Video: Geometrie im Raum: Gemälde von Feliz Varini
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Die Schweizer Künstlerin Felice Varini malt nicht auf Leinwänden, sondern auf architektonischen oder urbanen Landschaften – Straßen, Gebäudewände, Innenräume, Zäune. Seine Gemälde scheinen meistens eine bedeutungslose Ansammlung von Linien zu sein, die in keiner bestimmten Reihenfolge verstreut sind. Doch an einem Punkt ändert sich alles, und die ungeordneten Elemente addieren sich plötzlich zu einer klaren geometrischen Figur.
Zweifellos möchte jeder Passant, der auf die Bögen und Linien an den Wänden von Gebäuden geachtet hat, diese aus der „richtigen“Perspektive sehen und verstehen, was der Künstler darstellen wollte. Doch Varini selbst scheint sich am wenigsten darum zu kümmern, ob das Publikum diesen Punkt findet oder nicht: „Jeder weiß, wie ein Kreis oder ein Quadrat aussieht. Mich interessiert, was außerhalb des prioritären Blickwinkels passiert. Das Bild existiert als Ganzes, aber es wird nicht als eine bestimmte Form geschaffen, die darauf abzielt, das Publikum zufrieden zu stellen."
Feliz Varini zeichnet immer nur die einfachsten geometrischen Formen - Kreise, Quadrate, Dreiecke. „Ein auf einer ebenen Fläche abgebildeter Kreis bleibt immer ein Kreis, daher ist mir diese Art der Kreativität zu begrenzt“, erklärt die Künstlerin. - Ich zeichne Kreise auf dreidimensionale Flächen, und die Natur selbst verändert ihre Form. Und ich muss nicht auf komplexe Bilder zurückgreifen - ich zeichne einfache Formen, und die Realität verzerrt sie und schafft viele Optionen für ihre Wahrnehmung. Aus dem gleichen Grund schafft Feliz Bilder in einer Farbe – die Natur mit ihrem Licht- und Schattenspiel korrigiert das Bild selbst und fügt ihm Farben hinzu.
Bevor er das nächste Bild erstellt, fertigt Feliz vorläufig eine Reihe von Skizzen an, obwohl er manchmal darauf verzichtete. Die Erstellung eines Bildes – mit Hilfe von drei Assistenten – dauert etwa eine Woche. Trotz der Tatsache, dass Varini mit dem Raum arbeitet, besteht er darauf, dass seine Werke Gemälde und nicht Installationen genannt werden und er selbst als Künstler bezeichnet werden sollte. Und der Autor behauptet auch, dass die Erstellung solcher Bilder trotz der scheinbaren Komplexität in der Macht jedes Einzelnen liegt.
Empfohlen:
Auswanderungsprobleme durch das Prisma der Sprache: Ein mit arabischer Schrift geschmückter schneeweißer Raum, von Parastou Forouhar
Die Installation "Written Room" ist ein außergewöhnliches Phänomen in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Der Autor, der Designer Parastou Forouhar, lebt in Deutschland, stammt aber ursprünglich aus dem Iran. Das Konzept der Ausstellung ist einfach: Ein schneeweißer Raum mit arabischer Schrift ist ein Ort des Denkens, an dem man mit sich allein sein kann. In der Regel ruft ein mit kalligraphischer Handschrift bedeckter Raum bei den Besuchern gemischte Gefühle hervor: Manche wollen aus Neugier wissen, was diese Buchstaben bedeuten, andere spüren darin innere Ruhe
Figuren und Geometrie: ungewöhnliche Gemälde mit philosophischen Untertönen
Dem Künstler Sergio Cerchi ist es gelungen, in seinen Werken künstlerische Bilder und geometrischen Raum zu verbinden. Seine Gemälde - komplizierte Plots mit Elementen der Renaissance, ägyptischen Themen und philosophischen Untertönen, entführen den Betrachter leicht in eine faszinierende Welt der Illusionen
Solar Painting von John McCartin - dem Künstler, der Raum, Luft und Licht zu einem Ganzen vereinte
Das kreative Schicksal des großartigen australischen Künstlers John McCartin bestätigt einmal mehr, dass es nie zu spät ist, das Leben von vorne zu beginnen. Schon als Kind wusste John um seine Begabung für bildende Kunst und begann diese im Alter von weit über zwanzig zu entwickeln. Und auf dem Höhepunkt seines Ruhms war der Maler erst nach fünfzig
Spiele mit Raum in Installationen von Clemens Behr
Der deutsche Autor Clemens Behr braucht nicht so viel zum Arbeiten: Kartons, Klebeband und Farben. Clemens verwendet dieses billige Material, um atemberaubende Installationen zu schaffen, die mit dem Raum spielen und den Betrachter oft verwirren
Ein neuer Blick auf Zeit und Raum im Werk von David Spriggs
Nach der ersten Bekanntschaft mit den Werken von David Spriggs (David Spriggs) möchte ich dem Autor viele Fragen stellen. Wie hat er es zum Beispiel geschafft, eine Wolke in ein Glasaquarium einzuschließen? Oder warum erstarrte ein Tropfen Farbe im Wasser und breitete sich nicht darin aus? Die Antwort ist einfach – alles ist gezeichnet, egal wie unglaublich es auf den ersten Blick erscheinen mag