Video: Fast klassische Schönheit. Selbstporträt des Künstlers, in Teilen erstellt
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Das Werk zeitgenössischer Künstler und Bildhauer hat mit den Werken der großen Klassiker oft wenig gemein und fühlt sich daher menschlich an Idee von Schönheit hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert. Aber das ist bei weitem nicht der Fall und ungewöhnlich skulpturales und fotografisches Projekt EL HOMBRE QUE SE CREA.
Das Projekt EL HOMBRE QUE SE CREA (Der Mann, der sich selbst erschuf) ist die gemeinsame Idee des Fotografen Alejandro Maestre und des Bildhauers Julian Canovas-Yanez. Die erste ist in ganz Spanien für ihre außergewöhnlichen Ansichten über die Fotografie bekannt, die zweite für die klassische Arbeitsweise, deren Stil in der antiken griechischen und römischen Skulptur ihren Ursprung hat.
Und genau die uralte Idee von Skulptur und menschlicher Schönheit haben sich diese beiden Autoren entschlossen, im Projekt EL HOMBRE QUE SE CREA zu verkörpern.
EL HOMBRE QUE SE CREA ist eine Serie von zwanzig Fotografien, die einen Mann (Julian Chianovas-Janes) zeigen, der sich aus der Leere erschafft.
Auf dem ersten Foto der Serie sind nur mit grauem Ton verschmierte Hände zu sehen. Und nach und nach bilden sie ein Gesicht und einen Oberkörper, und am Ende ist der gesamte menschliche Körper schön und einzigartig.
Ausgehend von den klassischen Vorstellungen von der Bildhauerei behielt das spanische Künstlerduo auch die biblischen Mythen im Auge, nämlich die Geschichte der Erschaffung Adams aus Ton durch Gott. Als der erste Mensch aus diesem Material hervorging, schuf sich Julian Chianovas-Janes daraus selbst und fungierte somit als Schöpfer.
Julian Chianovas-Janes selbst behauptet, dass EL HOMBRE QUE SE CREA für ihn ein sehr wichtiges Projekt ist, in dessen Rahmen er nicht nur ein ungewöhnliches Kunstwerk, sondern auch ein neues Selbst geschaffen hat, das bei der Umsetzung dieser kreativen Idee spirituell wiedergeboren wird.
Empfohlen:
Die Welt der Leidenschaft, Anmut und Schönheit in den malerischen Porträts des polnischen Künstlers
In der Neuzeit ist es kaum zu glauben, dass es vor etwas mehr als einem Jahrhundert nur wenige Künstlerinnen in der bildenden Kunst gab. Aber die Zeiten ändern sich – die Moral auch. Und jetzt ist es sogar seltsam, sich vorzustellen, dass eine Frau keinen Beruf ausüben kann, nur weil sie eine Frau ist. Und heute stellen wir Ihnen eine brillante Vertreterin der modernen Porträtmalerei vor - die polnische Künstlerin Anna Bocek, die sich ein ewiges Thema in der Kunst ausgesucht hat - das Thema einer Frau - modern
Im Museum des berühmten französischen Künstlers Etienne Terrus entpuppte sich fast die Hälfte aller seiner Werke als Fälschungen
In Frankreich gibt es ein Museum, das den Werken von Etienne Terrus gewidmet ist, einem fauvistischen Künstler, der einst mit André Derain, Aristille Mayol und Henri Matisse befreundet war. Die Leitung dieses Museums gab kürzlich bekannt, dass viele der Werke der Sammlung Fälschungen sind. Insgesamt wurden etwa 80 solcher Werke gezählt
Die Schönheit des Monochroms: Gewinner und Finalisten des Schwarz-Weiß-Fotografen des Jahres 2018
Und auch nachdem die Welt Farbfotos gesehen hat, gibt Monochrom seine Positionen nicht auf. Heute kann die Schwarz-Weiß-Fotografie als elitäre Kunst angesehen werden. Es ist nicht einfach, die ganze Bandbreite an Gefühlen und Emotionen nur mit Grautönen auszudrücken. Und die Fotografen, die von der Jury des Black + White Photographer of the Year 2018 Wettbewerbs ausgezeichnet wurden, es funktioniert wirklich
Schwarzweiß-Porträts, die mit der Technologie des 19. Jahrhunderts erstellt wurden
Die Erfindung des nassen kolloidalen Verfahrens war ein Schlüsselereignis in der Entwicklung der Fotografie. 1851 schlug der Engländer Frederick Scott Archer diese Schießmethode vor, die die Daguerreotypie ersetzte. Es stellt sich heraus, dass heute auf der Welt Menschen zu finden sind, die trotz der Entwicklung hochmoderner digitaler Technologien lieber mit der von Archer erfundenen Methode fotografieren. Einer von ihnen ist Michael Shindler, ein Fotograf aus San Francisco
Die Höhen und Tiefen des Schicksals des Künstlers Nikolai Feshin - des Genies des Porträtgenres, der von einer wundersamen Ikone vor dem Tod gerettet wurde
Der russisch-amerikanische Maler, ein talentierter Schüler von Ilya Repin - Nikolai Feshin (1881-1955) in Russland steht auf Augenhöhe mit den herausragenden Meistern des Silbernen Zeitalters. Und in die Geschichte der europäischen und amerikanischen Kunst wird das künstlerische Erbe des einzigartigen russischen Meisters in die Richtung aufgenommen, die von den berühmten Impressionisten Schwedens, Hollands und der Vereinigten Staaten vertreten wird. Der vergessene Name des genialen Malers klang wieder auf der ganzen Welt, nachdem 2010 sein Gemälde "Kleiner Cowboy" auf der Auktion war