Video: Installation "Poetischer Kosmos des Atems" - eine riesige Solarkuppel eines argentinischen Künstlers
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Der argentinische Künstler und Architekt Tomás Saraceno ist weithin bekannt für seine außergewöhnlichen Installationen und Skulpturen mit obligatorischen interaktiven Elementen. Ein Beispiel für eine solche interaktive Struktur ist seine Installation „In Orbit“, die zeitweise im Düsseldorfer Einkaufszentrum K21 Standhaus der Öffentlichkeit zugänglich war. Nicht weniger beeindruckend wirkt eine weitere Installation des Künstlers, Poetic Cosmos of the Breath.
Poetischer Kosmos des Atems ist ein interessantes experimentelles Projekt des Künstlers. Die Installation ist eine riesige Solarkuppel aus einer dünnen folienartigen Membran. Mehrere Sandsäcke wurden zum notwendigen Gewicht, um die Struktur am Boden zu befestigen.
Im Morgengrauen, wenn die Temperaturschwankungen besonders spürbar sind, füllten der Künstler und sein Team die provisorische Kuppel nach und nach mit Luft, die ihr beim Erhitzen das nötige Volumen verlieh. In den Strahlen der aufgehenden Sonne wirkte "Poetischer Kosmos des Atems" besonders ausdrucksstark und schimmerte in allen Farben des Regenbogens.
Saraceno hat für seine vielen Projekte internationale Anerkennung gefunden. Thomas' Luftskulpturen und ökologische Installationen verblüffen nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch ehrwürdige Kritiker, und die Anwesenheit einer architektonischen Ausbildung und die Lust am Experimentieren ermöglichen es Saraceno, alternative Kunst zu schaffen - mutig und interaktiv. Er verbirgt nicht, dass er sich von der Welt um ihn herum inspirieren lässt. Seine Strukturen ähneln entweder Wolken oder einem riesigen Spinnennetz. So schafft Saraceno seine eigene visuelle Welt, komplex und interessant.
Der Künstler wurde in der argentinischen Provinz Tucuman geboren. Heute lebt und arbeitet Saraceno, von Natur aus Kosmopolit, in Frankfurt (Deutschland). Seinen Abschluss in Architektur erhielt er an der National University of Buenos Aires (Universidad Nacional de Buenos Aires), der größten Universität Argentiniens. Die zweite Alma Mater für ihn war die Staatliche Hochschule für Bildende Kunst Frankfurt, an der der Künstler von 2001 bis 2003 studierte. Saraceno ist Teilnehmer zahlreicher Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Gewinner bedeutender thematischer Preise, darunter des renommierten Calder-Preises.
Empfohlen:
Die mittelalterliche Geschichte von der verbotenen Liebe eines Künstlers und eines Models: Raphael und seine Fornarin
Vielleicht halten viele Leonardo da Vinci für einen Künstler, der die mysteriösesten und kuriosesten Fakten über seine Gemälde und Modelle verbirgt. Das ist nur die berühmte "Mona Lisa". Weit davon entfernt! Nicht weniger mysteriös ist heute die Liebesgeschichte des Künstlers Raphael und seines Models Fornarina
Kinder durch die Augen des argentinischen Künstlers Francisco Masseria: ausdrucksstarke und realistische Porträts
Nach der jahrhundertealten Kunstgeschichte ist es für einen Künstler nicht leicht, zu sich selbst und seinem eigenen Stil zu finden, vor allem um nicht zur Kopie eines anderen zu werden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, im Zeitalter der Entwicklung des Abstraktionismus, gelang es einem Italiener, Francisco Masseria (1926-2002) aus der Provinz Enterre Rios (Argentinien), in seinem Werk romantischen Realismus mit abstraktem Expressionismus zu verbinden. Die Synthese dieser beiden Kunstrichtungen bildete die Grundlage für einen einzigartigen kreativen Fund eines talentierten Künstlers, in dem ausdrucksstarke
Die wichtigste Frau im Leben eines Frauenhelden und Cutie Leonid Markov: Das schwierige Schicksal eines talentierten Künstlers
Fast 30 Jahre sind vergangen, seit der große Meister der Theaterbühne, der Schauspieler Leonid Markov, verstorben ist. Blondes lockiges Haar, große Statur, offene Männlichkeit und eine bezaubernde Stimme machten ihn zu einem Star des sowjetischen Kinos. Er gewöhnte sich leicht an jede dramatische Rolle, die buchstäblich wie eine Infektion in ihn eindrang. Und anscheinend ist jedes seiner Werke deshalb eine lebendige Geschichte, ein Leben lang, hart erkämpft und bis ins Herz des Betrachters vermittelt. Aber nur wenige Menschen wissen, welche Art von Drama das Leben vorbereitet wurde
Riesige bunte Pilze auf den Straßen Londons - Kunstperformance des Künstlers Christiaan Nagel
Dass Street Art nicht nur Graffiti ist und ein gewöhnlicher Mensch auf dem Weg zur Arbeit nicht nur ein Passant ist, versucht der Londoner Künstler Christiaan Nagel mit schockierenden Kunstperformances aus riesigen Pilzen in bizarren Farben zu beweisen
"Goodbye Horses" - Installation aus Wollfäden eines französischen Künstlers
Die französische Künstlerin und Designerin Sandrine Pelletier kommt aus der Schweiz. Sie schafft erstaunlich aussehende Installationen aus Wolle und Latex. Inspiriert von Volkskunst, Kunsthandwerk und DIY (vom englischen DIY, D.I.Y.; Do It Yourself - "do it yourself" - einer Kultur des Erlernens nützlicher Fähigkeiten) hört Sandrine immer wieder auf, die Betrachter mit neuen Werken zu überraschen