Video: Art bunte Fantasie. Positive Kreativität von Aekkarat Sumutchaya
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Obwohl die ältere Generation moderne Cartoons für unmoralisch, obszön, grausam und dumm hält, nostalgisch für die Zeiten der guten alten Cartoons darüber, wie das Gute das Böse überwindet, lieben sie manche Menschen und finden sie sehr nützlich und informativ. Unter ihnen ist ein junger Künstler Aekkarat Sumutchaya aus Thailand, der seine Muse in der Welt von Manga, Fantasy und modernen Cartoons fand. Als Meister der digitalen Malerei schafft Aekkarat Sumutchaya sehr lebendige und freundliche Illustrationen, deren Handlung von Träumen inspiriert zu sein scheint. Sie werden diejenigen nicht gleichgültig lassen, die Märchen über Prinzessinnen und Feen, magische Kreaturen und fantastische Verwandlungen, Reisen in unbekannte Welten und Abenteuer lieben, denen sich all diese Charaktere stellen müssen. In diesen Welten gibt es keine düsteren Monster und bösen Monster - selbst Drachen sehen hier aus wie süße und liebevolle Haustiere, die man streicheln und mit leckeren Dingen verwöhnen möchte.
Cartoons sowie Cartoon-Kunst, zu der Aekkarat Sumutchaya hingezogen wird, sollen den Menschen gute Laune und Freude bereiten, inspirieren und inspirieren, und es besteht keine Notwendigkeit, Kinder mit Monstern und Schreckgespensten der modernen Animation zu erschrecken. Davon überzeugt, zeichnet die thailändische Künstlerin mit Begeisterung farbenfrohe Illustrationen mit lustigen Charakteren, die in magischen Wäldern leben, sich mit fremden Tieren anfreunden, das Leben, die Freundschaft, die Schönheit der Natur und alles, was sie sehen und fühlen, genießen. Mit einer so bunten, positiven, etwas naiven Stimmung gewinnen die Zeichnungen von Aekkarat Sumutchaya sowohl bei Kindern als auch bei erwachsenen Cartoon-Liebhabern immer mehr Fans.
Auf der Website des Künstlers können Sie sehen, wie eine bunte Fantasie geboren wird, und bewundern Sie die positive Arbeit von Aekkarat Sumutchaya.
Empfohlen:
Warum Daist Art beliebt ist: Die mehrdeutige emotionale Kreativität von Marcel Janko
"Wie wird die Kunst reagieren, wenn die Welt verrückt wird?" - diese Frage stellt Marcel Janko, ein Künstler rumänischer Herkunft, der zu einem internationalen Star mit immenser Anerkennung geworden ist. Seine Antwort fand er im Dadaismus – der Kunst, die die Welt auf den Kopf stellte
Rekonstruktion von Fotografien in Form von Installationen, Skulpturen und Texturen. Rusty Scruby Kreativität
Durch wiederholtes Multiplizieren und Vergrößern von Bildern, Schneiden, Schneiden und Neuanordnen, Modellieren von Ebenen und Texturen daraus schafft der Künstler Rusty Scruby erstaunliche dreidimensionale Rekonstruktionen von gewöhnlichen 2D-Fotografien und -Bildern. Das Ergebnis sind ausgefallene, manchmal abstrakte oder sogar surrealistische Gemälde, die sowohl als Skulpturen als auch als Installationen gelten können
Gemälde und Skulpturen aus Kaugummi. Eigenartige Kreativität von GumArt von Jamie Marraccini (Jamie Marraccini)
Der Student der Medical Academy, Jamie Marraccini, sah sich in der Zukunft entweder als Hausarzt oder Hausarzt. Aber die Liebe zum Kaugummi, aus der er sich von Kindheit an nicht an den Ohren ziehen ließ, passte die Karrierepläne des jungen Mannes selbst an. Und jetzt ist der 38-jährige frustrierte Arzt für seine ungewöhnliche Arbeit namens GumArt bekannt, nämlich seine erstaunlichen Skulpturen und Gemälde aus gekautem Kaugummi. Was er übrigens bis heute liebt
Kreativität von Michael Zelehoski: von 3D zu 2D
Normalerweise wird vor der Erstellung eines dreidimensionalen Objekts sein Modell in einer zweidimensionalen Ebene erstellt - auf demselben Blatt Papier. Der Bildhauer Michael Zelehoski macht genau das Gegenteil: Er nimmt fertige dreidimensionale Objekte und tut alles, um daraus zweidimensionale Kompositionen zu machen
Sie werden von Kleidern begrüßt, von Kleidern abgewiesen. Bunte Skulptureninstallationen
Wir haben einmal darüber geschrieben, wie geschickt kreative Menschen wissen, wie sie vorhandene Materialien verwenden, um ihre unvergänglichen Werke zu schaffen. Zum Beispiel mit Kleidung, weil kein einziger Mensch in der modernen Gesellschaft darauf verzichten kann, was bedeutet, dass jeder zweite Kleiderschrank voller Dinge ist. So schafft der Künstler Thomas Voorn Graffiti aus Kleidung und die kubanischen Schöpfer Alain Guerra und Neraldo de la Paz - farbenfrohe skulpturale Installationen