"Pieta" von Michelangelo Buonarroti: Die faszinierende Geschichte der Marmorskulptur, handsigniert von einem Genie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Eine der Hauptattraktionen des Petersdoms im Vatikan ist ein Meisterwerk der Weltkunst, die skulpturale Komposition "Rieta" (1499), die vom genialen Florentiner Meister in Lebensgröße aus Marmor geschnitzt wurde Michelangelo Buonarroti (1475-1564) … Die Entstehungsgeschichte und das interessanteste Schicksal dieses skulpturalen Meisterwerks werden in diesem Rückblick diskutiert.

Michelangelo Buonarroti - einer der brillantesten Meister der Renaissance in Italien - Bildhauer, Maler, Architekt, Dichter, Denker. Der Meister, der ein so brillantes und reiches Erbe hinterlassen hat, ist auf der Welt fast unübertroffen. Ein Zeitgenosse des Genies, der Künstler und Schriftsteller Giorgio Vasari (1511-1574), hielt Michelangelo für den unerreichbaren Gipfel der Weltkunst und schrieb in seinem Manuskript der "Biographies" über den unübertroffenen Meister:

Rieta (1799)

Das Interesse der Künstler an biblischen Themen war schon immer groß. Beginnend mit der Frührenaissance spiegelten die Meister der europäischen Länder in ihren Kreationen die trauernde Madonna wider, die den gekreuzigten Sohn betrauert, der vom Kreuz genommen wurde. Eine dieser Schöpfungen dieser Zeit war das Gemälde von Pietro Perugino (1446-1524) - "Beweinung Christi" (1494), in dem wir eine tragische, sentimentale Szene des Kummers und Leidens der Jungfrau sehen. Heute wird das Gemälde in den Uffizien in Florenz aufbewahrt.

Diese Kreation veranlasste Michelangelo, seine dreidimensionale Komposition aus einem Marmorblock zu schaffen. Nur wenige glaubten, dass der 24-jährige Bildhauer diese gewaltige Aufgabe bewältigen könnte. Aber das Ergebnis war erstaunlich und hat alle Erwartungen übertroffen. Der Meister kreierte sein erstes und wirklich geniales Getränk. Rieta aus dem Italienischen „Mitleid, Trauer, Mitleid, Sympathie“ist eine ikonografische Komposition, die Maria mit ihrem verstorbenen Sohn Jesus zeigt, der auf ihren Knien liegt. Diese Ikonographie war den Werken der Künstler des XIII-XVII Jahrhunderts inhärent.

Die Figuren der Jungfrau und Jesus wurden 1499 vom Bildhauer Buonarroti aus einem einzigen Stück Marmor geschnitzt. Auftraggeber war der französische Kardinal Jean Bilair de Lagrol, der als französischer Botschafter in Rom am Hof von Papst Alexander VI. Die Vereinbarung enthält die Worte des Bürgen - eines einflussreichen Patriziers, Förderers von Michelangelos Talenten, des römischen Bankiers Jacopo Galli:

Dank der Bankgarantie wurde diese teure Arbeit von einem unbekannten und sehr jungen Bildhauer in Auftrag gegeben. Das Honorar für diese Arbeit betrug vierhundertfünfzig Golddukaten.

Im Mai 1497 ging der Bildhauer zu den Steinbrüchen von Carrara, um einen Marmorblock aus reinstem Gestein, fast ohne Einschlüsse und Risse, den er persönlich auswählte. Die Skulptur war für das Grab des Kardinals bestimmt. Und laut Vereinbarung sollte diese Kreation in einem Jahr abgeschlossen sein. Aber der Meister investierte nicht in den Zeitrahmen: Der kreative Prozess erwies sich als sehr mühsam und die Arbeit dauerte zwei Jahre. Der Kardinal, der das unvollendete Werk des Bildhauers kurz vor seinem Tod sah, war erfreut und bestätigte, dass Buonarroti die Bedingungen des Vertrages erfüllt hatte.

Nach Fertigstellung wurde diese geniale Kreation am ehrenvollsten Ort im Herzen des Vatikans installiert - dem Petersdom. Es diente jungen Meistern als Vorbild. Der Bildhauer selbst liebte seine Kreation sehr und schaute oft in den Tempel, um seine Arbeit zu bewundern. Als er hörte, dass sein Werk dem Bildhauer Cristoforo Solari zugeschrieben wurde, schnitzte Buonarroti in einem Wutanfall in eine Schlinge um Maria: "MICHILANGELO BUONARROTI ERFÜLLT VOM FLORENTIANER."

Bemerkenswerterweise machte der "arme Künstler", der halb gebildet war, einen Fehler im vierten Buchstaben seines Namens. Aber fünf Jahrhunderte lang wagte niemand, dieses Versehen zu korrigieren. "Rieta" ist ein einzelnes Werk, das Michelangelo signiert hat, und nach einer Weile bedauerte er das Perfekte sehr. Er hat seinen Kreationen nie wieder Autogramme gegeben.

Diese skulpturale Komposition hat im Laufe der fünf Jahrhunderte mehrmals unter Nachlässigkeit und Vandalismus gelitten, wie die Spektralanalyse zeigt. Vor einigen Jahrhunderten wurde ein Teil der linken Hand der Gottesmutter abgeschlagen, aber die Restauratoren haben sie perfekt restauriert. Und Ende des 18. Jahrhunderts wurden beim Transport vier Finger von Maria abgebrochen, die ebenfalls tadellos restauriert wurden.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ereignete sich ein schrecklicher Vandalismus: Ein australischer Geologe, der aus Ungarn stammte, Laszlo Toth, stürzte sich mit wahnsinnigen Rufen, er sei Christus, auf die Statue und versetzte dem Marmor fünfzehn Schläge mit einem Steinhammer. Madonnas Hand und ihr schönes Gesicht litten wieder. Etwa fünfzig Fragmente der verstümmelten Marmorkomposition wurden gesammelt, die geniale Kreation wurde natürlich wieder meisterhaft restauriert und bereits hinter Panzerglas installiert und auf einen für Vandalen unzugänglichen Hügel gehoben.

In diesem Video erfahren Sie mehr über den kompositorischen Aufbau der Marmorskulptur "Rieta".

Jede geniale Schöpfung des Meisters hat ihre eigene Schöpfungs- und Schicksalsgeschichte. War keine Ausnahme und Skulptur des genialen Meisters Auguste Rodin "Der Kuss" (1886).