Video: Biomorphe Installationen von Annelisa Phobis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
„Nur der Wandlungsprozess hat die Evolution ermöglicht“– diese Aussage Hegels passt als Inschrift perfekt zum Werk von Anneliese Vobis. Jede ihrer Installationen ist eine Studie und Interpretation der Lebenszyklen biologischer Organismen, durch die die Autorin versucht, "die innersten Tiefen seines eigenen Seins" zu verstehen und zu studieren.
Die Natur ist die wichtigste Inspirationsquelle für Anneliese, die in Deutschland geboren wurde und heute in den USA lebt. Schmelzen, Kristallisieren, Wachsen – jeder dieser Prozesse kann die Grundlage für die nächste Installation des Autors bilden. So widmet sich die Arbeit „Radiolarian Ooze“dem Abbau von Mikroorganismen, die anschließend in Kieselsteine umgewandelt werden. „In der Natur wird nichts verschwendet“, sagt Anneliese. - Alles wird zu neuen Strukturen geformt. Für die Menschen ist das Gegenteil der Fall: Das verbrauchte Plastik verschwindet nirgendwo und bildet vielleicht den Great Pacific Garbage Patch.
In der Installation Biomimicry zeigt Anneliese Phobis ein künstliches utopisches Riff und thematisiert die Korallenbleiche, die heute die Hauptursache ihres Todes ist, sowie andere schwerwiegende Belastungen, die zum Aussterben von Korallen führen können.
"Hybrid-Organismen" sind von Annelise geschaffene Kreaturen, die sich in der Mitte zwischen der Welt der Botanik und der Zoologie befinden. Grüne Hybriden, die Elefanten, Hamstern und Igeln ähneln, sind teils Bakterien, teils Pflanzen, teils Tiere. So weist der Autor auf aktive menschliche Eingriffe in die Natur, auch auf genetischer Ebene, hin und sagt, dass eine solche Aktivität ohne angemessene Verantwortung zu den unerwartetsten und sogar katastrophalen Ergebnissen führen kann.
Empfohlen:
Phänomenale Installationen von gemeinsamen Objekten von Tara Donovan
Seit mehr als einem Jahrzehnt verwandelt die amerikanische Bildhauerin Tara Donovan die Vielzahl alltäglicher Gegenstände, die wir täglich benutzen, in erstaunliche Kunstwerke, die eine phänomenale Wirkung auf den Betrachter haben
Rekonstruktion von Fotografien in Form von Installationen, Skulpturen und Texturen. Rusty Scruby Kreativität
Durch wiederholtes Multiplizieren und Vergrößern von Bildern, Schneiden, Schneiden und Neuanordnen, Modellieren von Ebenen und Texturen daraus schafft der Künstler Rusty Scruby erstaunliche dreidimensionale Rekonstruktionen von gewöhnlichen 2D-Fotografien und -Bildern. Das Ergebnis sind ausgefallene, manchmal abstrakte oder sogar surrealistische Gemälde, die sowohl als Skulpturen als auch als Installationen gelten können
Installationen von Knöpfen und Pins. Kreative Arbeit von Ran Hwang
Ein gesunder Mensch wird niemals Knöpfe in Kilogramm nach Gewicht kaufen, es sei denn, er wird sie natürlich mit Tomaten marinieren. Aber ein Designer und ein Künstler ist einfach. So macht es Ran Hwang aus Seoul normalerweise, wenn er eine weitere atemberaubende Installation vorbereitet
Installationen von allem, was zur Hand kommt. Ungewöhnliche Porträts von Ian Wright
Abzeichen und Korken aus Flaschen, Anstecknadeln und Nelken, Garnrollen, Gläser mit buntem Lack und Wimperntuschepinsel … Nein, nicht der Inhalt der Schachtel einer sorglosen Gastgeberin und kein nutzloser Müll zum Wegwerfen - all das sind Materialien für Kreativität, aus der der Künstler Ian Wright verschiedene Installationen schafft. Im Grunde genommen Porträts oder Bilder von Menschen, sowohl bekannten als auch unbekannten Personen. Er hat so ein ungewöhnliches Hobby
Ungewöhnlich von gewöhnlich. Installationen von Kristina Lewis
Die in Kalifornien lebende Künstlerin Kristina Lewis wirft wenig weg. Nein, Altpapier oder Schrott gibt sie nicht ab – das alles nutzt sie selbst im Namen der Kunst und zum Wohle der Menschheit. Ihre unvergleichlichen, aber etwas unverständlichen Installationen bestehen also aus den unglaublichsten Dingen, von Gummiresten bis hin zu unnötigen Cocktailpfeifen