Video: Wie Ricardo Bofills Retro-Gebäude die Herzen der heutigen Jugend eroberten
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Das mysteriöse rosa Gebäude, das ab und zu im Instagram-Feed und in den Clips beliebter Darsteller auftaucht, düstere Zyklopen-Gebäude mit einem Hauch von Klassikern, gegen die sich die Schlachten der Trilogie der Tribute von Panem entfalten – all das sind die Kreationen eines Architekten, der träumte von "heilenden Städten" und bestimmte jahrzehntelang den Vektor der Architekturentwicklung. Was Ricardo Bofill in den 70er Jahren gebaut hat, hat in unserer Zeit zu neuem Leben erweckt …
Ricardo Bofill wurde 1939 in der Familie eines Architekten geboren und sah sich seit seiner Kindheit in keinem anderen Beruf. Berufsdynastien sind seiner Meinung nach in Katalonien nicht so selten! Übrigens hat auch sein Sohn diesen Weg für sich gewählt. Bofills Mutter, Maria Levy, vermittelte ihm die Regeln der weltlichen Etikette und die Fähigkeit, Geschäftsverhandlungen zu führen. Bofill verbrachte seine frühen Jahre in den Kreisen der katalanischen Kulturelite und absorbierte wie ein Schwamm Ideen, Gedanken und Konzepte. Bofill studierte Architektur an der Kunsthochschule in Genf. In diesen Jahren faszinierte ihn die organische Ausrichtung der Architektur – die Verschmelzung eines Gebäudes mit der Natur, Komfort, Gemütlichkeit, taktile Materialien und Formfindung. Er fühlte sich als Nachfolger des Werkes von Frank Lloyd Wright und Alvar Aalto und lernte gut, dass das Gebäude nicht nur funktional und kompositorisch verifiziert sein sollte, sondern auch den Geist des Ortes widerspiegeln, sich harmonisch in die Umgebung einfügen sollte. Bofill war fasziniert von alten europäischen Städten, dem Zeitgeist, dem Staub der Jahrhunderte - und den Ideen von Le Corbusier, der vorschlug, einfach alle historischen Gebäude abzureißen und die Welt mit rationaler, geometrisierter, farb- und dekorfreier Architektur zu füllen, natürlich bequem, aber unpersönlich, waren entsetzt. Le Corbusier ist jedoch eher eine Ausnahme. Bofill mochte es nicht, zu kritisieren und zu konkurrieren. "Ich bin mit allen befreundet!" - sagt er in einem Interview. Und zwar nicht nur mit Architekten, sondern auch mit Mathematikern, Soziologen, Kulturwissenschaftlern, Physikern … Einen interdisziplinären Ansatz sieht Bofill als Perspektive für die Entwicklung der Architektur.
Fast als Teenager realisierte Ricardo Bofill sein erstes Projekt – er war kaum siebzehn! Es war ein kleines Haus auf Ibiza mit dicken geschwungenen Wänden und kleinen Schießscharten wie Fenstern, sowohl modernistisch als auch mittelalterlich. In all seinen Projekten strebt er danach, Historismus und Moderne zu verbinden. Bofill wird als Postmodernist und sogar als Pionier der architektonischen Postmoderne bezeichnet, aber er selbst beschreibt seine Arbeit selten mit diesem Wort und bevorzugt "Historismus" oder "Neoklassizismus".
1962 ging Bofill in den "Free Float" und organisierte sein eigenes Architekturbüro. Sechs Jahre später errichtete er im Städtchen Sant Pere de Ribes in der Nähe seines geliebten Barcelonas die "Burg Kafka" (eine Anspielung auf den absurden Roman des Schriftstellers). Und er wachte berühmt auf. Auf einem Hügel erhebt sich ein düsteres Gebäude aus lila Würfeln. Es überblickt die Bucht von Sitges. Kritiker waren ziemlich überrascht, als sie erfuhren, dass dies kein Museumskomplex oder die Wohnung eines verrückten Millionärs ist, sondern … eine Wohnanlage. Neunzig bewohnte Kapselwürfel, wie chaotisch übereinander gestapelt. Dies war der Beginn einer Reihe von gesellschaftlich bedeutsamen Projekten. Bofill interessiert sich nicht für private Villen, sondern für Mehrfamilienhäuser und ganze Quartiere.
Die bekannteste Wohnanlage in Bofilla ist La Muralla Roja (übersetzt aus dem Spanischen als "Rote Wand"). Es enthält Verweise sowohl auf die traditionelle maurische Architektur als auch auf den sowjetischen Konstruktivismus. Gebrochene, eckige Formen, ein komplexes Kommunikationssystem und durchdachte Verbindungen von Wohnblöcken, ein gemeistertes Dach mit Schwimmbad und Solarium, aber Hauptsache Farbe. In den Sonnenstrahlen nimmt La Muralla Roja den gleichen rosa Farbton an, den Millennials jetzt unglaublich lieben. So ist das architektonische Meisterwerk der späten 60er Jahre dank seiner ungewöhnlichen Farbe, die sich vom Blau des Meeres und des Himmels abhebt, heute ein „Instagram-Star“. Heute werden in den Wohnungen der Roten Wand Clips und Lookbooks neuer Kollektionen gedreht.
Ein weiteres Bofill-Projekt, das in unserer Zeit wieder an Popularität gewonnen hat, ist wieder ein Wohnkomplex - Les Espaces d'Abraxas in Frankreich. Es spiegelt die städtebaulichen Ideen des katalanischen Architekten wider, der davon überzeugt ist, dass Mehrfamilienhäuser die Privatsphäre der Bürger schützen und gleichzeitig symbolisch, voller Poesie sein sollten. „Städte müssen nicht zerstört, sondern geheilt werden“, sagt Bofill. Er wendet sich gegen die Zonierung und Isolierung städtischer Gebiete. Die Gebäude von Les Espaces d'Abraxas verschmelzen mit der Natur, ihre monumentalen Formen sind von klassischer Architektur inspiriert, neu gespielt, Neuinterpretation des Autors. Les Espaces d'Abraxas mochte die Franzosen nicht besonders, aber es hat dem Kino gut getan, da es in vielen Filmen mitgewirkt hat - von Terry Gilliams Brasilien bis zur Trilogie der Tribute von Panem, wo er das Pathos und die Verlassenheit der dystopischen Welt aufs Beste verkörperte möglicher Weg.
Bofill ist keineswegs ein „Schuhmacher ohne Stiefel“, und auch seine Residenz The Factory ist eines der ikonischen Gebäude des 20. Jahrhunderts. Die verlassene Zementfabrik, die niemand entworfen zu haben schien, aber millionenfach wiederaufgebaut, perfekt erhalten, wurde für Bofill zu einem echten Zuhause, einer Inspirationsquelle und einem Sprungbrett für weitere Experimente. "Fabrik" wird vier Jahrzehnte lang ununterbrochen umgebaut - das ist ihr Sinn. Es wird nie fertig sein.
In über fünfzig Jahren unermüdlicher kreativer Arbeit hat Bofill mehr als tausend Projekte entwickelt, die sich kaum einem bestimmten Stil zuordnen lassen – zum Beispiel unterscheidet sich das futuristische Hotel W in Barcelona mit seinen mittelalterlichen Formen komplett vom Xanadu-Resorthaus Der rhythmische Komplex Walden 7 ist nicht mit einer gemütlichen Kirche der Jungfrau von Meritxell zu verwechseln, aber es dreht sich alles um die Liebe. Zum Menschen und zur Architektur, zur Moderne und zur Geschichte …
Und heute, wo viele über die Krise der Ideen klagen und gleichzeitig nostalgisch nach vergangenen Zeiten sind, inspirieren Bofills romantische und brutalistische Fantasien eine jüngere Generation von Kreativen.
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