Inhaltsverzeichnis:
- „Das Schicksal eines Mannes, 1959, Regisseur Sergei Bondarchuk
- "Die Kraniche fliegen", 1957, Regisseur Mikhail Kalatozov
- "Willkommen oder kein unbefugter Zutritt", 1964, Regie: Elem Klimov
- "Vorsitzender", 1964, Regisseur Alexei Saltykov
- "Die Ballade eines Soldaten", 1959, Regisseur Grigory Chukhrai
- "Vater eines Soldaten", 1964, Regie: Rezo Chkheidze
- "Noisy Day", 1960, Regisseure Anatoly Efros und Georgy Natanson
- "Die Lebenden und die Toten", 1963, Regisseur Alexander Stolper
- Das Goldene Kalb, 1968, Regie: Mikhail Schweitzer
- "Republik SHKID", 1966, Regie: Gennady Poloka
Video: 10 beste Filme der Tauwetterzeit in der UdSSR, die heute noch gerne gesehen werden
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Die Schwächung des harten Regimes nach dem Tod Joseph Stalins dauerte etwa 10 Jahre. Das Tauwetter berührte nicht nur das innenpolitische Leben der Sowjetunion, sondern auch die Kreativität. Den Künstlern wurden mehr Freiheiten eingeräumt, da die Zensur zu dieser Zeit gelockert wurde. In der Zeit von Mitte der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre wurden auf sowjetischen Bildschirmen einige faszinierende Filme veröffentlicht, die zu einem Symbol der Epoche wurden. Einige davon sehen die Zuschauer immer noch mit großer Freude.
„Das Schicksal eines Mannes, 1959, Regisseur Sergei Bondarchuk
Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ließ Bondarchuks Film niemanden gleichgültig. Tatsächlich war die Geschichte eines russischen Soldaten, der Prozesse, den Verlust einer Familie und ein Konzentrationslager durchmachte, für fast jeden Menschen nahe und verständlich. Und die Belastbarkeit und Stärke der Hauptfigur, die vom Regisseur selbst gespielt wurde, gab dem Publikum Hoffnung auf eine glänzende Zukunft, auf das Recht zu leben, jeden Tag zu genießen, Kinder zu lieben und zu erziehen.
"Die Kraniche fliegen", 1957, Regisseur Mikhail Kalatozov
Trotz der Verurteilung und sogar der Wut von Nikita Chruschtschow war und bleibt er einer der beliebtesten des Publikums. Aber genau das, was Chruschtschow nicht mochte, erwies sich für die einfachen Leute als nahe und verständlich. Sie verurteilten die Hauptfigur nicht, sie verstanden und akzeptierten ihren Schmerz.
"Willkommen oder kein unbefugter Zutritt", 1964, Regie: Elem Klimov
Die Diplomarbeit von Elem Klimov erschien nicht sofort auf den Bildschirmen. Es bedurfte der persönlichen Erlaubnis von Nikita Chruschtschow, um diese satirische Komödie uraufzuführen, die von mehr als 13 Millionen Zuschauern gesehen und von Kritikern hoch gelobt wurde.
"Vorsitzender", 1964, Regisseur Alexei Saltykov
Die Geschichte eines Frontsoldaten, der nach seiner Rückkehr aus dem Krieg Verantwortung für die Menschen übernahm, die ihm ihr Schicksal anvertrauten, scheint noch immer ein Kinderspiel. Nicht umsonst wurde Alexei Saltykovs Bild 1966 von der Zeitschrift Ekran als das Beste ausgezeichnet. Heute wird es als Ode an den Zivilcourage und die Furchtlosigkeit der Menschen wahrgenommen, die keine Angst haben, gegen das System vorzugehen.
"Die Ballade eines Soldaten", 1959, Regisseur Grigory Chukhrai
Im Film über den Soldaten Alyosha Skvortsov gibt es keine Kampfszenen und militärische Aktionen. Aber es gibt eine aufrichtige Geschichte über einen einfachen Mann im Krieg und außerhalb des Krieges. Menschen, die während des Großen Vaterländischen Krieges ihre Angehörigen verloren haben, sahen im Protagonisten ihre Söhne, Brüder und Väter. Und selbst ausländische Zuschauer waren von dieser einfachen, im Allgemeinen einfachen Geschichte durchdrungen. Kein Wunder, dass Liza Minnelli das Gemälde von Grigory Chukhrai fünfmal hintereinander wieder aufsuchte.
"Vater eines Soldaten", 1964, Regie: Rezo Chkheidze
Rezo Chkheidzes Film über das Schicksal der Menschen in Kriegszeiten erwies sich als so ergreifend, dass er die Meinung der Menschen veränderte. Kurz nach der Veröffentlichung des Bildes auf den Bildschirmen in Sewastopol kam ein junger Mann zur Polizei und gestand die Tat. Die Polizeibeamten hatten fast keine Chance, diesen Diebstahl aufzudecken, aber der Kriminelle selbst, der den Film "Soldier's Father" gesehen hatte, kam zur Polizei, um sein Leben von vorne zu beginnen.
"Noisy Day", 1960, Regisseure Anatoly Efros und Georgy Natanson
Der Film von Anatoly Efros und Georgy Natanson kann zu Recht als Symbol der Sowjetzeit bezeichnet werden. In ihm spürt man spirituelle Stärke und Reinheit, und eine einfache Handlung lässt Sie vertraute Dinge aus einem anderen Blickwinkel betrachten, gibt Ihnen Inspiration, regt zum Nachdenken an und gibt Hoffnung.
"Die Lebenden und die Toten", 1963, Regisseur Alexander Stolper
Das Kriegsdrama, basierend auf dem ersten Teil des gleichnamigen Romans von Konstantin Simonov, erzählt von den ersten, schwierigsten und dramatischsten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges. Der Film spielt die besten sowjetischen Schauspieler (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov und andere). Jeder von ihnen spielte nicht, sondern lebte seine Rolle aus. Vielleicht ist das Gemälde "Die Lebenden und die Toten" deshalb so aufrichtig und stark geworden.
Das Goldene Kalb, 1968, Regie: Mikhail Schweitzer
Es war kaum möglich, in der Sowjetunion einen Menschen zu finden, der diesen Film über den großen Strategen Ostap Bender nach dem gleichnamigen Werk von Ilf und Petrov nicht gesehen hätte. Funkelnder Humor, ein Hauch leichter Traurigkeit, großartige Schauspieler - all das zwang das Publikum, das Bild immer wieder zu überarbeiten und versuchte, kein einziges Detail zu verpassen.
"Republik SHKID", 1966, Regie: Gennady Poloka
Die Wirkungsstärke dieses Films auf das Publikum lässt sich daran ablesen, dass zu Sowjetzeiten viele Kinder versuchten, die Figuren nachzuahmen. Und gereift griffen sie auf eine einfache Geschichte zurück, genossen immer wieder ein schönes Bild von Jugend, Freundschaft, Hoffnung und dem Leben selbst. Das Schwarz-Weiß-Bild ist dank des schauspielerischen Talents und der Geschicklichkeit des Regisseurs tatsächlich leuchtend und farbenfroh geworden.
Jedes Jahr werden viele wunderbare Filme von berühmten Regisseuren und ihren angehenden Kollegen veröffentlicht. Manche sind nach dem ersten Anschauen vergessen, andere viele Jahre gesehen, obwohl die Handlung schon lange bekannt ist, und viele der von den Charakteren auf der Leinwand gesprochenen Sätze kennt das Publikum bereits auswendig.
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