Künstler kam zur Anhörung, wo Gertier sagte, dass er ihr versprach, sie zu heiraten, und ihr sogar einen Ring schenkte (was in Wirklichkeit nicht der Fall war). Sie bestand darauf, dass er sie entweder heiratete oder ständig Alimente zahlte. Trotz der zuvor vorgeschlagenen 160 Gulden glaubte Gertier, dass sie mehr verdient hätte. Dann entschied das Gericht, dass die Künstlerin ihr 200 Gulden zahlen würde. Dies hielt das Mädchen jedoch nicht davon ab, das sich verlassen und ausgenutzt fühlte.

Zu dieser Zeit begann sich der Ruf des Künstlers jedoch allmählich zu verschlechtern und er hatte nichts zu verlieren. Er bot seinen Nachbarn Geld an, damit sie schlecht über Gertier reden. Es gelang ihm auch zu beweisen, dass sie behindert ist und beschuldigte sie der psychischen Störung und Verderbtheit. Aus diesem Grund wurde sie zur Behandlung in eine psychiatrische Klinik gebracht, die im Wesentlichen ein Gefängnis war, in dem ein asketischer Lebensstil, strenge Disziplin und schlechte Ernährung herrschten. Prostituierte und einfach unzuverlässige Frauen, die dort ankamen, arbeiteten unermüdlich, bis hin zu schmerzenden Fingern vom Garn. Gertier wurde von dort nur fünf Jahre später freigelassen, obwohl Rembrandt auf elf Jahren Haft bestand.

Danach erkrankte die Frau schwer. Mitte der 1650er Jahre starb sie, ohne sich an ihrem Täter zu rächen, der bald alle seine Gönner verlor und dem Ruin nahe war.

In der modernen Welt fragen sich Historiker, ob wir jemals die Porträts von Gertier Dix gesehen haben, die von diesem Künstler geschaffen wurden. Einer der russischen Kunsthistoriker der Eremitage, Yuri Kuznetsov, scannte das berühmte Gemälde des Künstlers - "Danae" durch Röntgenstrahlen. Er zeichnete sie etwa drei Jahre nach der Heirat mit Saskia, und das Mädchen auf dem Bild trug auch ihren Ehering. Daher gingen viele vernünftigerweise davon aus, dass sie das Modell für dieses Bild war. Die Gesichtszüge der Dame auf dem Bild stimmten jedoch nicht mit denen von Saskia überein, die runder und runder war.

Eine Röntgenuntersuchung dieses Gemäldes ergab, dass das Originalporträt etwas anders gemalt war. Sein erster Auftritt, der in der Dresdner Galerie erhalten ist, zeigte die Züge von Saskia, und der spätere in der Eremitage sieht etwas anders aus. In der ersten Version des Bildes wurde die linke Hand des Mädchens in einer Abschiedsgeste gezeichnet und in der zweiten wie zur Begrüßung leicht nach oben gehoben. In der Originalversion waren die Oberschenkel des Models mit einer Decke bedeckt, was eine fürsorgliche und sanfte Haltung signalisiert. Und im zweiten war die Frau völlig nackt und ihre Gesichtszüge veränderten sich, was wahrscheinlich auf den Einfluss Gertiers auf die Arbeit des Künstlers hinweist.

Hendrickje Stoffels

Dieses Mädchen war klein, zerbrechlich, leicht rund und schwarzäugig, was die Aufmerksamkeit der Künstlerin auf sich zog, die zu dieser Zeit besser unter dem Spitznamen "Apelles aus Amsterdam" bekannt war.

Zu dieser Zeit stritten sich Gertier und Rembrandt ständig, weil sie ihre Haushaltspflichten schlecht erfüllte. So erreichten ihre Streitigkeiten den Punkt der Absurdität und konnten aufgrund eines nicht ausreichend sauberen Lakens, eines geschmacklosen Abendessens und vielem mehr geschehen, was auf eine klare Zwietracht in ihrer Beziehung hindeutete.

In diesem Moment erschien ein Miniatur-Hendrickje. Sie war die Tochter eines berühmten Sergeanten, und alle ihre Brüder dienten in der Armee, und deshalb war das Mädchen furchtlos und tapfer wie ein überzeugter Zinnsoldat. Bald musste sie auch vor Gericht aussagen und bestätigte, dass Gertier zunächst einer Zahlung von 160 Gulden zugestimmt hatte.

Nachdem Gertier gegangen war, trat das Mädchen an die Stelle einer Haushälterin und Haushälterin und wurde auch eine ausgezeichnete Stiefmutter für das Kind und eine treue Gefährtin für seinen Vater. Sie war an einer Beziehung mit ihm nicht allzu interessiert: Das Mädchen wusste, dass Rembrandt schwere Zeiten durchmachte und kurz vor dem Ruin stand, und sie verstand auch, dass er sie nach dem Willen seiner verstorbenen Frau Saskia niemals heiraten würde.

1654 verpflichtete sich Rembrandt, sein berühmtestes Gemälde im Akt-Genre zu malen - Bathseba Baden. Sie porträtierte Bathseba, die Frau von Uria, einem General aus der Armee von König David, die auf einem schneeweißen Laken saß und einen Brief ihres geliebten Königs in der Hand hielt, und ihr Gesicht war zutiefst nachdenklich. Alle anderen Bilder von Bathseba von verschiedenen Künstlern zeigten sie als sündig und leichtfertig, und Rembrandt porträtiert sie traurig: Sie weiß, dass sie schwanger ist, und ihr Mann ist seit mehreren Monaten in der Armee, und sie erkennt, dass bald ihre sündige Tat mit David wird enthüllt werden.

Natürlich fungierte Hendrickje für dieses Bild als Muse und Modell, die Bathseba die Rundungen ihres Körpers und ihre Form gab.

Kunstkritiker glauben, dass Hendrickje ein bescheidener Diener war, sowie ein Vorbild für viele Werke des Künstlers. Zum Beispiel für das Gemälde "Frau im Bett", wobei nicht bekannt ist, ob Hendrickje oder Gertier Dix die Muse für sie war. Die Arbeiten des Künstlers, in denen er ein Mädchen porträtierte, waren voller Leidenschaft, zeigten die unverhüllte Sexualität des Models sowie seinen Charme für ihr junges Fleisch und ihren jungen Körper. Er hat seine Beziehung zu ihr nie versteckt und sie auch als ideal bezeichnet, weil Hendrickje im Gegensatz zu Gertier nicht langweilig war und sich nicht mit ihm stritten.

Lange Zeit ignorierte das Mädchen die Gerüchte, die sich hinter ihrem Rücken schlichen. Sie nannten sie eine Prostituierte und eine gefallene Frau, aber 1654 stand das Paar vor einem neuen Problem. Anfang des Jahres wurde Hendrickje schwanger, und am Ende wurde es schwierig, es zu verbergen, und dann wurden das Mädchen und Rembrandt in den Kirchenrat berufen.

Gegen den Künstler wurde keine Anklage erhoben, da er nie Mitglied der reformatorischen Kirche war. Aber bei Hendrickje war alles viel ernster. Der Rat beschuldigte sie, im Bett mit einem Künstler eine Prostitutionshandlung begangen zu haben. Sie gab dies zu und es wurde ihr verboten, die Kommunion zu empfangen. Das Urteil der Kirche war hart: die Frau für schuldig zu finden und ihr zu verbieten, ihre Beziehung zum Künstler fortzusetzen.

Im Oktober desselben Jahres brachte Hendrickje ein gesundes Kind zur Welt - ein Mädchen, die dritte Tochter des Künstlers, der er ohne zu zögern den Namen seiner Mutter gab. Im Gegensatz zu den Mädchen aus Saskia konnte diese überleben. Zumindest ist bekannt, dass Cornelia 1670 geheiratet hat und zwei Söhne zur Welt gebracht hat - Rembrandt und Hendrik.

Hendrickje starb 1663 im Alter von 38 Jahren, nachdem sie dem Künstler mehr als fünfzehn Jahre ihrer Jugend gewidmet hatte. Er begrub sie, nachdem er auch diesen seiner Geliebten überlebt hatte. Und dies beeinflusste später seine Arbeit, insbesondere an Selbstporträts, die das Gesicht eines alten Mannes zeigen, der in diesem Leben viel liebte und auch eine Vielzahl von Nöten, Sorgen und Leiden durchmachte.

Rembrandt war eine einzigartige und mysteriöse Person. Über sein Leben, aber auch über seine Arbeit kann man unendlich lange sprechen. Vielleicht liebte er vor allem Frauen und malte seine eigenen Porträts, von denen es etwa hundert gibt. Doch vor nicht allzu langer Zeit einer von ihnen wurde für einen beeindruckenden Betrag versteigertund stellt damit einen neuen Weltrekord auf.