Was ist mit den Fresken des Künstlers Pinturicchio los und warum wurde sein "Junge" im sowjetischen Kino verkleidet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Nicht alles ist eindeutig bei der Beurteilung der Arbeit der scheinbar anerkannten Meister der Renaissance. Pinturicchio hatte bei Kunden und Kennern der Freskenmalerei großen Erfolg, aber seine "eigenen" erkannten ihn nicht als großen Künstler. Und unter den Nachfahren, die das Werk dieses Italieners bewerten, gehen die Meinungen auseinander, die Werke von Pinturicchio werden einerseits als seicht, unüberlegt und geschmacklos kritisiert, andererseits als voller einzigartiger Reize erkannt.

Ein Künstler, der auf Augenhöhe mit Raphael arbeitete

Über die Kindheit und Jugend von Bernardino di Betto di Biagio, später Pinturicchio genannt, ist fast nichts bekannt. Er wurde um 1454 in Perugia, der Hauptstadt Umbriens, geboren, einer Gegend im Herzen der Apenninenhalbinsel. Die umbrische Malschule galt lange Zeit als provinziell und bezeichnete sie als einen Ableger der Sienesen, doch schon zu Lebzeiten Pinturicchios änderten sich die Ansichten darüber. Woher kommt der Spitzname Pinturicchio? „klein, kurz.“bei seinen Zeitgenossen und später.

Sein erster Lehrer war der umbrische Meister Fiorenzo di Lorenzo, später studierte er bei Pietro Perugino, einem der berühmtesten Maler Italiens. 1481 - 1482 half Pinturicchio dem Lehrer beim Malen der Fresken der Sixtinischen Kapelle im Vatikan - zusammen mit Raffael, Botticelli, Signorelli. Der Einfluss von Perugino wurde im Werk von Pinturicchio zeitlebens verfolgt.

Der Student wurde bemerkt - die Familie della Rovere, zu der der Papst gehörte, lud Pinturicchio ein, die Wände der Kirche Santa Maria del Popolo zu schmücken, was der Künstler bis 1492 tat. Später kam ein Auftrag, die Gemächer von Papst Alexander VI.

In der zweiten Hälfte der neunziger Jahre des 15. Jahrhunderts kehrte Pinturicchio in seine Heimat Perugia zurück. Der Ruhm der gefragten Großstadtmalerin selbst brachte ihm neue Aufträge, zahlreich und sehr großzügig bezahlt. Der Künstler arbeitete in anderen Städten - Orvieto, Spoleto, Siena. In Siena entwarf Pinturicchio eine von Kardinal Francesco Todeschini-Piccolomini errichtete Bibliothek für die Bücher seines verstorbenen Onkels, Papst Pius II. Die Innenausstattung der Bibliothek, die zum Dom gehört, gilt noch heute als eine der vollendetsten in der Toskana, der Künstler ließ sich schließlich in dieser Stadt nieder – dort heiratete er und bekam Kinder. Auf Aufträge verzichtete er nicht – er entwickelte unter anderem eine Zeichnung des Bodenmosaiks des Doms von Siena, malte die Residenz des Herrschers von Siena, Pandolfo Petrucci.

"Begabter Maler"?

Überraschenderweise erlangte Pinturicchio trotz seiner Nachfrage unter den einflussreichsten Aristokraten Italiens und den Oberhäuptern der katholischen Kirche nicht so sehr als Künstler, sondern als geschickter Dekorateur Ruhm. Dies war vor allem auf die Kritiken des ersten Kunstkritikers Giorgio Vasari zurückzuführen, der als Künstler selbst den Stil der Umbrer als maßlos und geschmacklos bei der Schaffung von Fresken beschrieb. Pinturicchio war angeblich zu sehr darauf bedacht, den Kunden zu gefallen, und opferte diesem Wunsch die Qualität der Arbeit. Die Werke zeichneten sich durch übermäßige Dekoration, Verzierung, während der Arbeit von Pinturicchio, viel, übermäßig verwendete Ornamente, Azurblau, Vergoldung aus.

Aus diesem Grund erweckte das Interieur den Eindruck von "reich", luxuriös, im großen Stil ausgeführt. Aber die Figuren auf den Fresken waren ätherisch, zu heiter, die Szenen waren frei von jeglicher Dramatik, und im Allgemeinen wurde Pinturicchios Werk oft als geschmacklos bezeichnet, das für nicht allzu raffinierte Naturen bestimmt war. Natürlich ging der Künstler in seiner Arbeit in erster Linie von den Wünschen der Kunden aus – und ihnen gefiel der Luxus und die Pracht, die die vom Künstler gemalten Interieurs buchstäblich atmeten.

Aber auch Kritiker seines Vermächtnisses erkannten die einzigartige Wirkung, für die Pinturicchios Werke berühmt waren. Alexander Benois, ein russischer Kunsthistoriker, schrieb, dass jedes Fresko individuell etwas "Leeres, Naives und Konventionelles" darstellt. Bei alledem war er sich einig, dass die Innenräume durch und durch betörend wirken, mit leuchtenden Farben, viel Gold und raffinierten Ornamenten faszinieren. Diese Zweideutigkeit bei der Beurteilung der Arbeit von Pinturicchio gab ihm einen anderen Spitznamen - "talentierter Maler".

Grotesken – dekorative Motive mit skurrilen Elementen und Kompositionen – wurden übrigens von Italienern auf der Grundlage antiker, römischer Malerei entwickelt. Dank solcher Ornamente verwandelten sich schwere Gewölberäume in leichte durchbrochene Pavillons.

Porträt eines Jungen

Aber für Leute, die mit Pinturicchios Freskomalerei nicht allzu vertraut sind, ist eines seiner Werke wirklich erkennbar geworden. Dieses um 1500 entstandene "Bildnis eines Knaben" ist eines der wenigen Werke der Staffeleimalerei des Künstlers und eines der wenigen Porträts, die unter seinem Pinsel hervorgekommen sind.

Wer auf diesem Porträt abgebildet ist, ist unbekannt. Es gibt auch keine Informationen über den Kunden. Auf der Leinwand sieht der Betrachter einen Teenager – kein Kind mehr, aber noch kein Erwachsener. Entgegen seiner Gewohnheit überfrachtete Pinturicchio das Bild nicht mit Details, wollte es nicht "reich" machen. Die Farbe des Leibchens ist gedeckt, weshalb es als flacher roter Fleck wahrgenommen wird, ohne die Aufmerksamkeit vom Gesicht abzulenken. Die Perspektive ist etwas gestört, es scheint, als würde die Landschaft im Hintergrund "drücken", die Person aus der Leinwand herausdrücken. So bekommt die Figur des Jungen eine besondere Greifbarkeit: Das Gesicht ist sehr sorgfältig gezeichnet, die Körperhaltung des Jungen ist angespannt, aber gleichzeitig wirkt er nicht statisch - im Gegenteil, lebendig, echt, voller Charme. Sturheit und Unsicherheit, Selbständigkeit und Hilflosigkeit, Frechheit und Demut vereinen sich sehr harmonisch in den Zügen des Jungen.

Auf seltsame Weise war "Portrait of a Boy" an der Handlung des sowjetischen Films "Eigentum der Republik" beteiligt. Dort heißt dieses angeblich von Übeltätern gestohlene Werk von Pinturicchio "Der Junge in Blau". Tatsächlich ist das Leibchen auf dem Bild bereits blau, nicht rot. Warum die Filmemacher diese Technik verwendeten, ist unbekannt. Vielleicht schien es unangemessen, das Gemälde in seiner realen, ursprünglichen Form in die Handlung einzubringen – schließlich wurde das Original in der Dresdner Galerie sicher aufbewahrt.

Es ist interessant, dass der Spitzname "Pinturicchio" einem der herausragendsten italienischen Fußballer gegeben wurde - dem ehemaligen Juventus-Spieler Alessandro del Piero. Als Grund dafür wird das freie Spiel vermutet, das zu beeindruckenden Ergebnissen führt.

Dank Perugino und Pinturicchio erreichte die umbrische Malerschule ein neues Niveau. Ein anderer Landsmann des "malertalenten" war der Grund - Raphael, den ein kultivierter Mensch nicht übersehen kann.