Wie man das Gemälde von Jan Vermeer versteht - dem Zauberer von Licht und Schatten des Goldenen Zeitalters von Holland

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der beste Weg, Jan Vermeer als Künstler zu verstehen, besteht darin, sich seine Bilder genau anzuschauen. Jan Vermeer ist einer der herausragenden Meister des Goldenen Zeitalters Hollands, ein Zauberer von Licht und Schatten, ein brillanter Vertreter der "kleinen Holländer". Seine Malerei ist durch eine sehr kleine Anzahl von Werken des alltäglichen Genres (nicht mehr als 40) vertreten, die jedoch nicht minder genial und gekonnt ausgeführt sind. Seine Werke fangen oft Szenen aus dem Alltag ein, beziehen sich auf Trends der Zeit und sind reich an Symbolik.

Gelb-Blau-Palette

Vermeer war ein Meister der Farbeffekte, aber wie die meisten niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts arbeitete er mit einer begrenzten Palette. Am häufigsten verwendete Vermeer Ultramarin, das damals teuerste Pigment, das Künstlern zur Verfügung stand und aus fein gemahlenem Lapislazuli gewonnen wurde. Die meisten Künstler haben es sparsam verwendet, in der Hoffnung, das Beste aus seinem charakteristischen intensiven Blau herauszuholen. Vermeer hat dieses teure Pigment großzügig verwendet, indem es es in verschiedene Farben gemischt hat. Der Künstler verwendete Ultramarin auch als Grundierung in seinen Werken, da es seiner Meinung nach die visuelle Qualität und die Oberfläche des Gemäldes verbessern würde. Abgesehen davon, dass er es als Grundierung verwendet, verwendet er Ultramarin gerne in seinen Gemälden, um Kleidung und allgemeine Gegenstände darzustellen. Eine weitere häufig verwendete Farbe des Künstlers ist Gelb und seine Schattierungen: Bleigelb, Zinngelb, Sandgelb.

Gelbe Jacke und Perlen

Die obige gelbe Farbe manifestiert sich am häufigsten in der berühmten gelben Damenjacke von Jan Vermeer. Eine gelbe Jacke und Perlen sind häufige Bestandteile von Vermeers Malerei. Auch diese Jacke mit weiß geflecktem Hermelinbesatz wurde nach seinem Tod 1676 in die Liste des Nachlasses von Vermeer aufgenommen. Vermutlich gehört die Jacke zur Garderobe der Frau des Meisters, Katharina Bolnes. Perlen sind ein häufiges Attribut niederländischer Gemälde und symbolisieren normalerweise Eitelkeit oder Unschuld.

Lochkamera

Um beeindruckende Licht- und Schatteneffekte zu erzeugen, verwendete Vermeer eine Camera Obscura – eine Schachtel mit einem Loch und einer Linse darin. Das Innere der Box ist weiß lackiert und mit einer Reihe von Linsen und Spiegeln reflektiert sie das Außenbild von innen. Dadurch werden die Lichter und Schatten von Reflexionen verstärkt, sodass der Künstler feinere Licht- und Schattendetails auf Oberflächen und Objekten sehen kann. In den Werken von Vermeer gibt es viele Hinweise darauf, dass er dieses Gerät besonders anschaulich verwendet hat - in "The Lacemaker".

Helligkeit und Licht

Das vielleicht auffälligste Merkmal von Vermeers größten Gemälden ist ihre Helligkeit, da Vermeer besonders für seine Lichtverarbeitung bekannt ist, die eine fast perlmuttfarbene Farbe annimmt. Oft versucht er den Moment einzufangen, in dem natürliches Licht den Raum umhüllt, wenn in Metallgefäßen, Oberflächen oder Stoffen glänzende Reflexe auftauchen. Vermeer erreichte Helligkeit und Leuchtkraft mit einer Technik namens Pointillas, bei der körnige Farbschichten verwendet wurden. Auch die Camera Obscura wirkte wie ein Leuchten: Durch das Objektiv betrachtet beleuchtete sie das Motiv mit gedämpftem Licht. Diese Lichteffekte werden als Halos bezeichnet.

Genre-Komponente

Der führende niederländische Realist Jan Vermeer spezialisierte sich vor allem auf Genremalerei und informelle Porträtkunst (meist Wohnräume mit einer oder zwei Figuren). Die Heldin seiner Bilder ist diese Magd (Milchmädchen mit Krug) oder eine reiche Frau (ein Instrument spielen, eine Waage wiegen, eine Halskette anlegen, einen Brief schreiben). Unabhängig vom Status der Heldin sind sie alle fokussiert und werden alle in einem ruhigen und gemessenen Moment dargestellt (als ob die Künstlerin gerade ihre Räume betreten und dabei Zeit hätte, ihre Beschäftigung zu bemerken). Für einen Meister liegt wahre Eleganz in der häufigsten alltäglichen Handlung, in fleißigen, geschickten Frauenhänden, die sorgfältig und aufmerksam der Routine folgen. Vermeer idealisiert oder verteufelt keine Haushaltsgeschichten. Vielmehr entdeckt und enthüllt er ihre meist verborgene Schönheit.

Fokus der Aufmerksamkeit

Der Schwerpunkt ist nicht wie das große, fette "X", das einen Ort auf einer Schatzkarte markiert. Ein Lichtpunkt, eine Farbgebung, ein Gesichtsausdruck oder eine entscheidende Geste – jeder davon kann zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit werden. In The Woman Holding the Scale wird die Betonung der Malerei durch den lenkenden Blick und das konzentrierte Wiegen der Waage betont. Unabhängig davon, wie der Fokus der Aufmerksamkeit geschaffen wird, sollte es sein, den Betrachter sanft einzubeziehen, ohne die Magie des Augenblicks zu unterbrechen, und als Höhepunkt des Stücks zu fungieren.

Innere

Das Interieur von Vermeer ist immer ein gemütlicher Raum. Oft gibt es ein Fenster - fast immer links und meistens mit Buntglas - und einen schweren drapierten Vorhang. Zu dieser Grundausstattung kann der Künstler hinzufügen: eine Frau (normalerweise eine) oder mit einem Mann, Tische, Stühle, Gemälde, einen Spiegel, ein Dienstmädchen, einen Brief, eine Karte, ein Musikinstrument. In diesem Haus kann etwas passieren, aber das ist normalerweise eine alltägliche Routine. Fast immer wird Vermeers Gemälde von einem Tisch mit symbolträchtigen Objekten begleitet. Meist vermitteln die Bestandteile des Stilllebens des Tisches (Waage, Schmuck, Buchstaben, Kunsthandwerk) oder eines Gegenstandes in den Händen der Heldin (Krug, Buchstabe, Perlen) die Hauptbedeutung des Bildes. Vermeer porträtierte gerne einsame Frauenfiguren im Innenraum und nutzte dafür oft Räume in seinem Haus. Die Bilder des Interieurs und der Heldinnen von Vermeers Gemälden sind sich sehr ähnlich, als würden sie von Bild zu Bild übergehen.

Damit ist Jan Vermeer heute einer der bekanntesten niederländischen Meister des 17. Jahrhunderts. Technisch gesehen ist Vermeer ohne Übertreibung der fähigste und raffinierteste Vertreter des extravaganten niederländischen Stils. Selten kann es ein stärker absorbiertes oder reflektiertes Licht geben, eine sorgfältigere Beschriftung von Dekorationsgegenständen, mehr Aufmerksamkeit für Materialien und Texturen, eine einfachere und anmutigere Kompositionsmethode und eine raffiniertere harmonische Palette (von blassblau und strohgelb).