Video: Gemälde aus einer durchgehenden Linie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Vor 12 Jahren erfand der kanadische Künstler Geoff Slater seine eigene Art zu malen. Dieser Stil wird "Amaze Art" oder Strichzeichnung genannt. Die Besonderheit seiner Bilder besteht, wie der Titel schon vermuten lässt, darin, dass sie mit einer durchgehenden Linie gezeichnet sind.
Die Idee, einzigartige Gemälde zu schaffen, kam Geoff unerwartet: „Eines Morgens bin ich mit der Idee aufgewacht, solche Bilder zu erstellen, erzählte meiner Frau davon und sie antwortete:“Klingt gut, mal sehen, wie es aussehen wird “. Seitdem fing alles an."
Die das Bild zeichnende Linie ist nicht nur nicht unterbrochen, sondern weist auch keine Schnitt- oder Berührungspunkte auf. Die Farbe der Linie fließt fließend von einem zum anderen, und Geoff verwendet nur drei Grundfarben - Rot, Gelb und Blau (und für Acrylzeichnungen - immer noch Weiß). Durch Mischen erreicht er den gewünschten Farbton.
„Linie ist eines der Hauptelemente der Kunst“, sagt der Künstler. - Es stellt eine gewisse Verbundenheit dar - ein Faden, der Gegenstände und Individuen miteinander verbindet. Wasser, Bäume, Erde und von Menschenhand geschaffene Objekte sind miteinander verbunden. Und ich zeige mit einer Linie – nicht als Kontur, sondern als Gesamtbild – wie Kilometer Land, Meer und Himmel in einem Pinselstrich ineinander übergehen.“
Der Prozess der Erstellung eines Bildes ist ziemlich mühsam und dauert zwischen vier Tagen und mehreren Wochen. Die Arbeit beginnt immer mit einem groben Entwurf – einem einfachen Aquarell. Dann entsteht ein weiteres Bild - größer und in Bleistift. Solche Vorbereitungen sind notwendig, denn im Hauptwerk hat der Autor kein Recht auf Fehler.
Geoff Slater lebt in St. Andrews, Kanada. Er behauptet, sich von seiner Umgebung inspirieren zu lassen, einschließlich Menschen und Landschaften. Geoff nennt Vincent van Gogh und Michelangelo Buonarroti als seine Lieblingskünstler. Eine Galerie mit Werken des Künstlers befindet sich auf der Website.
Empfohlen:
So wählen Sie die richtigen Gemälde aus und platzieren sie im Inneren einer Wohnung: Die besten Ideen des Jahres 2021
Ein modernes Haus ohne Gemälde ist schwer vorstellbar. Im Innenraum dienen sie nicht nur der Dekoration, sondern unterstreichen auch Ihren individuellen Geschmack und schaffen eine Atmosphäre von Behaglichkeit und Harmonie im Raum. Heute werden wir versuchen, die aktuellen Trends in der Malerei zu verstehen, die Ihr Zuhause mit Stil und Eleganz dekorieren können. Wir werden verschiedene Richtungen analysieren, die in diesem Jahr beliebt sind, sowie wie man Gemälde auswählt und in Ihrem Zuhause anordnet
Kopien berühmter Gemälde aus Holz und Zeitungspapier. Individuelles "Gemälde" des Künstlers Kyu-Hak Lee
Auf der Suche nach Inspiration wenden sich Künstler, Bildhauer und andere Kunstschaffende oft dem kreativen Erbe berühmter Meister zu und nehmen deren Muse, Stimmung und Texte auf. Infolgedessen sprechen wir über den starken Einfluss des einen oder anderen Meisters auf das Werk eines modernen Autors und können manchmal mit eigenen Augen sehen, welche Art von Meister dieser Autor als seinen Lehrer nahm. Dies sind Nachahmungen berühmter Meisterwerke wie der Mona Lisa, die Dutzende von Parodien und Nachbildungen durchlaufen hat. Ein Portfolio
Surreale Gemälde aus Kreisen und Flecken. Ungewöhnliches Gemälde von Matthew Davis
Bilder von Punkten, Kreisen und Flecken, die die Leser auf den Seiten von Culturology.Ru sehen konnten, gehörten als Pointillismus zu dieser Art von Malerei. Und das hat nichts mit den Kreis- und Specklebildern des Berliner Künstlers Matthew Davis zu tun. Der Autor hängt keine Etiketten an seine Bilder, sondern glaubt, dass sie viel surrealer sind als alle anderen. Und damit hat er zweifellos recht
Eine durchgehende Linie: Gemälde, die mit einer durchgehenden Linie erstellt wurden
Fans von Rätseln, Labyrinthen und anderer "komplizierter" Unterhaltung, Zeichnungen eines der Besucher des beliebten sozialen Netzwerks Reddit, der seine Arbeit unter dem Namen "Renbo" veröffentlicht, werden es mögen. Die Besonderheit seines künstlerischen Könnens besteht darin, dass er sie mit einer durchgehenden Linie erstellt
Lakonischer Minimalismus: stylische Tattoos in einer Linie
Die Arbeit des Tätowierers Mo Ganji ist eine Reflexion seiner inneren Welt, die an Philosophie grenzt, in lakonischen Formen ausgedrückt. Tiere, Pflanzen, Meereswellen, Fische, menschliche Gesichter – all dies und noch viel mehr wird in einer durchgehenden monochromen Linie in einem eleganten minimalistischen Stil dargestellt