Isaac Dunaevsky: Warum Genosse Stalin den wichtigsten sowjetischen "Master of Soundtracks" nicht mochte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Er wurde zu Beginn des neuen Jahrhunderts, im Jahr 1900, in der Stadt Lokhvits in der Familie einer Hausfrau und eines einfachen Bankangestellten geboren. Isaac Dunaevsky war von Kindheit an von Musik umgeben - seine Mutter spielte wunderbar Klavier, sein Großvater war Chorsänger in der Synagoge, alle seine fünf Brüder haben Musik geschrieben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass seine Zukunft vorbestimmt war.

Isaac Dunaevskys angeborenes Talent

Dunaevskys Verlangen nach Musik manifestierte sich seit seiner frühen Kindheit. Einmal in der Woche trat in Lokhvitsa ein Orchester auf, dessen Musik der kleine Isaac mit offenem Mund hörte, als würde er jede Note aufnehmen. Und dann eilte er mit Volldampf nach Hause, um das Gehörte aufzugreifen und seiner Mutter zu gefallen.

Wenig später lernte er Klavier spielen und konnte schon jede Melodie aufnehmen, und mit der Zeit war die Geige an der Reihe, mit der er auch schnell eine "gemeinsame Sprache" fand. Shuns erster privater Geigenunterricht, wie Isaac in seinem Elternhaus genannt wurde, begann im Alter von 8 Jahren. Im Alter von 10 Jahren wurde er in das Kharkov Music College aufgenommen, wo er einer der besten wurde, und trat dann in das Konservatorium ein, wo er sich zunächst im Komponieren versuchte.

Diese Beschäftigung faszinierte Dunaevsky so sehr, dass er sich manchmal selbst vergaß, aber er würde sich definitiv nicht nur auf klassische Musik beschränken. Neben der Musik war ihm das Theater von Kindheit an nicht gleichgültig, so dass er in seiner Arbeit zwei Interessen gleichzeitig vereinte, und nach Abschluss seines Studiums am Konservatorium fand der junge Isaac eine Anstellung im Schauspieltheater als Geiger-Begleiter.

Seine Karriere entwickelte sich sehr schnell, und bald übernahm er die Stelle des Musikdirektors am Theater, komponierte selbst Musik für Aufführungen, arrangierte bestehende Kompositionen. Im Alter von 24 Jahren erhielt Dunaevsky ein Angebot mit einer ähnlichen Position vom Hermitage Variety Theatre und zog nach Moskau. Hier schuf er seine ersten Operetten.

Isaac Dunaevsky und Inspiration

Damals steckte die sowjetische Operette noch in den Kinderschuhen, und Dunaevsky zeigte sich in dieser Angelegenheit perfekt. In dem jungen Sowjetstaat fühlte er sich wunderbar. Der erste Schlüsselmoment im Schicksal des jungen Komponisten ereignete sich im Alter von 29 Jahren. Er wurde als Musikdirektor in die neu eröffnete Musikhalle in Leningrad eingeladen, und er stimmte zu.

Hier freundete er sich mit Leonid Osipovich Utesov an und begann für ihn Kompositionen zu komponieren. Dann wurde Isaac von fast allem entzündet - er verliebt sich in den Jazz und schmückt verschiedene Musik zu interessanteren und originelleren Kompositionen. Zur gleichen Zeit beginnt er die ersten Kompositionen für Filme zu schreiben. Seine ersten drei Bilder waren nicht so erfolgreich und gerieten schnell in Vergessenheit, aber das vierte brachte überwältigenden Erfolg und Ruhm.

Nachdem sie den Regisseur Grigory Alexandrov getroffen hatten, fanden sie schnell eine gemeinsame Basis. Beide wollten eine musikalische Komödie kreieren und etwas erfinden, das dem sowjetischen Publikum Freude bereiten würde. Vom ersten Treffen, das in Utesovs Haus stattfand, diskutierten sie ihre Ideen mit solcher Leidenschaft, dass Dunaevsky dämmerte, und er ging sofort zum Klavier und begann zu spielen.

Seine Komposition war so hell, dass Aleksandrov, der schwieg und dem Spiel seines neuen Freundes aufmerksam zuhörte, seinen zukünftigen Film in seinem Kopf "baute", der später unter dem Titel "Merry Guys" auf den Bildschirmen erschien. Der Film und seine musikalische Untermalung sorgten auf der internationalen Filmausstellung in Venedig für Furore, so kehrte Aleksandrov mit einem Goldpreis nach Hause zurück und Dunaevskys Musik erklang in allen Cafés und Restaurants Italiens.

Die Arbeit geht weiter

Aber Isaac wollte nicht von seinen Lorbeeren lesen, er interessierte sich für das neue Werk zu "Three Comrades". Trotz der Tatsache, dass in diesem Film im Gegensatz zu seiner vorherigen Arbeit die Musik weit von der Hauptsache entfernt war, wurde seine Komposition "Kakhovka" zu den Gedichten von Svetlov ein echter Hit. Interessanterweise schrieb er die Musik in wenigen Minuten.

Wie Isaac später selbst sagte, saß der Autor des Textes neben ihm, und er setzte sich einfach ans Klavier und spielte das ganze Lied in seiner Gesamtheit. Es schien, als sei ihm die Musik bereits in fertiger Form in den Kopf gekommen, und er reproduzierte sie einfach. Seine Kompositionen wurden vom ganzen Land gesungen - von den Frauen auf dem Feld bis zum Militär an der Front.

Hymne an Stalin von Isaac Dunaevsky

Auf wundersame Weise gelang es ihm, die allgemeine Stimmung des Volkes in die Musik zu übertragen, was andere Komponisten, die sich Ruhm verschaffen wollten, nicht leisten konnten. Aber selbst ein so talentierter Mensch hatte etwas, das er in keiner Weise tun konnte - es war eine Hymne an Stalin zu schreiben.

Der Leiter betrachtete den Komponisten im Allgemeinen mit Argwohn. Iosif Vissarionovich war nicht mit buchstäblich allem zufrieden - er hasste es, dass sich der Westen in die "Merry Fellows" verliebte, seiner Meinung nach war die gesamte Musik des Komponisten zu leicht, leicht, aufrichtig und im Allgemeinen sah Stalin einen Überfluss an Jazz.

Gleichzeitig wurde Isaac jedoch nicht berührt, wenn auch nicht besonders erkannt. Stalin wollte, dass Lieder über ihn mit Tränen in den Augen gesungen werden, wie es bei anderen Kompositionen von Dunaevsky der Fall war, aber letzteres gelang nicht. Trotz aller Bemühungen, die Isaak nicht über den Führer schrieb, ging dies nicht an die Leute.

Während einer harten antisemitischen Kampagne kam es für den großen Komponisten zu schweren Zeiten. Dann begannen alle, die Dunaevskys Talent und Erfolg beneideten und sich nicht damit abfinden konnten, Anklagen gegen ihn zu richten, was den Komponisten sehr beleidigte. Isaak Osipovich starb 1955 an einem Herzinfarkt, da er keine Zeit hatte, ein paar Takte für die Operette "White Acacia" fertig zu schreiben.

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