Von Höhlenmalereien bis hin zu Zeichnungen des großen Puschkin: die Geschichte des Porträtprofils

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Profil, das in der modernen Welt vor allem mit der Selbstdarstellung im Internet-Raum assoziiert wird, in seiner ursprünglichen Bedeutung einer halben Drehung, einer Silhouette, ist fast so alt wie die bildende Kunst. Das Aufkommen eines Profilporträts sowie der Rückgang seiner Popularität stehen in direktem Zusammenhang mit den wichtigsten Phasen der Entwicklung der menschlichen Kultur.

Zeichenunterricht: Antike Profile

Die Vorfahren des modernen Menschen wussten schon in der Altsteinzeit Bilder ihrer Art zu schaffen. Die erhaltenen Höhlenmalereien zeigen Szenen aus dem Leben eines Höhlenmenschen, wobei Tiere und Menschen meist im Profil gezeichnet sind. Im alten Ägypten wurde auch der Kopf einer Person in der Seitenansicht dargestellt, während der Körper dem Betrachter zugewandt war. Die gleichen Regeln wurden von den Assyrern und Künstlern der frühen Zivilisationsperioden des antiken Griechenlands befolgt. Tatsache ist, dass das Zeichnen eines Profils vom Meister viel weniger Geschick erfordert als die Verwendung anderer Winkel, wobei es dennoch möglich ist, Ähnlichkeiten mit dem Original zu erzielen und die Ziele der Arbeit zu verwirklichen.

Eines der berühmtesten antiken Profilporträts ist Parisienne, ein Fresko aus dem Palast von Knossos auf Kreta, das ein junges Mädchen darstellt. So benannt nach dem Entdecker der minoischen Zivilisation Arthur Evans, demonstriert "Parisienne" den Stil, in dem die Künstler des antiken Kretas arbeiteten.

Mit der allmählichen Verbesserung der Fähigkeiten der alten Meister tauchten andere Arten der Darstellung einer Person auf, die sich jedoch weiterhin häufig auf Profile bezogen - vor allem beim Prägen von Münzen. Bei der Herstellung von Kameen - Schmuck, der bis ins vierte Jahrhundert v. Chr. zurückreicht. und stellen ein Flachrelief auf Edelsteinen oder Halbedelsteinen dar, griffen sie auch oft auf ein Profilbild zurück, das bei maximaler Ähnlichkeit und mit geringerem Risiko, den Stein im Falle eines Scheiterns zu beschädigen, einfacher zu erstellen war.

Die Profile der Antike lassen sich in "griechisch" und "römisch" einteilen: Erstere zeichnen sich durch eine einzige Linie von Stirn und Nase aus, letztere durch eine Adler-Hakennase. Der Untergang des Römischen Reiches und der anschließende Niedergang der bildenden Kunst im Mittelalter führten zum Verlust der Fähigkeiten der Künstler, Personen im Allgemeinen und Profilbilder im Besonderen zu zeichnen. Aber es waren die Münzen der Antike, die das Porträtgenre in Europa nach einem Jahrtausend wiederbelebten. Sie wurden zum Vorbild für Künstler einer neuen Kulturepoche.

Wer wurde während der Renaissance im Profil porträtiert und warum?

Der Beginn der Renaissance ist mit dem Appell an das Porträt einer Person verbunden, sowohl bildhaft als auch psychologisch. Der Künstler interessierte sich für die Persönlichkeit desjenigen, der auf der Leinwand erschien, und die Aufmerksamkeit auf einen Menschen als Schöpfer, einen Schöpfer, rückte das Bild einer Person in den Vordergrund. Nach den alten, mittelalterlichen Kanonen sollte die ganze Aufmerksamkeit auf die Gestalten von Christus, Madonna und Heiligen gelenkt werden, an die Gebete gerichtet werden sollten. Der Blickkontakt zwischen dem Bild im Bild und der davorstehenden Person wurde durch die Darstellung dieser Figuren von vorne erreicht. Diejenigen, die nicht Adressat eines solchen religiösen Appells sein konnten, wurden im Profil gezeichnet. So wurde das Gesicht des Judas traditionell in Gemälden mit der Handlung des Letzten Abendmahls dargestellt, ebenso wie die Bilder von Dämonen.

Gemälde der Frührenaissance wurden oft im Auftrag wohlhabender Kunstkenner geschaffen, und daher gibt es auf den Leinwänden dieser Zeit Profile solcher Stifter, Stifter - in der Regel bescheiden vor der Figur eines Heiligen verneigt, aber immer noch besetzt auffällige Stelle in der Komposition. Der Überlieferung nach werden männliche Stifter zur rechten Hand, Frauen zur linken Hand gesetzt, und die Künstler führten nach und nach immer mehr Realismus in ihre Werke ein und entfernten sich immer weiter von den Traditionen der mittelalterlichen Malerei.

Lange Zeit wurden Gesichter für weltliche Porträts im Profil gemalt - auf diese Weise erreichten Künstler relativ leicht Ähnlichkeiten. Eines der frühesten Porträts enthält das Bild des französischen Königs Johann II. des Guten. Oft wurden dem Künstler posthume Porträts für die Familie des Verstorbenen bestellt.

Aber mit der Entwicklung der Fähigkeiten der Künstler, dem Aufkommen vieler Schulen und mit dem wachsenden Interesse an Werken der Malerei änderten sich die Kanons. Immer mehr Wert wurde auf die richtige Übertragung der Essenz, Persönlichkeit der Charaktere gelegt, die Bilder wurden voluminöser. War zu Beginn des 15. Jahrhunderts der Hintergrund für die Figur schlicht und flach, erscheint bereits in der zweiten Hälfte eine Landschaft im Hintergrund, das Bild gewinnt an Tiefe, es entsteht Perspektive.

Das Drehen des Gesichts im Gemälde "Dreiviertel" wird populär, diese Technik wird immer häufiger bei der Ausführung von Einzelporträts eingesetzt. Albrecht Dürer, der 1500 ein revolutionäres und sogar empörendes Selbstporträt schuf, war der erste, der sein Gesicht im Bild vollständig dem Betrachter zuwandte, mit vollem Gesicht. Bisher war ein solcher Winkel nur bei der Darstellung von Heiligen erlaubt.

Berühmte Profile

In Zukunft verblasste die überholte Art, ein Porträt zu erstellen, allmählich. Die Profile wurden nur dann verwendet, wenn es notwendig war, wenn die Handlung und die Komposition des Bildes es erforderten. Manchmal musste der Künstler die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Bildmitte lenken oder umgekehrt auch außerhalb, wobei sich die Technik mit einem Profilbild bewährte.

Im Bereich des Prägens von Münzen und Medaillen blieb die Rolle des Profils unverändert - Porträts von Herrschern und anderen prominenten Persönlichkeiten wurden auch in der Neuzeit auf Metall dargestellt. Dass das Mädchen einem Frauenkopf auf einem Silberdollar sehr ähnlich ist. Münzen mit einem weiblichen Profil auf der Vorderseite werden in der Tat seit mehreren Jahrhunderten in den Vereinigten Staaten geprägt. Der Kopf des Mädchens, abgebildet auf dem Silberdollar, symbolisierte die Freiheit.

Aufgrund der relativen Einfachheit der Ausführung kann ein Profilporträt nicht nur von einem Künstler, sondern auch von einem gewöhnlichen Zeichenliebhaber durchgeführt werden. Die berühmten Skizzen von Alexander Sergeevich Puschkin, die jetzt zu unabhängigen Ausstellungsstücken werden, bestehen hauptsächlich aus Profilen von Personen, die dem Dichter bekannt sind, Helden seiner Werke, Selbstporträts, die Puschkin mehr als fünfzig hinterlassen hat.

Die Hauptmerkmale einer Person zu erfassen und mit wenigen Strichen ein dem Original ähnliches Bild zu schaffen - darin steckt vielleicht sowohl die Einfachheit als auch das große Potenzial eines Profilporträts, das auch in der Karikatur immer gefragt ist.

Die Eigenschaften eines Profilporträts machen es manchmal zum besten Weg, das Bild einer Person auszudrücken, sie zu verherrlichen, einen sogenannten Avatar zu erstellen - wie es beim berühmten Profil der Fall ist. Anna Achmatowa, die nicht mit anderen verwechselt werden können.