Inhaltsverzeichnis:
- Artemisia Gentileschi „Judith enthauptet Holofernes“
- Heinrich Füssli "Albtraum"
- Gustave Moreau "Diomedes von seinen Pferden verschlungen"
- Hieronymus Bosch "Der Garten der Lüste"
- Peter Paul Rubens "Saturn verschlingt seinen Sohn"
- Hans Memling "Die Eitelkeit der Erde"
- William Bouguereau Dante und Virgil in der Hölle
- Francisco Goya "Die Katastrophen des Krieges"
Video: 8 gruselige Bilder, die man nicht ohne Schaudern anschauen kann
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Normalerweise schaffen Maler Gemälde, die sie immer wieder betrachten möchten, um die vermittelte Schönheit auf der Leinwand zu bewundern. Doch nicht alle Leinwände herausragender Künstler rufen nur positive Emotionen hervor. In Museumssammlungen gibt es auch solche Gemälde, nach denen das Blut einfach in den Adern gefriert und ein unangenehmes Angstgefühl zurückbleibt. Diese Rezension enthält die Meisterwerke der Weltmalerei, die man nicht ohne Schaudern betrachten kann.
Artemisia Gentileschi „Judith enthauptet Holofernes“
[Das Gemälde "Judith enthauptet Holofernes" vermittelt eine biblische Geschichte, in der eine Witwe, die einen assyrischen Kommandanten-Eindringling verführte, ihn nach den Freuden des Bettes tötet. Für die italienische Künstlerin Artemisia Gentileschi war dieses Gemälde das Ergebnis persönlicher Erfahrungen. Im Alter von 18 Jahren wurde sie von dem Künstler Agostino Tassi, der in der Werkstatt ihres Vaters arbeitete, entehrt. Das Mädchen musste einen demütigenden 7-monatigen Prozess über sich ergehen lassen, woraufhin sie gezwungen wurde, von Rom nach Florenz zu ziehen, wo sie bald ihr berühmtes Gemälde malte.
Heinrich Füssli "Albtraum"
Fast alle Leinwände des Schweizer Künstlers Heinrich Füssli enthalten eine erotische Komponente. In dem Gemälde "Albtraum" stellte der Künstler einen Inkubus-Dämon dar, der zu einer Frau kam, um sie zu verführen. Nach mittelalterlichem Glauben manifestierten sich unterdrückte sexuelle Wünsche bei Menschen in Form von Albträumen.
Gustave Moreau "Diomedes von seinen Pferden verschlungen"
Der französische Künstler Gustave Moreau wandte sich in seinen Werken oft dem mythologischen Thema zu. Sein Gemälde "Diomedes verschlungen von seinen Pferden" ist eine Anspielung auf die 12 Heldentaten des Herkules. Der Held musste zu König Diomedes in Thrakien gehen, um wilde Pferde zu bekommen, die der Besitzer mit Menschenfleisch fütterte. Herkules ging grausam mit dem König um und warf ihn, um von Tieren zerrissen zu werden.
Hieronymus Bosch "Der Garten der Lüste"
Das Triptychon „Garten der Lüste“gilt als das bekannteste Gemälde von Hieronymus Bosch. Sein zentraler Teil ist der Sünde der Lust gewidmet. Viele eher seltsame Bilder füllen das Bild, als ob sie den Betrachter davor warnen würden, was passieren kann, wenn man der Versuchung erliegt.
Peter Paul Rubens "Saturn verschlingt seinen Sohn"
Die unheimliche Leinwand von Peter Paul Rubens vermittelt eine mythologische Geschichte über den Gott Saturn (in der griechischen Mythologie - Kronos), dem vorhergesagt wurde, dass eines seiner Kinder seinen Vater zerstören würde. Deshalb verschlang Saturn jeden seiner Nachkommen.
Hans Memling "Die Eitelkeit der Erde"
Die linke Tafel des Triptychons "Earthly Vanity" erweckt nicht gerade die angenehmsten Eindrücke. Darauf hat der Autor seine Vision der Hölle dargestellt. Mit Blick auf die unheimliche Leinwand musste eine Person, die vor mehreren Jahrhunderten lebte, über ein gerechteres Leben nachdenken, um nach dem Tod nicht in den höllischen Kessel zu fallen.
William Bouguereau Dante und Virgil in der Hölle
Der französische Maler William Bouguereau begann sein Werk "Dante und Virgil in der Hölle" zu schaffen und ließ sich von dem Gedicht "The Divine Comedy" inspirieren. Die Handlung im Bild spielt im 8. Höllenkreis, wo Fälscher und Fälscher ihre Strafe verbüßen. Selbst nach dem Tod können sich verdammte Seelen nicht beruhigen, indem sie sich gegenseitig beißen. Die hypertrophierten Posen von Sündern, Muskelverspannungen – all dies soll dem Betrachter die Angst und den Schrecken vor dem Geschehen vermitteln.
Francisco Goya "Die Katastrophen des Krieges"
In der Zeit zwischen 1810-1820 schuf Francisco Goya 82 Drucke, die später "The Disasters of War" genannt wurden. In seinen Werken konzentrierte sich der Künstler nicht auf das Heldentum der Kommandanten, sondern auf das Leiden der einfachen Leute. Goya führte die Arbeit bewusst in Schwarzweiß auf, um den Betrachter nicht von der Grundidee abzulenken, dass es keine Entschuldigung für Krieg gibt.
Francisco Goya für seine unverblümte Arbeit drohten sie sogar, ihn auf dem Scheiterhaufen der Inquisition zu verbrennen.
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