Welche Geheimnisse die Symbolik von Jan van Eyck verbirgt: "Madonna canon van der Palais"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Brüder van Eyck waren im Flandern des 15. All diese Qualitäten sind in dem monumentalen Werk von Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais" perfekt vereint. Es verbirgt mysteriöse symbolische Elemente sowie ein Selbstporträt des Meisters selbst.

Über den Künstler

Der Künstler Jan van Eyck wurde 1390 in Maaseik bei Maastricht geboren. Er arbeitete am Hof der bayerischen Herzöge in Den Haag, danach stand er in Diensten des Herzogs Philipp des Guten von Burgund. Neben dem Hofdienst war van Eyck auch mit privaten Orden beschäftigt (der berühmte Genter Altar und Porträts von Privatkunden). Die Madonna des Kanzlers Rolen wurde für den burgundischen Kanzler Nicholas Rolen geschrieben. Die visuellen und thematischen Details dieses Gemäldes sind denen eines anderen Werkes von van Eyck, Madonna Canon Van der Palais, sehr ähnlich. Nach dem Genter Altar ist es das zweitgrößte erhaltene Werk van Eycks und das einzige in einem horizontalen Rahmen.

Madonna-Kanon van der Palais

Die Canon Madonna van der Palais ist ein großformatiges Werk van Eycks (141 x 176,5 cm), das Anfang 1434–36 in Öl auf Eiche gemalt wurde. Es zeigt den Kanoniker Joris van der Pale selbst, der vor der Madonna mit Kind kniet. Neben dem Domherren steht sein himmlischer Schutzpatron Sankt Georg. Links ist der heilige Donatian abgebildet. Auch das Erscheinungsbild dieser Figur war von den Besonderheiten des Ordens bestimmt, denn das Werk war für einen ihm zu Ehren geweihten Tempel bestimmt. Van Eycks „Madonna des Kanonikers Van der Palais“zeichnet sich durch einen innovativen Einsatz des Illusionismus und eine komplexe räumliche Komposition. Die Tafel ist in einen originalen Eichenrahmen eingesetzt, der mehrere lateinische Inschriften enthält (u St. Georg und St. Donatian).

Der obere Rand enthält Sätze aus dem Buch der Weisheit, die Maria mit einem „fleckenlosen Spiegel“vergleichen. Die Figuren, kleinste Kleidungsdetails, die Architektur des Raumes und der Fenster werden mit einem hohen Maß an Realismus dargestellt. Die Tafel zeichnet sich durch die Raffinesse der Kleidung aus, darunter exquisite detaillierte Darstellungen von Pelz, Seide und Brokat sowie eine komplexe und detaillierte religiöse Ikonographie.

Helden

Van der blassDie Tafel wurde von Van der Palé beauftragt, den Altar zu schmücken. Joris van der Pale ist päpstlicher Schreiber mit einer erfolgreichen Priesterkarriere. Das Werk hatte einen gewissen Erinnerungswert: Obwohl van der Palais ein wohlhabender Geistlicher aus Brügge war, war er bereits betagt und schwer krank. Auf dem Gemälde trägt Van der Pale die Kleidung eines mittelalterlichen Kanons und liest andächtig das Stundenbuch. Die Brille in den Händen van der Pals symbolisiert einerseits Bildung und Keuschheit, andererseits verweist sie auf die Fehlbarkeit menschlicher Gefühle. Dem Meister des Realismus van Eyck gelang es sogar, einige körperliche Nuancen der Kundin aufzuzeigen: zum Beispiel rissige Hautalterung, vergrößerte Schläfenarterien, geschwollene Finger. Wie aus Kirchenbüchern aus dem 15. Jahrhundert hervorgeht, litt van der Pale an einer Arteriitis temporalis und litt auch an starken Schmerzen in den Händen und Unterarmen.

St. GeorgSaint George steht in luxuriös verzierter Rüstung und sieht leicht entspannt und sogar lässig aus. Er hebt seinen Helm und seine linke Hand, um van der Pale vorzustellen. Der Kunsthistoriker Max Jacob Friedlander stellt fest, dass St. Georg in einer so feierlichen und zurückhaltenden Atmosphäre (für ihn ungewöhnlich) unentschlossen und unsicher wirkt. Sein Gesicht bildet einen markanten Kontrast zu van der Pales alternden und faltigen Gesichtern.

Heiliger Donatian Auf der linken Seite steht der heilige Donatian (Erzbischof von Reims), der in hellen Kleidern gekleidet ist. Van Eycks Geschick im Umgang mit Ölfarben zeigt sich in der Ornamentik der Heldenkostüme: zum Beispiel im Bild der Fäden der blau-goldenen bestickten Mitra des Heiligen Donatian, auch in der Weberei eines Orientteppichs wie in den Stoppeln und Falten auf van der Pals alternden Gesicht. Sein Brokat ist mit Bildern der Heiligen Peter und Paul bestickt. In der linken Hand hält er ein juwelenbesetztes Prozessionskreuz, in der rechten - sein persönliches Attribut - ein Rad mit fünf brennenden Kerzen, das an den Vorfall erinnert, als er fast ertrunken und in den Tiber geworfen wurde, und Papst Dionysius rettete ihn durch einen Wurf des Rades von seinem Karren, den er als Rettungsleine benutzen konnte.

Dema Maria mit KindDie Jungfrau Maria sitzt auf einem Thron mit dem Christuskind auf den Knien im Inneren der Kirche. Der Thron der Jungfrau ist mit Schnitzereien von Adam und Eva, der Kreuzigung und Auferstehung Jesu und Szenen aus dem Alten Testament geschmückt. Die Apsis, in der sie sitzt, fügt die Illusion von Tiefe und Dreidimensionalität hinzu. Die Madonna hält das Kind in ihrer rechten Hand und die Blume in ihrer linken. Sie ist in ein voluminöses rotes Kleid gekleidet und ihre Figur ist von orientalischen Mustern eines überhängenden Wandteppichs umgeben. Interessantes Detail: ein Papagei auf Madonnas Schoß. Der Papagei wurde manchmal als Emblem der Jungfrau Maria verwendet, aber der Papagei und die Blume symbolisieren zusammen den Garten Eden, der durch die geschnitzten Figuren von Adam Eva akzentuiert wird. Die Palette in einer Blume (weiß, rot, blau) steht für Reinheit, Liebe und Demut, ihre Blütenblätter sind ein Attribut des Kreuzes und des Opfers Christi. Die Figur der Muttergottes ist sehr reich an Ikonographie: Die Schnitzereien auf der linken Seite beziehen sich beispielsweise auf den Tod Christi und die Elemente auf der rechten Seite beziehen sich auf seine Auferstehung. Das weiße Tuch des Kindes ist über den roten Mantel der Maria drapiert – ein Attribut der Eucharistiefeier und ein Hinweis auf den Tod und die Auferstehung Christi Helm. Van Eyck demonstriert sein Können, indem er sein Selbstporträt in die Spiegelung auf dem Ritterschild einfügt. Der Künstler stellt sich mit rotem Turban an einer Staffelei stehend dar.

Arbeitsort

Das Gemälde blieb bis zum Ende der Französischen Revolution in den Mauern seiner Heimatkirche und war eine der berühmtesten künstlerischen Attraktionen in Brügge. Diese Tafel wurde übrigens in seinem Tagebuch 1521 von Albrecht Dürer hoch gelobt. Während der Plünderung des Adelsbesitzes während der Besetzung der südlichen Niederlande durch die französische Revolutionsarmee wurde das Gemälde 1794 (zusammen mit vielen anderen niederländischen und flämischen Werken) in den Louvre transportiert. Im Jahr 1816 wurde es nach Brügge zurückgegeben, wo es bis heute (im örtlichen Gruninge-Museum) aufbewahrt wird. Van Eycks Tafel wird als "Meisterwerk der Meisterwerke" bezeichnet, sie gilt als eines der vollständigsten und ehrgeizigsten Werke des Künstlers.