Warum Daist Art beliebt ist: Die mehrdeutige emotionale Kreativität von Marcel Janko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

"Wie wird die Kunst reagieren, wenn die Welt verrückt wird?" - diese Frage stellt Marcel Janko, ein Künstler rumänischer Herkunft, der zu einem internationalen Star mit immenser Anerkennung geworden ist. Seine Antwort fand er im Dadaismus – einer Kunst, die die Welt auf den Kopf stellte.

Im Januar 1941 brach in Bukarest eine beispiellose Gewalt aus, die von der berüchtigten Eisernen Garde, einer faschistischen Gruppe rumänischer Radikaler, die gegen die Versuche des Diktators Ion Antonescu, sie zu entfernen, rebellierten, verewigt wurde. Antisemitische und bösartig nationalistische Legionäre unter der Führung von Horia Sima töteten Juden, die mit den Kommunisten und anderen „nationalen Verrätern“sympathisierten, und richteten damit Verwüstung und Zerstörung in der Stadt an.

Inmitten dieses Wahnsinns beobachtete eine Person die sich entfaltende Gewalt, unfähig, sich mit diesen neuen Realitäten abzufinden. Damals traf der jüdisch-rumänische Künstler Marcel, der bereits zur Zeit des Überfalls des Faschismus in Rumänien für seine Verdienste ausgezeichnet worden war, die schwerste Entscheidung seines Lebens. Nach Jahren des Kampfes und der Hoffnung beschloss er schließlich, Rumänien zu verlassen. Die Morde im Schlachthof von Stralucesti, die Geschichten seiner Freunde und die Ereignisse, die er damals erlebte, inspirierten die Schrecken, die in seinen vielen Zeichnungen dargestellt sind.

Er fragte sich, was Kunst tun könnte, wenn die Welt verrückt wurde. Zwischen Stilen und Ideologien pendelnd, fand Marcel schließlich seine Antwort in der dadaistischen Kunst und erklärte, dass der Künstler verlieren würde, wenn er anfing, den Wahnsinn um ihn herum zu ignorieren.

Marcel wurde 1895 geboren und erinnerte sich an seine Kindheit als "eine Zeit der Freiheit und spiritueller Erleuchtung". Er verbrachte seine frühen Jahre umgeben von prominenten rumänischen Intellektuellen im schnell wachsenden Bukarest. Zu dieser Zeit erweiterte Rumänien sein Territorium, baute seine Nation auf und investierte in seine Hauptstadt, wodurch der Grundstein für eine beispiellose kulturelle Wiederbelebung innerhalb seiner Grenzen gelegt wurde. In der Zwischenkriegszeit traten solche Weltstars auf wie der Komponist George Enescu, der Bildhauer Constantin Brancusi (Brancusi), der Künstler Stefan Luchian und der Dramatiker Eugene Ionesco. Yanko hatte das Glück, die meisten von ihnen in der rumänischen Hauptstadt zu treffen.

Im Gegensatz zu Enescu und Brancusi, die beide ethnische Rumänen bescheidener Abstammung waren, wurde Marseille, der zukünftige Co-Autor des Dadaismus und Anhänger des Konstruktivismus, in eine angesehene jüdisch-rumänische Familie hineingeboren. Er erhielt eine ausgezeichnete Ausbildung, die es ihm ermöglichte, eine Karriere im Städtebau, in der Malerei, in der Architektur und in einigen anderen angewandten Künsten einzuschlagen.

Mehrere sich überschneidende Vermächtnisse beeinflussten Marseille in seinen frühen Tagen. Sein jüdisches Erbe entsprach seiner rumänischen Erziehung, und sein Interesse am westlichen Konstruktivismus konkurrierte mit seiner Faszination für die russische Avantgarde. Seine künstlerischen Verbindungen erstreckten sich über ganz Europa und seine Neugier kannte keine Grenzen.

Die wachsende symbolistische Bewegung beeinflusste die frühen Jahre von Marseille in Rumänien. Nachdem sie alle Arten von Kunst erobert hatte, fegte sie über ganz Europa und wurde besonders auf dem Balkan und in Russland populär. Der Symbolismus hat seinen Ursprung in Frankreich und hat eine neue Generation von Künstlern inspiriert, die sich von den zuvor populären realistischen und neoklassischen Bewegungen entfernt haben.

Der Symbolismus drang zuerst in die Literatur ein, die von so berühmten rumänischen Dichtern wie Alexandru Macedonski und Adrian Maniu gefördert wurde. Die neue Ästhetik brachte erschöpfte Formen, romantisierte Dekadenz und einen intensiven Gebrauch der Symbolsprache in der Poesie. In diesen symbolträchtigen Clubs traf Marseille zum ersten Mal auf die rumänische Literaturelite und schloss eine lange Freundschaft mit Tristan Tzara.

Im Vergleich zu diesem „hoch entwickelten Pessimismus“wirkte die Realität stumpf und stumpf. So trat Janko 1912 den Symbolisten als Herausgeber ihrer wichtigsten Kunstzeitschrift Simbolul bei und ging sogar so weit, seine Eltern zu bitten, das Unternehmen zu unterstützen. Schließlich nahm der Symbolismus, wie der Jugendstil, in Rumänien auch dank der Begeisterung von Marseille Fahrt auf. Fast alle prominenten rumänischen Künstler dieser Zeit versuchten sich im Symbolismus, einschließlich Tzara, der später seine symbolistischen Experimente verlegen sah. Andererseits haben der Künstler Stefan Lukyan und seine Leidenschaft für den Jugendstil einen unauslöschlichen und erfolgreicheren Eindruck in der rumänischen Kunst hinterlassen, der die Ästhetik dieser Zeit perfekt widerspiegelt.

Obwohl Marcel von Stefan fasziniert war, trat er nicht in seine Fußstapfen. Er wollte über Symbole hinausgehen. Der Symbolismus war für einen jungen Künstler weder rebellisch noch revolutionär genug. Später in seinem Leben schreibt Marcel: „Wir haben das Vertrauen in unsere Kultur verloren. Alles musste abgerissen werden. Zum ersten Mal fand er in den absurden Versen eines rumänischen Schreibers, der ein Experte für Urmus-Literatur wurde, einen Weg, die Realität zu analysieren. Inspiriert sowohl vom Aufstieg des Futurismus mit seinem Anti-Establishment-Absurdismus als auch von seinem proaktiven Blick auf die Realität, beschloss Marseille, Rumänien zu verlassen und sich selbst von neuen Kunsttrends zu überzeugen. Sein besonderes Interesse galt dem Sonderbund, einer Künstlergruppe, die zeitgenössische Kunst aus der Bundesrepublik präsentierte. Jankos Weg führte jedoch in die Schweiz, die Wiege der dadaistischen Kunst.

Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs hatte Marseille wenig Lust, in Rumänien zu bleiben. Der einzige Ort in Europa, an dem der Krieg seiner Meinung nach die Kunst nicht beeinträchtigte, war Zürich. Jankos pazifistische Gesinnung und seine intensive Ressentiments gegenüber dem Krieg prägten nicht nur seine politischen und kulturellen Vorstellungen, sondern auch sein Leben. Marcels Gedanken zur dadaistischen Kunst entstanden als Protest gegen eine Realität, die Gewalt blind akzeptierte.

In Zürich studierte er Chemie und Architektur. Bald ging ihm das Geld aus und er wurde ein Kabarettist, der in Nachtclubs Akkordeon spielte. An einem dieser Abende trafen Marcel, Tristan Tzara und Jankos jüngerer Bruder Hugo Ball, den deutschen Schriftsteller, der vor allem für die Entwicklung von "Sound Poetry" bekannt war, bekannt als Anti-Art.

Im kriegsgeschüttelten Europa protestierte eine Gruppe junger und gebildeter Menschen wie keine andere: Sie brachten den Wahn der Realität auf die Bühne ihres kleinen Clubs und gründeten so das Kabarett Voltaire. In grotesken Masken und absurden Kostümen verspotteten sie sowohl zeitgenössische Kunst als auch zeitgenössische Politik. Tzara behauptete, das Wort "Dada" geprägt zu haben, indem er eine zufällige Seite im Wörterbuch öffnete, aber das ist bei weitem nicht der Fall. In gewisser Weise war der Dadaismus die Schöpfung von Ball, Yanko, Tzara und dem Rest ihrer Firma.

Während seiner Zeit in Zürich leistete Marseille mit seinen Papierkostümen und Masken einen wesentlichen Beitrag zur Kunst des Dadaismus. Eine dieser Masken wurde später das bekannteste Porträt von Tristan Tzara - ein verzerrtes Gesicht mit einem Monokel. Dieses Maskenporträt illustrierte Tzaras Vorstellung vom sogenannten "ungefähren Menschen" - einem abstrakten Menschen.

Marseilles Antikriegsstimmung und sein rebellischer Geist waren nicht die einzigen Beweggründe für seine Flucht in die dadaistische Kunst. Mit Hilfe des Dadaismus konnte er auch all denen den Wahnsinn der Welt zeigen, die das Aufkommen radikaler Ideologien als die neue Normalität ansahen. Mit seinen Requisiten, Masken und Kostümen demonstrierte er die Absurdität von allem, was um ihn herum geschah.

Marseille schuf Dada-Kunst um der Kunst willen, mischte Trends und experimentierte mit Formen. Seine Leinwand, die beispielsweise einen Abend in Voltaires Kabarett darstellt, vermischt die Helligkeit des Fauvismus mit den für den Primitivismus charakteristischen scharfen Winkeln. Mit Collagen und Montagen rebellierte er gegen traditionelle Zeichnungen und schuf absurde, oft witzige und immer seltsame Werke. Marseille wurde zum Teil von den Volksmasken seiner Heimat Rumänien sowie von seiner Entdeckung verschiedener afrikanischer Volkskunstbewegungen inspiriert, die er nicht vollständig verstand.

Während sich Tzara in der Kunst dem Nihilismus zuwandte, sah Yanko in den absurden Reden seiner dadaistischen Kollegen etwas anderes. Die Welt könnte verrückt werden, aber Marcel musste es zeigen, während er bei Verstand blieb. So schloss er sich der konstruktivistischen Bewegung an und begann mit ihnen auszustellen. Er unterstützte ihre Neue Kunst und schuf gleichzeitig dadaistische Kunst. Gegen Ende des Ersten Weltkriegs begann der Künstler jedoch, sich den deutschen Expressionisten anzunähern und sich von ihrem Stil inspirieren zu lassen. Dieser Einfluss zeigte sich bereits in seinem Gemälde Florale Geometrie von 1917, in dem Marseille versuchte, aus der Leinwand hervorstehende farbige Strukturflächen mit der Asymmetrie von Dada zu kombinieren. Der Künstler hat sich in seinem Leben immer wieder expressionistischen und dadaistischen Motiven zugewandt – immer dann, wenn in seinem Kopf Krieg war.

In der Zwischenkriegszeit verbrachte Marseille Zeit zwischen seinem geliebten Rumänien und Westeuropa. Fasziniert von Theo van Doosburg wurde er zum Pionier des Konstruktivismus in Rumänien. Im Jahr 1927 konzipierte Marseille, was später seine ikonische Leistung als Architekt werden sollte - die Villa Fuchs in Bukarest. Er kombinierte flache weiße Fassaden mit großzügigen, hellen Innenräumen und schuf eine Reihe von Terrassen und Balkonen, die durch einfache Gehwege verbunden und durch Bullaugenfenster akzentuiert wurden. Inspiriert von den konstruktivistischen Prinzipien und länglichen Formen von Brancusis Skulpturen interpretierte Marseille die rumänische Moderne in der Architektur neu.

Brancusis Theorie der Spiritualität der Form, seine Experimente mit rumänischer Folklore und konstruktivistischen Ideen beeinflussten Janko so stark, dass er sich entschloss, in der Architektur das zu tun, was sein Landsmann in der Bildhauerei tat. Um dieses Ziel zu erreichen, gründete er ein Architekturbüro namens Office of Modern Studies.

Die umstrittene öffentliche Reaktion auf die Villa Fuchs steigerte den Ruhm von Marseille nur, indem sie mehr Aufträge anzog. Schon bald baute er in den exklusivsten Gegenden der rumänischen Hauptstadt modernistische Villen, von denen viele noch heute berühmt sind. Bekannt dafür, dass er für seinen Freund Poldi Chapier das erste kubistische Wohnhaus in Bukarest schuf, entwarf Marseille bald ein Wohnhaus für seine Familie und ihre Bewohner. Während er gleichzeitig als Architekt und Redakteur für Contîmporanul, Rumäniens ältestes Avantgarde-Magazin, arbeitete, knüpfte er Verbindungen zu einigen der prominentesten Intellektuellen und Künstler Europas.

In den 1930er Jahren trat Marseille der Kunstgesellschaft des weltberühmten Philosophen Mircea Eliade "Criterion" bei. Zu diesem Zeitpunkt interessierte sich Janko für Urbanismus und überzeugte die Bukarester Behörden, dass seine Stadt eine geregelte Stadtplanung brauchte. Seine funktionale Beziehung zur Kunst veranlasste den Bau praktischer und unberührter Wohngebäude, die einfachen Zugang mit minimaler Dekoration und ungewöhnlichen Formen kombinierten. Marseilles Wohnung Solly Gold und sein Alexandrescu-Gebäude waren vielleicht die repräsentativsten seiner Arbeiten und demonstrierten Marseilles Interesse an Blockdesign und künstlerischer Klarheit. Seine Verbindung zu Eliade verhalf ihm zu dieser Zeit auch zu einem hervorragenden Einkommen.

Tragischerweise gerieten Eliade und viele andere rumänische Intellektuelle in den späten 1930er Jahren bald unter den Einfluss wachsender nationalistischer Bewegungen und des Faschismus. Marseille konnte nur zusehen, wie Rumänien vom Wahnsinn erfasst wurde und das Ergebnis nicht ändern konnte. Mit dem Aufkommen der Eisernen Garde wurde Jankos jüdisches Erbe zu einem Problem, wie jede andere Abweichung von der illusorischen rumänischen Herkunft. Sogar Ion Vinea, ein jugendlicher Freund von Yanko und ein hervorragender Dichter, wurde für seine griechischen Wurzeln kritisiert.

Marseille verließ Rumänien widerstrebend, vertrieben von der wachsenden faschistischen Bewegung. Wie viele Intellektuelle jüdischer Herkunft verzichtete er auf jeden Nationalismus, auch auf seine jüdische Variante. Marseille trug stolz den Spitznamen „kosmopolitischer Jude“, der ihm von rumänischen Rechtsradikalen verliehen wurde. Der Künstler wandte sich dem Zionismus zu, während sich sein Freund Tzara dem Kommunismus zuwandte und eine romantische und libertäre Interpretation des Marxismus bevorzugte. Als die Welt wieder verrückt wurde, konnte Marcel nichts anderes tun, als gegen seine Kunst zu kämpfen. Er zog mit seiner zweiten Frau und seiner kleinen Tochter nach Britisch-Palästina und Israel.

Er überlebte den Zweiten Weltkrieg und lebte, um die Geschichte in mehreren seiner Gemälde zu erzählen, von denen einige das Ergebnis der Schrecken waren, die er in Bukarest sah, bevor er das Land verließ. Andere, wie The Wounded Soldier, waren Marcels expressionistische Reflexionen über den israelisch-arabischen Konflikt im Jahr 1948.

Als internationaler Star stellte Marseille 1952 seine Arbeiten im Israel-Pavillon auf der Biennale von Venedig aus und gründete sogar eine Kunstkolonie in der einst verlassenen Siedlung Ein Hod. Während er in Israel lebte, nahm er eine abstraktere Malweise an. Seine dadaistische Vergangenheit hat ihn jedoch nie verlassen. In den 1960er Jahren schuf er Symbols, malte Rahmen aus im Raum schwebenden Formen, die an Paul Klee erinnern, dessen Kunst er einst in Zürich schätzte.

Vielleicht könnte die Kunst von Dada in einer Welt, die zu verrückt schien, die Menschen in der Umgebung von Marseille wirklich dazu bringen, seinen Standpunkt zu verstehen. Der Künstler kehrte in seinem späteren Leben oft zum Dadaismus zurück. So erinnerte er sich in seiner Serie "Imaginary Animals" noch einmal an die Gedichte von Urmuz und seiner symbolistischen Jugend, die ihn zur dadaistischen Kunst führten. Seine Illusion eines Tierparadieses kombinierte abstrakte Formen und fantastische Farben. Am Ende wurde für Marcel alles Abstrakte zu einer neuen Realität.

Er modernisierte nicht nur die rumänische, sondern auch die israelische Kunst und übertrug das Erbe des Konstruktivismus von Rumänien nach Jerusalem. Fasziniert von den lokalen Landschaften, schloss sich Marseille anderen Künstlern an und suchte wieder nach neuen Ideen, ohne seine alten Hobbys aufzugeben.

Er war maßgeblich an der Entwicklung der israelischen Avantgarde beteiligt, entwarf zwei mediterrane modernistische Villen in Tel Aviv und erweiterte sein Kunstdorf in Ein Hod. In den letzten Jahren seines Lebens schrieb Marcel:.

Einst wegen seiner kosmopolitischen Ansichten verachtet und verfolgt, machte Marseille seinen universalistischen Zugang zur Kunst zu einer Suche, die Grenzen sprengte und sich nie von der Realität ablenken ließ. Als er 1984 in Ein Hod starb, war er ein internationaler Star mit einem beispiellosen Ruf.

Stadtplaner, Designer, Kunsttheoretiker, Künstler, Janko hat sich immer als Dadaist angesehen (trotz seiner späteren Meinungsverschiedenheiten mit Tzara), nie von seinem jüdischen Erbe abwich, er schätzte sein rumänisches Erbe. Marseille war in vielerlei Hinsicht einer der vielseitigsten und vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Werke spiegelten den Einfallsreichtum der Avantgarde wider und umfassten viele Stile und Formen, die die Welt immer daran erinnerten, was es sein könnte, wenn der Kreativität freien Lauf gelassen würde.

Marcel Janko ist nicht der einzige, dessen Arbeit die Welt buchstäblich in den Wahnsinn treibt. Collagen von Lola Dupre sind gleichzeitig schockierend, faszinieren und wecken Interesse und zwingen zum Schließen der Augen, denn das Bild ist so stark, dass einem schwindelig wird.