7 häufige Fälschungen über die Geschichte berühmter Gemälde, an die viele glauben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Hin und wieder stieß man im Internet auf niedliche Geschichten, die von Menschen der Kunst erzählen und sie von einer unerwarteten Seite enthüllen. Dies sind Blumen des toten Mayakovsky, der sich zu Lebzeiten nicht in besonderer Romantik unterschied, dann die Schwester von Faina Ranevskaya, die plötzlich mit dem örtlichen Metzger auskam. Was können wir zu engeren Themen wie der bildenden Kunst sagen, in denen auch falsche Geschichten über die Entstehung berühmter Gemälde verbreitet werden.

Es gibt immer Einseitigkeit im Umgang mit Fälschungen, in der Regel sind solche Legenden sehr verbreitet und bedürfen nicht einmal eines Beweises, da die meisten zunächst als wahr gelten. Daher wird die Faktenbasis von Kunsthistorikern und wissenschaftlichen Labors gesammelt, um eine andere verbreitete Geschichte zu bestätigen oder zu leugnen. Ja, oft werden schöne Legenden zerstört, die erzählen, wie schwer das Leben des legendären Künstlers war, oder wie arm, romantisch, unter unglücklicher Liebe gelitten oder von den Mächtigen verfolgt. Noch interessanter wird es aber, wenn sich herausstellt, dass die Urheberschaft nicht dem Künstler gehört oder gar kein Gemälde, sondern ein Foto ist.

1. Albrecht Dürer, eine schwere Kindheit und die Hände des Bruders zum Gebet gefaltet

Der Legende nach wurde der berühmte Künstler in eine Familie mit 18 Kindern hineingeboren. Zwei von ihnen, Albrecht und Albert, hatten ein Talent in der bildenden Kunst, was kein Wunder ist, wenn man bedenkt, dass ihr Vater ein Meister des Schmucks war. Aber das Studium der beiden Söhne an der Akademie der Künste konnte er nicht bezahlen. Dann vereinbarten die beiden Brüder, das Los zu werfen und zu bestimmen, wer von ihnen studieren und wer im Steinbruch arbeiten sollte, um das Studium zu bezahlen. Albrecht hatte offensichtlich Glück und wurde ein berühmter Maler. Als er jedoch vorschlug, auch seinem Bruder zu studieren, lehnte er ab mit der Begründung, dass vier Jahre Arbeit im Steinbruch die Sensibilität seiner Hände zerstört hätten und er nicht mehr zeichnen könne.

Eine traurige und romantische Geschichte ruft uns dazu auf, Dürers Bruder zu ehren, ohne dessen Einsatz wir das Talent des großen Künstlers nicht erkannt hätten. Die betenden Hände sind die Hände von Albert Dürer, die der Bruder porträtiert hat.

In der Familie Dürer wurden wirklich 18 Kinder geboren, aber die meisten von ihnen überlebten nicht, was für diese Zeit der perfekte Standard war. Gleichzeitig wurden in der Familie nicht mehr als drei Kinder großgezogen, so dass über die katastrophalen Zustände in der Juweliersfamilie nicht gesprochen werden muss. Aber das Lustige ist, dass die Akademie der Künste zu dieser Zeit einfach noch nicht existierte. Außerdem ist der Familienvater selbst ein hervorragender Meister und konnte seinen Kindern die Grundlagen des Zeichnens beibringen. Und es ist sogar schwer vorstellbar, dass ein Handwerker, der seine Hände pflegt und Talente in seinen Söhnen sieht, einen von ihnen in den Steinbruch schickt. Damals war es selbstverständlich, die Erfahrung ihres Handwerks durch Vererbung weiterzugeben, und die jüngeren Dürers hatten allen Grund, das zu werden, was sie wurden. Auf dem Bild sind eher die Hände des Künstlers selbst abgebildet.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" und eine Reihe von Feuern

Das Bild, das mit vielen Legenden und Mythen verbunden ist, und auch negativen. Außerdem übertrifft sie fast die Bewertung der "verdammten" Gemälde der Weltkunst. Es gibt zwei Legenden über das Gemälde. Nach dem ersten brachte der Künstler das Kind zum Weinen, da der Junge Angst vor Feuer hatte, war dies der einfachste Weg, Streichhölzer in seinem Gesicht anzuzünden. Das Kind, das solche Schikanen satt hatte, wollte, dass sein Vater verbrennt. Danach starb der Junge an einer Lungenentzündung und der Künstler brannte bei einem Feuer in seinem eigenen Haus nieder.

Auch eine andere Version ist nicht sehr human, als Giovanni an der Leinwand arbeitete, in Spanien Bürgerkrieg herrschte und der Künstler angeblich im Waisenhaus gemalt hat, Kinder, deren Eltern gestorben sind. Nach Fertigstellung des Gemäldes stand das Gebäude in Flammen. Beide Legenden haben jedoch eines gemeinsam - die Rache des Jungen aus dem Bild. Es wird geglaubt, wo immer er auftaucht, kommt ein zerstörerisches Feuer für ihn. Außerdem leidet das Bild selbst bzw. seine Reproduktion nicht unter der Flamme. Es ist bemerkenswert, dass der Mythos von Journalisten zerstreut wurde, nicht von Kunstkritikern. Der Autor des Bildes war Bruno Amadio, geboren in Venedig, ein ruhiger und stiller Mann, der den Ruhm nicht mochte und deshalb ein Pseudonym verwendete. His Crying Boy ist eines von 27 Gemälden aus der Serie Gypsy Children. Alle zeigen Kinder mit negativen Emotionen. Bruno starb an Altersschwäche, 20 Jahre nach dem Malen.

Seine Gemäldeserie war beliebt und wurde als Reproduktion verkauft, außerdem wurden sie von den Bewohnern der regionalen Viertel eifrig gekauft. Daraus folgt der zweite Zufall - in den Wohnungen dieser Kategorie von Bürgern kam es am häufigsten zu Bränden. Die Reproduktion wurde übrigens auf hochdichtem Papier gedruckt und war feuerfest. Das ist das ganze Geheimnis.

3. "Morgen im Kiefernwald": zwei Autoren, vier Bären und unbemalte Hasen

Vielleicht ist dies eines der berühmtesten russischen Gemälde, mit dem viele Geschichten verbunden sind, die sich zur Überprüfung als falsch herausstellen. Einer der häufigsten - Shishkins Co-Autor war Vasnetsov, bekannt für seine Landschaften. Statt Bären hätte es Hasen geben sollen. Es waren zwei Bären. Es gab überhaupt keine Bären. Und das Bild heißt bestenfalls "Morgen im Kiefernwald", schlimmstenfalls "Drei Bären". Es scheint schwierig, dieser Liste von Vermutungen noch etwas hinzuzufügen.

Es gibt tatsächlich zwei Autoren des Bildes, wenn die Landschaft Shishkin gehört, dann wurden die Bärenjungen von Konstantin Savitsky gemalt. Zwar verzichtete er später zugunsten von Shishkin auf seine Autorschaft. Jetzt ist der Nachname des Autors eins, er ist auf der Leinwand selbst angegeben, die in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt wird. Der offizielle Name des Gemäldes ist "Morgen im Kiefernwald", obwohl der Name mit der Erwähnung des Kiefernwaldes weiter verbreitet ist. Tatsächlich gab es keine Bären, nur auf einer anderen ähnlichen Leinwand, die in einer Privatsammlung in Polen aufbewahrt wird. Die Zahl der Bären nahm während des Malens zu, anfangs waren es die Hälfte.

4. Das abgetrennte Ohr von Van Gogh und sein Selbstporträt

Die Geschichte, wie sich der bedeutende Künstler das Ohr abgeschnitten hat, wurde immer wieder widerlegt und verbreitet einen neuen Mythos, nach dem sein enger Freund, der Künstler Paul Gauguin, ihm Schaden zugefügt hat. Die Post-Impressionisten standen sich eigentlich sehr nahe, stritten sich aber gleichzeitig ständig, was zu Spekulationen Anlass gab, Gauguin, der auch ein hervorragender Schwertkämpfer war, schnitt Van Gogh im Eifer eines Streits das Ohr ab. Die Verletzungen wurden später im Selbstporträt festgehalten, aber auch die Tatsache, dass im Porträt das linke Ohr verbunden war, während das rechte verletzt war, wirft Fragen auf.

Aus dem anschließenden Selbstmord des Künstlers lässt sich schließen, dass er tatsächlich einen impulsiven Charakter hatte und sich selbst schaden könnte. Das Selbstporträt ist spiegelbildlich gemalt, da Van Gogh vom Spiegel kopiert hat, was ganz logisch ist. Außerdem war der Künstler mit hoher Wahrscheinlichkeit Linkshänder, was die Schädigung seines rechten Ohrs erklärt - für einen Linkshänder war es bequemer, ihn selbst zu schneiden.

5. Mona Lisa und ihre Lächelndiagnose

Wie viele Legenden und Vermutungen mit dem Lächeln des berühmtesten Gemäldes von Leonardo da Vinci verbunden sind, lässt sich nicht sagen. Berühmt wurde die Leinwand, nachdem sie gestohlen wurde, zuvor galt sie nur als eines der Gemälde der Renaissance. Aber siehe da, die Leinwand wurde gefunden, und die ganze Welt erstarrte plötzlich, um das Geheimnis des Lächelns der Frau aus dem Bild zu lösen. Das ist zwar nicht einmal ein Lächeln und kein Grinsen, sondern eine Art Triumph über den Betrachter. Vielleicht lässt Mona Lisa deshalb niemanden gleichgültig?

Jetzt sind Ärzte aktiv an der Forschung beteiligt. HNO-Ärzte sahen auf Giocondas Gesicht eine Gesichtsnervenlähmung, da solch ein erstarrter Gesichtsausdruck eigentlich charakteristisch für Menschen mit einer solchen Diagnose ist. Es gab sogar eine Definition der „Mona Lisa-Krankheit“. Aber Zahnärzte und Kieferorthopäden schlossen aufgrund der Position von Mund und Lippen, dass die Schönheit überhaupt keine Zähne hatte.

Spezialisten für Neurophysiologie kamen der Lösung des Problems am nächsten und erklärten das Geheimnis von Joconas Lächeln um die Besonderheiten der menschlichen Wahrnehmung. Und es stellte sich überhaupt nicht im Talent des legendären Künstlers heraus. Dies ist die Besonderheit des menschlichen Sehens – je nachdem, wohin der Blick gerichtet ist, scheint ein Lächeln zu erscheinen und zu verschwinden. Das sogenannte periphere Sehen, wenn das ganze Gesicht vom Blick verdeckt wird – Mona Lisa lächelt, wenn das zentrale Sehen eingeschaltet und auf die Details gelenkt wird – lässt das Lächeln nach.

6. Gustav Klimt "Porträt der Adele Bloch-Bauer" - eine schöne Liebesgeschichte entpuppte sich als Erfindung

Gustav Klimt war vielleicht mehr als ein Künstler als liebevoller Spielmacher bekannt. Eines seiner berühmten Gemälde wird auch von einer schönen Legende begleitet, die sich tatsächlich als Erfindung entpuppt. Adele war angeblich die Geliebte des Künstlers, und ihr Mann, der von ihrer Beziehung erfuhr, stellte sich als sehr heimtückisch heraus und beschloss, ein Porträt seiner Frau bei einem berühmten Künstler zu bestellen. Seine Idee war wie folgt: Die Erstellung eines Porträts sollte möglichst lange dauern, und in dieser Zeit sollte Klimt, der daran gewöhnt ist, seine Geliebten zu wechseln, das Interesse an Adele verlieren. Und die untreue Frau würde sehen, wie der Liebhaber das Interesse an ihr verliert - für eine junge Frau wäre dies die beste Strafe.

Tatsächlich war Ehemann Adele Ferdinand ein wohlhabender und selbstbewusster Jude, der beim berühmtesten und teuersten Künstler ein Porträt seiner geliebten Frau als Geschenk für ihre Eltern bestellte. Das Bild erwies sich als so erfolgreich, dass es den Wiener Glanz und Luxus des Lebens verkörperte. Gleichzeitig begannen fromme Katholiken sofort zu flüstern und erinnerten sich an den Ruf des Künstlers.

7. Ein Gemälde, das sich als kein Gemälde herausstellte

Fake-Stories sind dank des Internets noch häufiger geworden und werden zudem durch Pseudo-Kunstliebhaber verbreitet. Kenan Malik, ein Schriftsteller aus Großbritannien, hat eine Reihe von Fotografien veröffentlicht, die den Gemälden großer Künstler nachempfunden sind. Und wie sie sagen, es begann. Besonders schlimm war das Gemälde von Gustav Klimt "Der blühende Garten", das sich wie ein Foto von Kenan entpuppte. In einigen Versionen wurde das Foto als Fragment eines Gemäldes oder sogar in einer anderen Version bezeichnet. Tatsächlich wurde dieses Foto in London aufgenommen und zeigt Blumen, die im Olympiapark wachsen. Das Bild heißt "Wilde Wiese". Fairerweise ist anzumerken, dass es wirklich eine Ähnlichkeit gibt.

Alle Geschichten, die auf die eine oder andere Weise mit Gemälden zu tun haben, erhöhen die Anzahl der Menschen, die sich für sie interessieren. Vielleicht ist es manchmal gar nicht nötig zu wissen, ob es sich um eine schöne Erfindung oder eine wahre Geschichte handelt. Moderne Menschen haben ihre eigene Sicht auf Kunst - 12 russische Stars, die zu Hause in Selbstisolation berühmte Kunstwerke cool nachgebaut haben.