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Video: "Liebesbrief" von Jan Vermeer: Warum die Laute im Mittelpunkt des Gemäldes steht
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Auf den ersten Blick auf das berühmte Gemälde von Jan Vermeer „Love Letter“wirkt der Name weit hergeholt, denn der Buchstabe selbst fällt kaum auf. Aber die Laute in den Händen einer Frau spielt eine viel bedeutendere symbolische Rolle. Was enthält der Brief? Und was bedeutet die Laute auf dem Bild?
Genremalerei
Bilder, die dem Betrachter einen Einblick in das Alltagsleben der abgebildeten Personen ermöglichen, waren im 17. und 18. Jahrhundert besonders beliebt. Sie werden Genrebilder genannt, und die niederländische Genrekunst hat in dieser Phase der Kunstgeschichte einen unbestreitbaren Platz. Symbolik war ein besonders beliebtes Thema. Gemälde, die Liebesbriefe darstellen, können einer eigenen Kategorie der Genremalerei zugeordnet werden. Künstler wie Jan Vermeer, Gabriel Metsu und Samuel van Hoogstrate haben mit ihren Leinwänden zur Kunstwelt beigetragen.
Ein Hauch von Geheimnis
Die dargestellte Szene ähnelt einem Schlüsselloch. Dunkelheit kombiniert mit Licht in der Ferne erzeugt eine optische Illusion von räumlicher Erleichterung. Die Diagonalen auf dem karierten Boden vermitteln den Eindruck von Tiefe und Dreidimensionalität. Eine offene Tür, ein Schleier darüber, eine willkürliche Komposition wenig attraktiver Alltagsgegenstände im Vordergrund erweckt den Eindruck einer völligen Überraschung, als seien die Betrachter dieses Bildes Eindringlinge, die die Helden überrascht haben. Beide Frauen haben etwas Verschwörerisches. Und der Grund steht im Brief.
Heldinnen des Bildes
Aller Wahrscheinlichkeit nach ist die Situation im Haus dieser Frau zutiefst persönlich. Eine reich und elegant gekleidete Frau blickt erwartungsvoll auf die Dienerin, die ihr gerade einen Brief überreicht hat und unterbricht ihr Lautenspiel. Das Lächeln der Dienerin, wenn sie die sitzende Herrin ansieht, zeigt ihr eine gewisse Überlegenheit. Die Wirtin ist sichtlich überrascht, sie sieht das Zimmermädchen unsicher an, ihr Besuch hat die Frau fast erschreckt. Was ist dieser Brief? Ist das wirklich dasselbe, worauf die Frau so lange gewartet hat? Dass es sich bei dem Buchstaben um Liebe handelt (mit dem Namen des Bildes selbst), wird durch mehrere symbolisch bedeutsame Objekte bewiesen. Zuallererst ist dies die Laute selbst - ein beliebtes Symbol der Liebe, das die Harmonie zweier Menschen bedeutet. Wir werden später auf dieses Tool zurückkommen. Zweitens die Meereslandschaft an der Wand hinter ihnen. Wie Kunsthistoriker anmerken, ist das Schiff auf dem Bild mit dem Motiv des Bräutigams als Schiff in einem ruhigen Meer der Liebe verbunden, das darauf wartet, seine Geliebte zu treffen (wie ein Schiff, das den Hafen durchsucht). Diese Symbolik ist dem Buch "Emblems of Love" von Jan Harmens Krul entnommen, in dem er die Liebe wegen ihrer "Veränderlichkeit" mit dem Meer vergleicht. Der Brief stammt zweifellos von einem geliebten Menschen, der derzeit weit weg von zu Hause ist.
Laute
Die Laute nimmt einen besonderen Platz in der Kunstgeschichte ein. Die symbolische Bedeutung der Laute im 17. Jahrhundert ist Teil eines allgemeinen musikalischen Metonyms: Sie vermittelt eine romantische Botschaft. In der Renaissance-Malerei ist es ein Attribut der personifizierten Musik (eine der sieben freien Künste), des Hörens (einer der fünf Sinne), der Polyhymnia (einer der Musen) und des üblichen Instruments der Engel. Die Laute ist ein traditionelles Instrument der Liebenden. Manchmal ist die Laute das Instrument von Orpheus und Apollo. Die Laute war auch ein wichtiger Bestandteil der Vanitas-Malerei, die die Vergeblichkeit der Freuden darstellte. Auf Jan Vermeers Leinwand ist die Laute ein Attribut zitternder und zarter Gefühle.
Licht und Farbe im Bild
Neben subtil wiedergegebenen Allegorien wird Jan Vermeer auch für seinen effektiven und präzisen Umgang mit Licht geschätzt. Nicht umsonst wird er der „Zauberer des Lichts“genannt. Mit Licht setzt er den Raum im Raum überzeugend in Szene. Historiker glauben, dass Vermeer mehrere Methoden verwendet hat, um zu sehen, wie Licht in einem Raum reflektiert wird. Zu den von ihm verwendeten Techniken gehören Spiegel und eine Camera Obscura, und der niederländische Maler ist in der Verwendung von Farbe seiner Zeit voraus. Er setzte Farben effektiv ein, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen. In diesem Fall füllte er eine ruhige, ruhige und persönliche Szene mit neutralen und dunklen Farben wie Grau, Braun, Marineblau. Was den Schatten angeht, so verstand Vermeer im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen, dass Schatten nicht nur dunkelgrau sein sollten. Stattdessen waren sie eine Mischung aus benachbarten Farben. Der italienische Künstler Caravaggio beeinflusste direkt Vermeers Verwendung des Chiaroscuro, einer beliebten Barocktechnik, bei der Licht und Schatten scharf kontrastieren, um die Komposition zu verbessern. Frische von Gelb und Blau, schöne Lichtbehandlung und subtile Farbnuancen in Kleidungsstücken und Schatten im Interieur sind das unverwechselbare Werk des Meisters.
Symbolismus
Besen und Pantoffeln spielen nicht nur eine kompositorische Bedeutung (sie trennen den Betrachter von den Gefühlen und Geheimnissen der Heldin), sondern spielen auch eine wichtige symbolische Rolle, zumal der Künstler sie in den Vordergrund gestellt hat. Die Pantoffeln hier offenbaren illegale Liebe (Liebe außerhalb der Ehe). Der in der Alltagsszene abgebildete Besen kann darauf hinweisen, dass die Ehe vergessen oder verschoben wurde. Und schließlich ist "einen Besen heiraten" ein Begriff, der sich auf ein nichteheliches Paar bezieht. Die Liebe auf dem Bild ist also zweifach - einerseits sind dies Liebespaare, die sich vermissen, die sich in der ängstlichsten Phase ihrer Gefühle befinden (dies sind romantische Botschaften). Andererseits ist diese Beziehung außerhalb der Ehe illegal. Deshalb erzeugt das Publikum ein Gefühl der Geheimhaltung und Vorsicht: Um nicht von der konservativen Gesellschaft des 17. Jahrhunderts verurteilt zu werden, sind die Geliebten gezwungen, ihre Beziehung geheim zu halten.
Damit transportiert die Laute die Hauptsymbolik von Jan Vermeers Malerei – das romantische Thema des Briefes. Aber das wichtigste Merkmal ist die schattierte Türöffnung, durch die sich der Zuschauer wirklich als Außenseiter fühlt, als plötzlicher Beobachter eines persönlichen Moments der Handlung. Man kann nur einen flüchtigen Blick auf die beiden Frauen und das Geheimnis ihres Blicks erhaschen, und der Inhalt des Briefes selbst fängt die Neugierde jedes Betrachters vollständig ein.
Autor: Jamilya Art
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