10 großartige Epen, die selbst den erfahrenen Zuschauer mit ihrem Ausmaß verblüffen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Einen besonderen Platz nehmen unter der Vielzahl an Filmen großformatige Filmepen ein, die von einer Epoche der Geschichte erzählen und in denen die Ereignisse der vergangenen Jahre (oder gar Jahrhunderte) interessant und ausführlich genug erzählt werden. Hier finden Sie Kampfszenen, Liebesgeschichten und unglaubliche Abenteuer. Diese Filme lassen niemanden gleichgültig.

1. "Andrei Rublev", Regie: Andrei Tarkovsky

Der Fall, wenn Sie ein Werk ausschließlich als Bild und nicht als Film bezeichnen möchten. Und dies ist wirklich eine epochale Leinwand, ein historischer Schnitt Russlands zu dieser Zeit, auf dem unglaublich viele Menschen, Tiere, Technologie, alles an der größten Schießerei beteiligt sind. Es braucht die Kraft eines großen Regisseurs, um alles auf einmal zu begreifen, und Tarkovsky hatte sie, zusammen mit dem gleichen Talent.

Szenen von Schlachten, eine Ballonfahrt - von oben gefilmt, eine Szene mit einer gegossenen Glocke - nah, und dann, brummend, aus der Ferne … Das war alles natürliche Aufnahme, kein moderner Chroma-Key für Sie! Ja, das Budget wurde damals kolossal verwendet, jetzt kann sich so etwas niemand mehr leisten. Das tut aber keinen Abbruch daran, dass Andrei im Alter von 33 Jahren für viele Generationen von Regisseuren eine unerreichbare Messlatte gesetzt hat. Darüber hinaus verstärkte er das Ausmaß seiner Regiekunst mit majestätischer Musik und unvergänglichen Meisterwerken des Künstlers Rublev …

2. "Apocalypse Now", Regie: Francis Ford Coppola

Es hätte durchaus einen anderen Film des Regisseurs geben können, nämlich The Godfather. Doch die Szene mit dem Angriff von Helikoptern am Himmel und Surfern im Meer zu den Klängen von Wagners "Walkürenflug" entscheidet alles. Alleine ihr zuliebe hat es sich schon gelohnt, dieses Bild 16 lange Monate in den Regenwäldern der Philippinen zu drehen.

Wie im Film "Andrei Rublev" durfte Regisseur Coppola eine kleine Armee von Soldaten für die Massenszenen einsetzen, die echte militärische Ausrüstung, mit der der philippinische Diktator Marcos damals kämpfte, und vieles mehr. Und es gibt noch eine andere hallende Einstellung - das Opfer einer Kuh … Die von Napalm ausgebrannten Wälder werden dann ersetzt durch das Eintauchen der Hauptfigur in den neunten Kreis der Hölle, wenn der Wahnsinn des Krieges in der Person aus den Schatten tritt von Amerikas bestem Schauspieler - dem großartigen Brando …

3. "Barry Lyndon", Regie: Stanley Kubrick

Eigentlich sollte hier ein Film über Napoleon laufen. Aber Kubrick durfte trotz des vollen, langjährigen Trainings einfach nicht schießen. Und dann beschränkte er sich auf "nur" - "Barry Lyndon". Auch dieses Bild erzählt von den Ereignissen dieser Zeit, ist ebenso monumental, fordert aber dennoch seinen Tribut von einem anderen. Nicht so sehr eine historische Betonung einer bestimmten Persönlichkeit, sondern eine künstlerische Lösung, echte Malerei im Kino.

Der Regisseur ist bekannt für all seinen Perfektionismus und seine Akribie, er hat die Leinwände der Künstler buchstäblich in der Realität nachgebildet. Einige Szenen wurden ausschließlich mit natürlichem Licht, den gleichen Kerzen gedreht, um natürlich alle Farben und Atmosphäre der Zeit zu vermitteln, als es noch keinen Strom gab. Und die Musik, sicherlich klassisch, wurde immer von Kubrick selbst ausgewählt.

4. "Dancing with Wolves" unter der Regie von Kevin Costner

Dieser Film bietet auch massive Szenen von Kostümkämpfen, einen Tauchgang und ein Eintauchen in eine vergangene Ära, aber der Schwerpunkt liegt mehr auf dem Studium des Lebens und des Lebens eines anderen Volkes als auf einer historischen Episode oder Persönlichkeit. Dies ist die zugänglichste und glaubwürdigste Einführung in die indianische Bevölkerung, die auf spielerische Weise auf dem Bildschirm zu sehen ist. Sogar die Indianer selbst nahmen den Direktor einst als ihre Ehrenmitglieder auf. Das heißt, wie sein Held, der zu Sioux wird …

Landschaften aller Jahreszeiten, die echte Sprache dieses Volkes, echte Jagd und der Gebrauch von Bogen und Kanonen jener Jahre - all dies kann in mehr als drei Stunden Filmschau betrachtet werden. Ja, Kevin Costner hat sich nicht wirklich um das Timing gekümmert. Viel wichtiger war die Aufrichtigkeit der Dreharbeiten und die erstaunliche Liebe zur Tierwelt. Dies wurde von allen geschätzt, die auf einmal eine ganze Geldbörse mit Oscars verliehen hatten.

5. "Es war einmal in Amerika" von Sergio Leone

Ein weiterer Anbieter, der die Welt der Vergangenheit gekonnt nachempfunden hat, wenn auch nicht so weit entfernt wie die seiner Vorgänger. Diese Krimi-Saga beobachtet ihre Helden seit mehreren Jahrzehnten, während sie heranreifen. Und es ist entzückend, so ähnliche Jungendarsteller zu sehen, die dann von den großen Meistern dieses Handwerks gespielt wurden. Wichtig in diesem Film ist auch die unvergängliche Musik des Komponisten Ennio Morricone, die ohne Auszeichnungen blieb …

Erst vor einem Jahr wurde der erste Oscar für den herausragenden Kinoklassiker vergeben - für den Film The Hateful Eight, der bei weitem nicht der beste seiner Karriere war … Hier nimmt der Regisseur die Skala menschlichen Dramas, Höhen und Tiefen in sich auf Leben, wie es der brutale Gegensatz im Amerika der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts zeigt. Wenn plötzlich ein König zwischen Slums und Bettlern auftaucht, aber die Zeit ist zyklisch und nichts kann ewig dauern.

6. "Braveheart" unter der Regie von Mel Gibson

Das Talent dieses Regisseurs ist durchaus vergleichbar mit dem Volumen seiner Skandale in seinem Privatleben. Trotzdem wird jeder seiner Filme zu einem Ereignis. Die Vorliebe für Hyperrealismus und emotionale Sättigung jedes einzelnen Bildes unterscheidet es positiv von vielen anderen. Er duldet aufrichtig keine Hackarbeit und ist bereit, selbst die massivsten Kampfszenen nachzudrehen, wenn er nur Ungenauigkeiten bemerkt - sei es eine Uhr an den Händen von Statisten oder unpassende Schuhe. Und davon gibt es genug, und stellen Sie sich vor - alle Schotten tragen Kilts!

Die majestätische, sogar anmaßende Stimmung des Bildes und das Bild der Hauptfigur beeinträchtigen die Plausibilität des Geschehens nicht im Geringsten, denn alles ist real, alles könnte in der Realität wirklich so passieren, wenn man viele historische Handlungsstränge buchstäblich nachbildet dieser Zeiten. Dies gilt insbesondere für den weit verbreiteten Verrat … Und das völlige Fehlen von Moral an der Macht.

7. Der Herr der Ringe, Regie Peter Jackson

Vielleicht haben Sie bereits verstanden, dass Sie auf der Suche nach Maßstab sicherlich in die Vergangenheit eintauchen müssen. Entweder dadurch, dass man es besser „von oben“sieht, oder mit der nötigen Distanz zum Geschehen, um eine unvoreingenommene Einschätzung abgeben zu können. Aber in diesem Bild ist dies natürlich nicht die Hauptsache, oder besser gesagt, nicht die Hauptsache. Dies ist im Allgemeinen eine fiktive Welt! Aber was für eine Handlung, welche mittelalterlichen Legenden werden darin lebendig …

Shakespeares Leidenschaftsspielraum, eine exzellente Auswahl an Schauspielern für ihre Rollen und die zu jeder Zeit relevante Handlung der Konfrontation zwischen Gut und Böse machen das fast Unmögliche – sie machen aus einem fantastischen Märchen eine völlig realistische Dystopie. Das heißt, der Regisseur hat es geschafft, alte Mythen wiederzubeleben und dem Betrachter über die Leinwand zu vermitteln. Im Gegensatz zu den vorherigen Mitgliedern der Liste wurde hier jedoch viel auf dem Greenscreen gefilmt … Dies ist eine Realität, mit der wir uns in unserer Zeit abfinden müssen. Ohne teure Spezialeffekte wäre aus einer einfachen Fantasie nichts geworden.

8. "Fitzcarraldo", Regie Werner Herzog

Auf der Suche nach dem heiligen Gral der Authentizität ist Regisseur Herzog zu Undenkbaren bereit. Er kann problemlos einen richtigen Stiefel essen und genauso leicht die Indianer, die Ureinwohner der Amazonaswälder, dazu bringen, ein tonnenschweres Schiff über den Berg zu schleppen. Natürlich nicht. Das war nicht einfach. Dies kann nicht einfach sein, denn es ist wahr. Der Preis für Regie bei den Filmfestspielen von Cannes wird nicht einfach vergeben. Und hier gibt es auch noch eine Handlung zum Booten.

Kurz gesagt, wie haben die ehemaligen Kolonialherren die Festlandbevölkerung dazu gebracht, eine fremde Sprache, die Romanik, zu sprechen? Das ist richtig, nur mit Gewalt. Und genau davon spricht die metaphorische Leistung des Films, seiner Schöpfer, Schauspieler, alle. Aber es gab sogar menschliche Opfer … Alles ist echt! Und sogar eine Dschungeloper.

9. "Schindlers Liste", Regie Steven Spielberg

"Ästhetischer Holocaust" … Klingt erschreckend, nicht wahr? Aber genau dieses Paradox ist auf dem Bildschirm zu beobachten. Ein hochkünstlerisches Spektakel der hässlichen Phänomene des 20. Jahrhunderts. Der Regisseur legte jedoch nicht nur Wert auf den atemberaubenden Stil. Dabei bediente er sich auch des typisch amerikanischen Pathos der Übertreibung des menschlichen Lebens und traf damit ins Schwarze. Das heißt, es wurde nicht versucht, alle, das gesamte Ausmaß der Tragödie auf einmal abzudecken, beim Scheitern von so etwas weint der Held auch am Ende des Films. Aber gleichzeitig ist ihm der Wert des Preises jedes lebenden Menschen bewusst. Und auf dieser Bitterkeit baute Spielberg seinen Entwurf auf. Nur von außen strömt der Rauch der Zigarette elegant aus, während innen das Nikotin bitter ist. Hier liegt die ganze Skala in einer Person. Ihre Majestät ist das Leben auf der Leinwand.

10. "Titanic", Regie James Cameron

Wirf nur nicht deine Hausschuhe weg. Es ist nicht die Tiefe des Melodrams oder die behaarten Augen von DiCaprio, die diesen Film auf die Liste gesetzt haben. Nein. Hier ist die Veranstaltung. Die historische Handlung des unsinkbaren Schiffes "Titanic" und gleichzeitig der Klassenschnitt. Schließlich kommt es nicht von ungefähr, dass vor allem die Armen, die keine Outfits und Titel haben, zugrunde gehen. Und dass der Charakter von Leonardo ursprünglich dazu bestimmt war, ein tragischer Held zu werden. Und das Publikum, oh, wie sehr es sentimentale Dramen vor dem Hintergrund epischer Umwälzungen liebt!

Filme dieses Regisseurs können immer noch auf solche Listen für die gleichen kommerziellen Rekorde gesetzt werden. Entweder ist er darin wirklich der Beste, oder er hat jedes Mal so viel Glück mit den Marktbedingungen … Nach der echten Titanic gab es einen Krieg, den Ersten Weltkrieg. Einige Jahre nach dem fiktiven - 11. September in New York. Tragödien ziehen Tragödien an, vielleicht liegt es in der Luft.